论文部分内容阅读
新音乐高考出现后,报考音乐院校的学生越来越多,而视唱练耳的程度差异又直接影响到考试的成绩。能否在较短时间内获得较好成绩,很大程度上取决于学习方式、训练方法及对考试内容、形式、范围的了解、领会与掌握。视唱练耳是对考生基本素质与能力的综合测试,它是音乐专业中的一门基础课,主要培养和发展学生的音乐听辨能力和如何表现音乐的能力。对于音乐类考生来说,这是通过科学的规范性程序来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质,同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。
音高的概念建立
在教授视唱练耳初期,音准训练应占主要地位。主要通过大量音阶以及一些简单的视唱来训练。①脱琴检测。刚开始唱音阶时,教师会利用钢琴带着学生练,但这种行为不可持续太久,否则学生会形成一种惯性依赖。许多学生跟着钢琴唱音阶唱得很顺,觉得自己音准没问题了,可是一测试,还是会出现音准偏高或偏低的问题。这主要是由于跟着钢琴练,产生一种依赖感,脑子处于一种不积极的状态,是一种假性的熟悉。所以教师要检测学生是否具有良好的音准时,应该脱离钢琴,让学生唱准才算过关。另外,教师进行音准训练时,应适时给学生一定的提示及评价。可用一些形象性的语言,通过对比,帮助学生更好地掌握音准。例如,大二度是平稳的,小二度是倾斜的。教师可以通过运用手势来让学生感受大二度与小二度之间的差别,从而更好地唱好全音与半音。②用基本音级搭桥唱准变化音。在训练中,我发现很多学生在唱变化音时比较含糊,我们不妨结合乐理,用唱基本音级的方法来唱准变化音。如要唱2#4,这是大三度,可用基本音级中的大三度1 3来套,这样很容易唱准。又如要唱2#5,先判定2#5是增四度,再从自然音级中找增四度4 7,用上面的方法一套,就能轻而易举地唱准2#5。
音程的巧妙学习
在考试中,其题型有“音程连接”与“音程选择”两类。两个声部的结合,由于两个音的音高不同,它们振动的频率也不一样,加上人耳对频率高的音反应敏锐,对频率低的音反应则迟钝些,因此多数学生抓不住低音。另外,大多数学生不习惯横向听,而习惯于纵向听完一个和声音程后就把它抛在一边,再孤立地听下一个。这样导致的后果就是跑调,一错就是一大串。解决的关键在于把握住低音声部。听辨的时候,教师注意多分解,弹奏时从低音到高音,把低音弹得重一些。学生在听辨的时候,也应该从低音到高音。分解的好处在于它使柱式的东西变成起伏的线条,便于听辨。同时,教师对低音声部的强调也容易引起学生把注意力集中到低声部来。
和弦的分步听辨
柱式和弦是三、四个音同时发声,属于音乐听觉认知的较高层次,因而考生容易产生心理负担,反应比较紧张。为了让考生比较顺利地解决这个问题,可采取“四步走”的方法作为过渡。①只唱高音。②只唱低音。低音不仅效果最强烈,而且靠它“定型”。低音一错,起点就错,和弦就走样了。低音的频率本身就低,信息不易为大脑接收,加上以上两个音的干扰,令难度大大增加。③唱低音和中间音,这是一个更细微的过渡,为“只唱中间音”做准备,同时又巩固了低音。④只唱中间音。由于被低音与高音“包裹”着,要力排两头的干扰,所以更难分辨。以上四步,既可单个和弦进行听辨练习,又可以几个和弦连接。同时注意感受三和弦与七和弦不同的音响效果,练习时用较快的速度进行,听错了要及时进行正误对比。听写时,先固定好音高,然后写出性质,用乐理知识算出度数,这个和弦就轻易地出来了。
节奏的比较训练
节奏训练包括发展速度感、节奏感和正确领会音值的相互关系。音乐高考的重点是一拍三个音的四种节奏以及附点切分节奏。归纳之后要分类进行分析。找出不同之处并进行对比。比如:前八后十六,前松后紧。前十六后八,前紧后松。小切分,中间突出,甚至活跃。三连音,很平均,连续时有转圈的感觉。大附点,较宽松。小附点则较紧凑,有精神。大切分较有力。背写节奏时,诸多节奏型一溜而过,需要靠感觉去把握。节奏通常以四小节为一句。无论是哪种结构,第三小节都是记忆的“盲点”。听时除了从头思考、记忆外,一定要特别注意第三小节尤其是第一拍是否相同?是相反还是对比型?与第二小节的节奏型是否有关系?训练时要边念边想边找,抓住规律,立即默写,同时想出节奏的名称。这样的默写过程,思路清晰,记忆深刻。必要时可以采取简写方式:训练学生对节奏型的熟练程度,快速书写;听写时通过符头的间距体现节奏型,省略符干和符尾,听完后补充完整;听写时通过符干的间距体现节奏型,省略符头和符尾,听后补充完整。
旋律的科学听记
旋律听写主要考查考生对乐曲快速听辨的能力和音乐记忆的能力。①记谱时不唱出声。出声会妨碍内心听觉的发展。播放旋律时,考生要集中精力听记,在每遍的间隙记谱。②听到标准音、标准速度后,要捕捉好旋律的调式、调性、节拍、节奏并立即记下基础要点。乐曲中最鲜明的素材,被固定在纸上之后,再次听旋律时,能帮助回忆初次纪录时所保留的空白。有的考生首调听觉较强,首调记谱较熟练。首先要抓住乐曲的起始音与尾音,尾音可以确定调的主音高度和调式类别,起始音可以确定首调唱名从何音开始,可以迅速捕捉旋律,并直接记在谱上。对五线谱不熟练的考生,可先用简谱写出旋律,再快速翻译成五线谱。
视唱的精细训练
高考中的视唱谱例,虽然比较短小,但夹杂着各种常用的节奏型,而且有难唱的跳度。①养成正确的读谱习惯。在训练中教会学生不要刚拿到谱例就张嘴唱,而是先看看调号、拍号,再看看有无难点,如大的跳度、复杂的节奏、变化音等。这样对视唱谱例有一个总体的结构概念,唱起来才不至于心慌,速度也控制得恰到好处。②培养学生良好的心理素质。视唱的考试形式是每个考生直接面对多位考官,很多考生由于心理素质较差,平常唱得好好的,可一到考试就不行了。于是我经常出一些新视唱谱例,每周必考一次,这样既培养了学生的考试能力,又增强了学生的心理素质。③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感染力等等,它不同于舞台演唱,只需要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上,用轻巧而柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅,同时注意强弱和视唱曲的高潮处理,保持整体的完整性。
责任编辑魏文琦
音高的概念建立
在教授视唱练耳初期,音准训练应占主要地位。主要通过大量音阶以及一些简单的视唱来训练。①脱琴检测。刚开始唱音阶时,教师会利用钢琴带着学生练,但这种行为不可持续太久,否则学生会形成一种惯性依赖。许多学生跟着钢琴唱音阶唱得很顺,觉得自己音准没问题了,可是一测试,还是会出现音准偏高或偏低的问题。这主要是由于跟着钢琴练,产生一种依赖感,脑子处于一种不积极的状态,是一种假性的熟悉。所以教师要检测学生是否具有良好的音准时,应该脱离钢琴,让学生唱准才算过关。另外,教师进行音准训练时,应适时给学生一定的提示及评价。可用一些形象性的语言,通过对比,帮助学生更好地掌握音准。例如,大二度是平稳的,小二度是倾斜的。教师可以通过运用手势来让学生感受大二度与小二度之间的差别,从而更好地唱好全音与半音。②用基本音级搭桥唱准变化音。在训练中,我发现很多学生在唱变化音时比较含糊,我们不妨结合乐理,用唱基本音级的方法来唱准变化音。如要唱2#4,这是大三度,可用基本音级中的大三度1 3来套,这样很容易唱准。又如要唱2#5,先判定2#5是增四度,再从自然音级中找增四度4 7,用上面的方法一套,就能轻而易举地唱准2#5。
音程的巧妙学习
在考试中,其题型有“音程连接”与“音程选择”两类。两个声部的结合,由于两个音的音高不同,它们振动的频率也不一样,加上人耳对频率高的音反应敏锐,对频率低的音反应则迟钝些,因此多数学生抓不住低音。另外,大多数学生不习惯横向听,而习惯于纵向听完一个和声音程后就把它抛在一边,再孤立地听下一个。这样导致的后果就是跑调,一错就是一大串。解决的关键在于把握住低音声部。听辨的时候,教师注意多分解,弹奏时从低音到高音,把低音弹得重一些。学生在听辨的时候,也应该从低音到高音。分解的好处在于它使柱式的东西变成起伏的线条,便于听辨。同时,教师对低音声部的强调也容易引起学生把注意力集中到低声部来。
和弦的分步听辨
柱式和弦是三、四个音同时发声,属于音乐听觉认知的较高层次,因而考生容易产生心理负担,反应比较紧张。为了让考生比较顺利地解决这个问题,可采取“四步走”的方法作为过渡。①只唱高音。②只唱低音。低音不仅效果最强烈,而且靠它“定型”。低音一错,起点就错,和弦就走样了。低音的频率本身就低,信息不易为大脑接收,加上以上两个音的干扰,令难度大大增加。③唱低音和中间音,这是一个更细微的过渡,为“只唱中间音”做准备,同时又巩固了低音。④只唱中间音。由于被低音与高音“包裹”着,要力排两头的干扰,所以更难分辨。以上四步,既可单个和弦进行听辨练习,又可以几个和弦连接。同时注意感受三和弦与七和弦不同的音响效果,练习时用较快的速度进行,听错了要及时进行正误对比。听写时,先固定好音高,然后写出性质,用乐理知识算出度数,这个和弦就轻易地出来了。
节奏的比较训练
节奏训练包括发展速度感、节奏感和正确领会音值的相互关系。音乐高考的重点是一拍三个音的四种节奏以及附点切分节奏。归纳之后要分类进行分析。找出不同之处并进行对比。比如:前八后十六,前松后紧。前十六后八,前紧后松。小切分,中间突出,甚至活跃。三连音,很平均,连续时有转圈的感觉。大附点,较宽松。小附点则较紧凑,有精神。大切分较有力。背写节奏时,诸多节奏型一溜而过,需要靠感觉去把握。节奏通常以四小节为一句。无论是哪种结构,第三小节都是记忆的“盲点”。听时除了从头思考、记忆外,一定要特别注意第三小节尤其是第一拍是否相同?是相反还是对比型?与第二小节的节奏型是否有关系?训练时要边念边想边找,抓住规律,立即默写,同时想出节奏的名称。这样的默写过程,思路清晰,记忆深刻。必要时可以采取简写方式:训练学生对节奏型的熟练程度,快速书写;听写时通过符头的间距体现节奏型,省略符干和符尾,听完后补充完整;听写时通过符干的间距体现节奏型,省略符头和符尾,听后补充完整。
旋律的科学听记
旋律听写主要考查考生对乐曲快速听辨的能力和音乐记忆的能力。①记谱时不唱出声。出声会妨碍内心听觉的发展。播放旋律时,考生要集中精力听记,在每遍的间隙记谱。②听到标准音、标准速度后,要捕捉好旋律的调式、调性、节拍、节奏并立即记下基础要点。乐曲中最鲜明的素材,被固定在纸上之后,再次听旋律时,能帮助回忆初次纪录时所保留的空白。有的考生首调听觉较强,首调记谱较熟练。首先要抓住乐曲的起始音与尾音,尾音可以确定调的主音高度和调式类别,起始音可以确定首调唱名从何音开始,可以迅速捕捉旋律,并直接记在谱上。对五线谱不熟练的考生,可先用简谱写出旋律,再快速翻译成五线谱。
视唱的精细训练
高考中的视唱谱例,虽然比较短小,但夹杂着各种常用的节奏型,而且有难唱的跳度。①养成正确的读谱习惯。在训练中教会学生不要刚拿到谱例就张嘴唱,而是先看看调号、拍号,再看看有无难点,如大的跳度、复杂的节奏、变化音等。这样对视唱谱例有一个总体的结构概念,唱起来才不至于心慌,速度也控制得恰到好处。②培养学生良好的心理素质。视唱的考试形式是每个考生直接面对多位考官,很多考生由于心理素质较差,平常唱得好好的,可一到考试就不行了。于是我经常出一些新视唱谱例,每周必考一次,这样既培养了学生的考试能力,又增强了学生的心理素质。③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感染力等等,它不同于舞台演唱,只需要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上,用轻巧而柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅,同时注意强弱和视唱曲的高潮处理,保持整体的完整性。
责任编辑魏文琦