杨运高
　　1979年生于广西象州，广西艺术学院中国画学院学士，中央美术学院中国画学院陈平工作室硕士，南京书画院专职画家，中国美术家协会会员。作品多次参加全国性美术展览并获奖。
　　杨运高是一位勤奋、善于思考和很有才气的青年画家。勤奋对从事任何职业的人都很重要，可以说是成功的基础。可是，只有勤奋而不善于思考和缺乏天赋的人，也很难有真正的作为，反之亦然。自幼爱好丹青的杨运高，在广西艺术学院中国画学院学习时，就表现出刻苦的钻研精神，他不仅虚心学习技巧，而且注意发现问题、研究问题。大家都要完成课堂学业，要完成学年创作，他却开动脑筋寻找他最熟悉的题材和运用与人们不同的语言符号，来加以表现。他出生在广西象州，他的故乡有一条流经广西西北大部分地区的红水河。这条被他称之为母亲河的红河奔腾在群山峰峦之中，伴以树木草丛，其雄奇，其险峻，其温和，其秀美……随着气候变化而呈现出的各种迷人的景象，给予他视觉、感情和心灵以深刻的感染。他以此为题材创作了《河谷无声》（2003），圆满完成了广西艺术学院中国画学院学业。这件作品入选在南宁为第二届西部大地情一全国山水画作品展举行的广西地区作品评选展上，立即受到业界的关注。当时我也参与了作品评选，大家对一位20多岁的青年人显示出来的创新锋芒多有赞赏。不久，同一题材而构图与笔墨有所变化的作品《红河行》参加了由中国文联主办的“黎昌杯”首届全国青年国画年展，荣获金奖，恰好我也在评委之列，评选过程中同行们对此画给予一致好评的印象，至今历历在目。那时，我曾为此画作短文评论，说他描绘的是“家乡富有特色的山水”，“手法以线为主，线有力度，有变化，刚柔相济，疏密互补，整体布局中突出崇山峻岭中蜿蜒曲折的河流，写山繁笔，写水用简笔，以繁衬简，以多衬少，可谓用心良苦，匠心独运，加上用书法作背景，更使画境开阔而有诗意。”
　　杨运高对家乡红河这一题材的发掘，以及他采用的这些手法，足以说明他是很有思考的画家。他不浅尝辄止，而是对同一题材苦心经营，充分利用他积累的素材，加以艺术提炼，以一炼十。因为红河这一客观物象有丰富的外貌和内质可供发掘，面对它艺术家也会随景生情，有种种不同的感受。聪明的杨运高近几年来不断以红河为对象，用不同的艺术手法进行探索，创造出格局不同而各有情趣的作品，反映出他对母亲河观察之细、体会之深和感情之真挚，当然也表现出这位青年艺术家的绘画技巧的日渐完善和他的进取精神。
　　假如说《河谷无声》的章法和笔墨语言是他个性风格探索的开始，之后的《红河行》的构图比较完整，用笔也比较肯定了，而尔后在2007年在中国百家金陵画展上获得金奖的《红河魂》，则更以新的艺术面貌展示了他的才华。在这件作品中，除了继续发挥线的表现力，强化线条的情绪、节奏和韵味外，开始更加关注墨的运用，尽情地勾、皴、擦、点、染，层层积墨加黑，在黑中求层次的浑厚华滋。与此相应的是，他注意块面造型和色彩的运用，以加强画面的气势，笔墨也多用皴法，显得苍劲有力，语言更为丰富、含蓄，而创新锐气不减。这一变化并非来自偶然，一是由于他对传统山水的认识和理解更为全面和深入，修养提高了；二是这时他已从广西迁居北京，与北派山水广为接触，潜移默化地受到了影响。他说“数次登太行，游黄山，谒泰山……得各处山川养吾浩然之气，融各处山川为吾心中之山水。……巍巍太行，雄浑壮阔，吾心震撼，创作激情油然而生。于此，红河之壮美、太行之雄强，融为吾心中之山水。”可以说，这是他艺术历程中的一个重要转变，受南派山水的秀美与北派山水的雄浑的滋养，杨运高的艺术视野和表现手法很自然地发生了变化，并且自觉地意识到这种变化对他未来创作的重要性，决心“将沿此路坚持前行，并乐此不疲。”
　　自从杨运高考取中央美术学院研究生师从陈平教授以来，他的创作路子越来越宽，方向和目标也越来越明确，那就是坚持不懈地在师古人和师造化的基础上创建自己的个人艺术面貌。他深知，要达到这一目标，唯一的途径是提高自己全面的艺术修养，体悟自然造化规律和艺术创造原理，扎实地提高自己的绘画技巧，既不拘泥古人古法，也不受客观自然所跟，保持创新锐气，发挥创新精神。
　　我相信，凭他的勤奋、善于思考和悟性，他的艺术前途是不可估量的。