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独特的文化尝试，展示着不同的审美，也是一种冒险。尽管可能不被认同，但是尝试者们正在分享一种热情，这正是发掘新锐的意外之喜。本期新锐，来自耶尔时装周，他们表达了时装的亘古真理：有一种时尚，只与自由有关。
Daniel Hurlin：过程体味情感
Daniel Hurlin的创作过程是去体味灵感源泉中所蕴含的那些真实情感，就像玩电脑游戏，把自己带入到角色里。他的作品，每一件的比例和造型都不同，从19世纪的日本服饰到现代运动装都有呈现，展示的是一个探索情感的过程，人不会两次踏入同一条河流，作品就是体验的记录。
面料层层叠叠，再现了波兰女画家Tamara de Lempicka装饰性作品的丰富画面；饱和色块相交的清晰界限勾勒出与画作相同的利落线条；倾吐欲望的百合与挣扎的解构肢体印花图案，取材于画作，也隐喻了Tamara作品中热烈欲望和冰冷内心的两重天。
若隐若现的透明面料和渐变效果运用，描绘了日本动画大师Satoshi Kon的卡通片《Perfect Blue》里偷窥者的偏执和被偷窥者的敏感，两者间此起彼伏的博弈，设计师通过传统男装的保守和突兀的暴露来进行对比。反光面料的运用形成了色彩斑驳的视觉效果，暴露与隐藏、错觉和现实，都随着模特的步伐交互出现。
在Tamara de Lempicka和Satoshi Kon这两个看起来大相径庭的灵感来源里， Daniel Hurlin找到了他们的共同之处：欲望、偏执、岌岌可危的情感和最终的幻想与超脱。于是，他创造出一幅充满吸引力的画面，用一种优雅的外表遮住了内在的绝望，这种优雅，易碎又致命。（图01-02）
Maxime Rappaz：纯净蒙太奇
Maxime Rappaz的理想是完全的纯净，但理智和现实却告诉他这是一种无法企及的状态。于是他开始寻找纯净的方式，从自己的摄影作品中汲取灵感：现代环境中整齐有序的线条和光滑流畅的表面。
于是他找到了一种巧妙的表达方式，借用了极简主义来体现这种秩序和流畅，把极简主义理念当作纯净的代表。他将未经加工的透明硬纱作为原材料，制作出极薄又有着丰富构造的褶皱，展现女性特有的柔美。丝绸或牛仔材质的简约上衣和短裙，时髦优雅又得体。这个系列因此像极了一个极简派的裙子系列，只不过由硬挺的配饰发挥连接作用，将女性的轮廓美与周遭环境相融合，共同营造纯粹、宁静的氛围。平滑整洁的皮革制成的装饰面交叠在透明硬纱上，看起来就像是悬浮在空中。带着这些几何形状的身体线条，创造出一种类似照片蒙太奇的视觉效果。
借助规律重复的色彩、形状、材料和同一形态，Maxime表达了他不对现实妥协的理想，当然，理想也有枷锁，但谁说理想和现实不能融为一体？他把硬挺的配饰比作枷锁，让理想中的裙装更漂亮。
Elina Laitinen， Siiri Raasakka & Tiia Siren：
自由乌托邦
Elina Laitinen， Siiri Raasakka & Tiia Siren的这个系列是新街头主义和上世纪90年代嬉皮士的混搭。五彩缤纷、迷幻图案、条纹、荧光棒和施华洛世奇水晶，所有元素都用来烘托狂欢的气氛，模特们看起来像是迷失在一个又一个咆哮派对中。很多衣服都是不对称的，似乎被这些不小心的年轻人扯坏、丑化了。
这个三人组将设计对象设定为“未来乌托邦社会的城市游牧族”。她们自己制作所有的图案，编织每一件套衫和那些落伍的壁纸图案，几乎全部手工制作。她们完全投入到有关于材料运用的各种快乐的试验里，并且不按常理地使用传统手工艺。比如芬兰用于制作传统织毯的技术，纱线一股一股地打结，在民间手工艺中极为常见，就被她们用来制作系列里的彩虹裤，原材料主要是纤维，例如棉、毛、丝，创造出一种皮毛成簇的质地，融合了人造与天然。与男装传统截然相反的是，施华洛世奇水晶刺绣遍及整个系列，形状跟芬兰森林里的苔藓和地衣一样，模糊了阳刚与阴柔的界限。羊毛流苏让这些男孩们看起来就像未开化的人类，传递出一种原始的、未经加工的爆炸式荒凉。设计师三人组热爱这种边缘和荒凉，因为在那里危险总是清晰可见，她们拒绝打磨光鲜、一丝不苟的时装。
在极简主义长期占主导地位的时尚圈里，所谓“好品位”的标签让人们自觉隔离豪华风格的强烈冲击，特别是在男装领域，这种类型更是罕见。“我们不想再走成为一名年轻设计师所必经的老路，”Sirén说，“我们想在其中收获乐趣，而且我们不怕犯错和做出丑陋的东西。那只关乎自由！”
Daniel Hurlin：过程体味情感
Daniel Hurlin的创作过程是去体味灵感源泉中所蕴含的那些真实情感，就像玩电脑游戏，把自己带入到角色里。他的作品，每一件的比例和造型都不同，从19世纪的日本服饰到现代运动装都有呈现，展示的是一个探索情感的过程，人不会两次踏入同一条河流，作品就是体验的记录。
面料层层叠叠，再现了波兰女画家Tamara de Lempicka装饰性作品的丰富画面；饱和色块相交的清晰界限勾勒出与画作相同的利落线条；倾吐欲望的百合与挣扎的解构肢体印花图案，取材于画作，也隐喻了Tamara作品中热烈欲望和冰冷内心的两重天。
若隐若现的透明面料和渐变效果运用，描绘了日本动画大师Satoshi Kon的卡通片《Perfect Blue》里偷窥者的偏执和被偷窥者的敏感，两者间此起彼伏的博弈，设计师通过传统男装的保守和突兀的暴露来进行对比。反光面料的运用形成了色彩斑驳的视觉效果，暴露与隐藏、错觉和现实，都随着模特的步伐交互出现。
在Tamara de Lempicka和Satoshi Kon这两个看起来大相径庭的灵感来源里， Daniel Hurlin找到了他们的共同之处：欲望、偏执、岌岌可危的情感和最终的幻想与超脱。于是，他创造出一幅充满吸引力的画面，用一种优雅的外表遮住了内在的绝望，这种优雅，易碎又致命。（图01-02）
Maxime Rappaz：纯净蒙太奇
Maxime Rappaz的理想是完全的纯净，但理智和现实却告诉他这是一种无法企及的状态。于是他开始寻找纯净的方式，从自己的摄影作品中汲取灵感：现代环境中整齐有序的线条和光滑流畅的表面。
于是他找到了一种巧妙的表达方式，借用了极简主义来体现这种秩序和流畅，把极简主义理念当作纯净的代表。他将未经加工的透明硬纱作为原材料，制作出极薄又有着丰富构造的褶皱，展现女性特有的柔美。丝绸或牛仔材质的简约上衣和短裙，时髦优雅又得体。这个系列因此像极了一个极简派的裙子系列，只不过由硬挺的配饰发挥连接作用，将女性的轮廓美与周遭环境相融合，共同营造纯粹、宁静的氛围。平滑整洁的皮革制成的装饰面交叠在透明硬纱上，看起来就像是悬浮在空中。带着这些几何形状的身体线条，创造出一种类似照片蒙太奇的视觉效果。
借助规律重复的色彩、形状、材料和同一形态，Maxime表达了他不对现实妥协的理想，当然，理想也有枷锁，但谁说理想和现实不能融为一体？他把硬挺的配饰比作枷锁，让理想中的裙装更漂亮。
Elina Laitinen， Siiri Raasakka & Tiia Siren：
自由乌托邦
Elina Laitinen， Siiri Raasakka & Tiia Siren的这个系列是新街头主义和上世纪90年代嬉皮士的混搭。五彩缤纷、迷幻图案、条纹、荧光棒和施华洛世奇水晶，所有元素都用来烘托狂欢的气氛，模特们看起来像是迷失在一个又一个咆哮派对中。很多衣服都是不对称的，似乎被这些不小心的年轻人扯坏、丑化了。
这个三人组将设计对象设定为“未来乌托邦社会的城市游牧族”。她们自己制作所有的图案，编织每一件套衫和那些落伍的壁纸图案，几乎全部手工制作。她们完全投入到有关于材料运用的各种快乐的试验里，并且不按常理地使用传统手工艺。比如芬兰用于制作传统织毯的技术，纱线一股一股地打结，在民间手工艺中极为常见，就被她们用来制作系列里的彩虹裤，原材料主要是纤维，例如棉、毛、丝，创造出一种皮毛成簇的质地，融合了人造与天然。与男装传统截然相反的是，施华洛世奇水晶刺绣遍及整个系列，形状跟芬兰森林里的苔藓和地衣一样，模糊了阳刚与阴柔的界限。羊毛流苏让这些男孩们看起来就像未开化的人类，传递出一种原始的、未经加工的爆炸式荒凉。设计师三人组热爱这种边缘和荒凉，因为在那里危险总是清晰可见，她们拒绝打磨光鲜、一丝不苟的时装。
在极简主义长期占主导地位的时尚圈里，所谓“好品位”的标签让人们自觉隔离豪华风格的强烈冲击，特别是在男装领域，这种类型更是罕见。“我们不想再走成为一名年轻设计师所必经的老路，”Sirén说，“我们想在其中收获乐趣，而且我们不怕犯错和做出丑陋的东西。那只关乎自由！”