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作为导演的银幕电影处女作，汇聚了于小伟、邬君梅、罗家英等众多实力派演员的电影《查无此人》，堪称阵容豪华。这部被影片制片人吴向伟和导演朱敏江寄予厚望的电影，将与前辈导演乌尔善的《画皮2》、伍仕贤的《形影不离》同期上映。
故事由20年前发生的一起离奇命案牵引展开，没有人知道谁是幕后真凶，每个人都有嫌疑。90分钟的时间内，悬疑、恐怖、惊悚、动作等商业元素让观众的心随着电影跌宕起伏。
恶，贯穿其中的人性阴暗，探寻着纠缠和躲藏中的欲望。
善，在极致黑暗中让人心中最大的光明瞬间闪现。
“我要你们看到光亮”，导演朱敏江很认真地说着这句话，执著而倔犟。电影语言运用得心应手的朱敏江私底下话并不多，而他的作者气质，也在这部电影中极致地展现出来。
一对“黄金组合”
朱敏江说，自己是“在录像带堆里泡大的”。
他的同伴笑谈，“为了电影，他可以不顾一切”。
在中央戏剧学院影视系导演专业上学时，朱敏江的岁数是全班最大的——这不是他第一次上大学。事实上，在报考中戏之前，朱敏江已经有了一份稳定的教师工作。但为了能拍电影，他选择从头开始。
“毫无疑问，朱敏江将来注定是一位导演。”他的班主任倪俊当年就非常赞赏这个对电影充满热情的弟子，并早早预见到朱敏江的未来。
在中戏上学期间，朱敏江和同班同学吴向伟等人组建了“左右影像”工作室。这是个极具创作热情和自由创作氛围的团队。《缺氧》、《回家》、《暗流》等短片都是他们在一起讨论出来的，甚至还创作了轰动一时的宋庄艺术家集体采访，以及为奥运制作的主题宣传片《体育狂人》等。除了做电影，“左右影像”工作室还在中央戏剧学院的小花园里组织露天放映，引得学校保安也成了他们的观众。
尽管和朱敏江同样热爱着电影，但吴向伟却并非一心专注于做导演，相反，他更乐于成为“服务于导演的人”。在眼光独到的吴向伟心中，才华横溢的朱敏江更是一支“绩优股”。用吴向伟的话说就是：“敏江想要什么，不用说，我这边就备好了。”
毕业后，“左右影像”工作室成员的各奔东西，但大学期间合作的经历又让朱敏江和吴向伟重新走到一起，成立了相对于专业的影视文化公司“大鱼华泽”。相比学生时代仅凭热情“玩”出来的学生工作室“左右影像”，“大鱼华泽”则让他们离自己的梦想更进一步。“在不断的合作中，大家彼此信任。”朱敏江如是说。
千里之行始于足下
当剥离了学校的天然保护壳后，现实与理想的反差容易使年轻创作者产生彷徨。刚开始做电影，年轻人往往会因为难以承受“大”事的压力而缺失信心，在朱敏江和吴向伟看来，这是一个不良的暗示。“如果准备好了，机会也许就过去了。”吴向伟一边笑，一边说道。
市场和需求永远处于变化状态，所以，也永远没有“准备好”的时候。
“事情是做出来的”，这是行动力极强的吴向伟。与他的黄金搭档一样，有一份同样的坚定，同时透着更加外放的“行动”气息。“要善于抓住现有可行的条件，然后竭尽全力：做剧本、找资金……一旦走出第一步，后面道路就越来越开阔了。”提到制片方面，他便如同打开了话匣子，滔滔不绝。
“勇往直前”的剧组
“不要迷恋所谓的权威和经验，选对方向后就勇敢朝前走。”对于刚刚跨入影视行业的朱敏江来说，拍摄第一部电影面临很多问题：如何操控一个陌生的团队，怎么去把握长片里更大的场面，怎样去挑战剧本里设置的“奇观”……人最大的恐惧来自对自己的未知，但突破的方法只有不断行动。于是，史上最“勇往直前”的剧组产生了。
《查无此人》邀请的主要演员于小伟、邬君梅、罗家英等可以说任何一位的名气都超过了年轻的朱敏江，但之前担心的种种“潜规则”、“耍大牌”等现象并没有出现。
“‘大牌’的地位一定首先是建立在他的专业素质和职业能力上。”吴向伟说道，毕竟这是一群专业做电影的人。“在一个团队中，成员必须认可剧本故事和导演，才能和谐地进行分工合作。也只有在统一的认知之下，才能够齐心协力做到最好。”
要努力到神都会感动
“垃圾堆里不缺电影，要做就做精品。”这是朱敏江的原则。
在一年时间里，《查无此人》的剧本经过多次修改。在第37稿的讨论后，朱敏江整整一个月踪影全无。忍无可忍的吴向伟追到朱敏江家，敲开大门却吓了一跳。只见门窗紧锁的房间内，除了书桌上的一盏小台灯，整个卧室一片黑暗，朱敏江孤零零第一个人守着电脑。
吴向伟当时只觉得朱敏江疯了。没想到这个“疯子”却拿出自己一个月的成果。邬君梅、罗家英、于小伟等主演几乎都是在读完剧本后就立刻决定参演。邬君梅更是极爱这个剧本，甚至在剧组开机之前，还搜索了所有朱敏江之前的作品，做了“复习”。
几场戏需要淋雨，在晚秋时节，即使被冻得嘴唇发紫，邬君梅也没有一句怨言；而于小伟在影片拍摄过程中整整奔跑了四十多天；乔任梁更是经常待在宾馆中对着镜子找感觉。
一个“勇往直前”的剧组，一个“疯子”一样的导演，一群“发疯”了的演员。作为制片人的吴向伟都有些惊奇。其实想想很简单，当你用尽所有的力量，做一件事的时候，神也会被感动。这时，奇迹就出现了。
“类型片”中的作者电影
很多电影人把电影审查制度看做一种枷锁，而在朱敏江看来，制度的存在必定有合理性。电影要面对整个市场，就要适应规则。最终，朱敏江把《查无此人》打造成一个智力游戏，不仅巧妙避开了悬疑惊悚片中常见的暴力戏份，而且让情节更紧张，同时影片还包含深层次的情感逻辑和伦理关系，这种商业外壳和艺术内核的结合，也是严格的电影审查制度和市场压力之下的聪明之举。
在朱敏江眼中, 电影是丰富的。从早期的短片作品《回家》、《暗流》中就体现出一种文艺的真实风格。在中戏毕业作业《缺氧》中，朱敏江尝试加入的暴力、惊悚的元素一直延续到《查无此人》中。但可以看到，朱敏江所有作品展现的都是对于家庭关系的迷恋，以及人与人近距离之间微妙的情感关系。朱敏江说：“故事本身必须有一定的厚度，否则无论什么元素都容易流于表面，失去其应有的意义。”
给观众以“真”满足
要做好电影，首先要尊重观众，满足他们的需要。
朱敏江不想做个只会自说自话的导演，几年来他一直思索如何平衡自我表达和观众诉求。
每个人都想从电影中得到不同的东西，有人想看情节，有人中意动作场面，有人盯着明星大腕，还有人要从电影中找到深刻的意义，而作为导演的朱敏江只想用一个“真”字来满足他们。
数字技术让拍电影变得非常普及，创作成了那么轻松的事情，于是“尊重创作”就成了更重要的事情。“拿起摄影机前一定要想清楚自己是否想好画面元素和内容，是否严格按照电影的标准去拍摄，还是只想因为机器轻便省事就随手拍一拍。”技术的简便导致创作态度发生转变，而这直接影响影片的质量和艺术水准。“对作品要怀有一种虔诚、敬畏的心理。”朱敏江说起这个老生常谈的话题时却还是一如既往的认真。“作品是否用心，只有创作者自己知道。当然，创作者用心与否，也同样能让观众直接感受得到。”
“真心，真情，真诚为电影。”这位年轻而执著的导演，一字一顿地说。
从“左右影像”到“大鱼华泽”，年轻的创作者们成长为青年导演和制片人。“勇往直前’的《查无此人》勇敢地冲进了中国电影的市场。和同期上映的《画皮2》、《形影不离》相比，《查无此人》面对中国电影市场显得更加无畏，但这也更看出一种智慧与勇气。就像吴向伟说的，“如果准备好了，机会也许就过去了。”
故事由20年前发生的一起离奇命案牵引展开，没有人知道谁是幕后真凶，每个人都有嫌疑。90分钟的时间内，悬疑、恐怖、惊悚、动作等商业元素让观众的心随着电影跌宕起伏。
恶，贯穿其中的人性阴暗，探寻着纠缠和躲藏中的欲望。
善，在极致黑暗中让人心中最大的光明瞬间闪现。
“我要你们看到光亮”，导演朱敏江很认真地说着这句话，执著而倔犟。电影语言运用得心应手的朱敏江私底下话并不多，而他的作者气质，也在这部电影中极致地展现出来。
一对“黄金组合”
朱敏江说，自己是“在录像带堆里泡大的”。
他的同伴笑谈，“为了电影，他可以不顾一切”。
在中央戏剧学院影视系导演专业上学时，朱敏江的岁数是全班最大的——这不是他第一次上大学。事实上，在报考中戏之前，朱敏江已经有了一份稳定的教师工作。但为了能拍电影，他选择从头开始。
“毫无疑问，朱敏江将来注定是一位导演。”他的班主任倪俊当年就非常赞赏这个对电影充满热情的弟子，并早早预见到朱敏江的未来。
在中戏上学期间，朱敏江和同班同学吴向伟等人组建了“左右影像”工作室。这是个极具创作热情和自由创作氛围的团队。《缺氧》、《回家》、《暗流》等短片都是他们在一起讨论出来的，甚至还创作了轰动一时的宋庄艺术家集体采访，以及为奥运制作的主题宣传片《体育狂人》等。除了做电影，“左右影像”工作室还在中央戏剧学院的小花园里组织露天放映，引得学校保安也成了他们的观众。
尽管和朱敏江同样热爱着电影，但吴向伟却并非一心专注于做导演，相反，他更乐于成为“服务于导演的人”。在眼光独到的吴向伟心中，才华横溢的朱敏江更是一支“绩优股”。用吴向伟的话说就是：“敏江想要什么，不用说，我这边就备好了。”
毕业后，“左右影像”工作室成员的各奔东西，但大学期间合作的经历又让朱敏江和吴向伟重新走到一起，成立了相对于专业的影视文化公司“大鱼华泽”。相比学生时代仅凭热情“玩”出来的学生工作室“左右影像”，“大鱼华泽”则让他们离自己的梦想更进一步。“在不断的合作中，大家彼此信任。”朱敏江如是说。
千里之行始于足下
当剥离了学校的天然保护壳后，现实与理想的反差容易使年轻创作者产生彷徨。刚开始做电影，年轻人往往会因为难以承受“大”事的压力而缺失信心，在朱敏江和吴向伟看来，这是一个不良的暗示。“如果准备好了，机会也许就过去了。”吴向伟一边笑，一边说道。
市场和需求永远处于变化状态，所以，也永远没有“准备好”的时候。
“事情是做出来的”，这是行动力极强的吴向伟。与他的黄金搭档一样，有一份同样的坚定，同时透着更加外放的“行动”气息。“要善于抓住现有可行的条件，然后竭尽全力：做剧本、找资金……一旦走出第一步，后面道路就越来越开阔了。”提到制片方面，他便如同打开了话匣子，滔滔不绝。
“勇往直前”的剧组
“不要迷恋所谓的权威和经验，选对方向后就勇敢朝前走。”对于刚刚跨入影视行业的朱敏江来说，拍摄第一部电影面临很多问题：如何操控一个陌生的团队，怎么去把握长片里更大的场面，怎样去挑战剧本里设置的“奇观”……人最大的恐惧来自对自己的未知，但突破的方法只有不断行动。于是，史上最“勇往直前”的剧组产生了。
《查无此人》邀请的主要演员于小伟、邬君梅、罗家英等可以说任何一位的名气都超过了年轻的朱敏江，但之前担心的种种“潜规则”、“耍大牌”等现象并没有出现。
“‘大牌’的地位一定首先是建立在他的专业素质和职业能力上。”吴向伟说道，毕竟这是一群专业做电影的人。“在一个团队中，成员必须认可剧本故事和导演，才能和谐地进行分工合作。也只有在统一的认知之下，才能够齐心协力做到最好。”
要努力到神都会感动
“垃圾堆里不缺电影，要做就做精品。”这是朱敏江的原则。
在一年时间里，《查无此人》的剧本经过多次修改。在第37稿的讨论后，朱敏江整整一个月踪影全无。忍无可忍的吴向伟追到朱敏江家，敲开大门却吓了一跳。只见门窗紧锁的房间内，除了书桌上的一盏小台灯，整个卧室一片黑暗，朱敏江孤零零第一个人守着电脑。
吴向伟当时只觉得朱敏江疯了。没想到这个“疯子”却拿出自己一个月的成果。邬君梅、罗家英、于小伟等主演几乎都是在读完剧本后就立刻决定参演。邬君梅更是极爱这个剧本，甚至在剧组开机之前，还搜索了所有朱敏江之前的作品，做了“复习”。
几场戏需要淋雨，在晚秋时节，即使被冻得嘴唇发紫，邬君梅也没有一句怨言；而于小伟在影片拍摄过程中整整奔跑了四十多天；乔任梁更是经常待在宾馆中对着镜子找感觉。
一个“勇往直前”的剧组，一个“疯子”一样的导演，一群“发疯”了的演员。作为制片人的吴向伟都有些惊奇。其实想想很简单，当你用尽所有的力量，做一件事的时候，神也会被感动。这时，奇迹就出现了。
“类型片”中的作者电影
很多电影人把电影审查制度看做一种枷锁，而在朱敏江看来，制度的存在必定有合理性。电影要面对整个市场，就要适应规则。最终，朱敏江把《查无此人》打造成一个智力游戏，不仅巧妙避开了悬疑惊悚片中常见的暴力戏份，而且让情节更紧张，同时影片还包含深层次的情感逻辑和伦理关系，这种商业外壳和艺术内核的结合，也是严格的电影审查制度和市场压力之下的聪明之举。
在朱敏江眼中, 电影是丰富的。从早期的短片作品《回家》、《暗流》中就体现出一种文艺的真实风格。在中戏毕业作业《缺氧》中，朱敏江尝试加入的暴力、惊悚的元素一直延续到《查无此人》中。但可以看到，朱敏江所有作品展现的都是对于家庭关系的迷恋，以及人与人近距离之间微妙的情感关系。朱敏江说：“故事本身必须有一定的厚度，否则无论什么元素都容易流于表面，失去其应有的意义。”
给观众以“真”满足
要做好电影，首先要尊重观众，满足他们的需要。
朱敏江不想做个只会自说自话的导演，几年来他一直思索如何平衡自我表达和观众诉求。
每个人都想从电影中得到不同的东西，有人想看情节，有人中意动作场面，有人盯着明星大腕，还有人要从电影中找到深刻的意义，而作为导演的朱敏江只想用一个“真”字来满足他们。
数字技术让拍电影变得非常普及，创作成了那么轻松的事情，于是“尊重创作”就成了更重要的事情。“拿起摄影机前一定要想清楚自己是否想好画面元素和内容，是否严格按照电影的标准去拍摄，还是只想因为机器轻便省事就随手拍一拍。”技术的简便导致创作态度发生转变，而这直接影响影片的质量和艺术水准。“对作品要怀有一种虔诚、敬畏的心理。”朱敏江说起这个老生常谈的话题时却还是一如既往的认真。“作品是否用心，只有创作者自己知道。当然，创作者用心与否，也同样能让观众直接感受得到。”
“真心，真情，真诚为电影。”这位年轻而执著的导演，一字一顿地说。
从“左右影像”到“大鱼华泽”，年轻的创作者们成长为青年导演和制片人。“勇往直前’的《查无此人》勇敢地冲进了中国电影的市场。和同期上映的《画皮2》、《形影不离》相比，《查无此人》面对中国电影市场显得更加无畏，但这也更看出一种智慧与勇气。就像吴向伟说的，“如果准备好了，机会也许就过去了。”