摄影是瞬间的艺术，永恒的艺术，更是用光的艺术。光线用好了，会给作品增加无穷的艺术魅力。摄影艺术是造型艺术的一个门类，是用摄影手段塑造可视的画面形象，来反映现实生活的感受。摄影中的光线运用十分重要，除去其他因素外，直接关系到一幅作品的成功与否。
　　摄影用光是一种基本功，是体现摄影师水平高低的试金石。与调动人物的姿势，安排道具和选择背景相比，用光对于完成一个成功的作品起着决定性的作用。从这种意义上来说，摄影就是用光线在进行绘画。逆光可以使形象更加立体，高调光可以使作品更明朗，更清新，更干净。自然光可以把被摄物品形态和颜色表现的非常到位，闪光灯则可以强调被摄物品的突出特点。
　　用光的恰当与否，可以直接增添摄影作品的艺术魅力，使之更加征服广大观众的心，也能使作品本身保持更加长久的艺术魅力。
　　一、正确曝光与光线运用
　　光线是摄影艺术创作的基础。他要求被摄对象受到光的照明后，反映到相机镜头，达到正确曝光的效果。作为摄影创作来说，如何利用光线达到正确曝光，怎樣才算正确曝光，这要取决于摄影者具体的创作构思。
　　想要拍摄一幅人物肖像，可以对人物的面部给以充分的照明，按照面部亮度和暗部均衡曝光，使照片上人物的神态、情绪和面部的细微层次得到充分表达，这可称之为正确曝光。对于不同性别、不同年龄的人，采用多种不同的光线照明方法。如表现少年儿童肖像作品，可拍摄或制成高调照片，使画面异常明朗，具有清爽、欢快、充满朝气的效果。拍摄时曝光可稍过一些，这就是正确曝光。表现老年人或性格刚毅的肖像作品，可拍摄或制成低调照片，使画面影调低沉，具有庄重的艺术感染力。拍摄时，按亮部确定曝光，这也是正确曝光。加拿大摄影家卡希的摄影作品《爱因斯坦》可谓栩栩如生，他额头的每一道皱纹，似乎是老人攻克每一科学课题的印迹，他的那双手，皱纹深重，苍劲有力，然而，刻划得最深刻细腻的是他的眼睛，它并不清澈，也不烔烔有神，熠熠闪光，而是那样深邃，在沉思，在探索，作者抓住了他正思考的瞬间，塑造了一个性格鲜明的艺术典型，在这里，光的科学运用，使作品上人物的情绪，神态以及面部的细微层次，都得以充分的表现，这是这幅艺术摄影作品之所以成功的重要因素。
　　在风光摄影中，常选择富于变化的天空、云霞作为背景，把主体景物或人物拍摄成剪影或半剪影效果，同样也是达到正确曝光。有些作品要经过长时间曝光或者二次、三次曝光来取得。
　　所谓摄影的正确曝光，不论是高调、低调、中间调、硬调的照片，具体的还是抽象的照片，都是不同光线的照明和正确曝光的组合，依照摄影者的创作意图，来展现摄影作品的艺术魅力。
　　二、摄影艺术造型中的光线运用
　　我们知道，生活中的任何物体及景物都占有三度空间；长度、宽度和厚度（深度）。但照相机如人眼一样对观察记录生活现象是有局限性的，要将客观景物再现，只能依靠光线照射反差来解决。通过各种光线的运用，可使被摄对象具有立体感、空间感、纵深感，表达出其体积、影调和质感。
　　在光线的作用下，空气介质浓度的影响，便产生了空气透视的效果。我们在观察景物时会产生如下的感觉、近暗、远亮、近大、远小、近的景物明暗反差大、远的景物明暗反差小、近的景物清晰、远的景物模糊、近的景物色彩饱和度丰满，高远的色彩饱和度低，因此在摄影创作时，要充分利用这种空气透视现象。运用好前景、中景、远景的空间对比；大、小的对比；深、浅的对比；利用影调对比形成影调透视，加强画面的线条透视和空气透视，以刺激人的视觉器官去感受空间距离，达到造型所要求的空间深度表现；画面上的景物形象的立体形状的构成和表现，也可以借助于影调分布和影调透视规律而体现；利用影调对比表现主体物的质感，这些都可以增强作品的艺术氛围和艺术感染力，达到主题鲜明的目的。
　　光线的不同照明所产生的造型效果差异很大。如田埂中的线条、雪中的车辙，如果用顺光表现，则平淡甚至消失，如果采用逆光、侧逆光表现，立刻赶到清晰可见。起伏的山峦，在顺光下外沿轮廓平淡无奇，若处在逆光下，条条山脊变成了条条光带，会形成反差优美的线条。
　　自然色彩随着时间光线的差异而变化无穷，不同时间的光线对造型会有不同的效果。早晨和傍晚的散射光线比较柔和，光的对比很弱，大气透视明显，景物层次比较丰富，这时拍照景物和人物，构思和光线运用巧妙地话，会取得绝妙的光线造型效果；正午光线接近直射或直射时会造成景物比较明显的反差，这时也会扑捉到意想不到的瞬间。要根据不同的要求选取不同的造型效果，才能充分调动光线在摄影造型中的积极因素，拍摄出上乘的作品，展现出作品更强的艺术魅力。
　　三、光线在摄影构图中的作用
　　优美的摄影作品取决于鲜明的主题和完美的构图形式；完成这种完美的构图形式又取决于拍摄地点的选择和光线的运用。被摄体选定后，就要通过选择最富于表现力的光线条件来揭示情节内容，利用光线照射所形成的光斑、线条、阴影和反光等影调因素，更鲜明的表现主题思想。
　　一幅照片的构成有多方面的考虑，主体、背景、轮廓的形状、影调的配置、色彩关系等等。为突出画面的主体，亮的主体处理构思在暗的背景上，暗的主体处理在亮的的背景上，如果主体和背景都是亮的。就要用主体的轮廓线来勾画出主题的轮廓；对主体和背景都是暗的处理方法，是用主体物亮的轮廓线来勾画出主题的轮廓，与背景脱开；对于有明暗变化的主体，可分别处理在明暗变化的背景上。背景要服从主体，运用合适的光线和其他手法进行调整，使其深化、淡化、虚化、简化、美化。摄影构图的光线运用形式很多，要以客观现实为基础。有的摄影家在主题、构思、选择角度明确下，为使拍摄的照片光线达到内容与形式的完美统一，不惜侯等一整天或几天，以至于多次往返拍摄。对于不同的被摄对象和环境要采取不同的光线，使光线在构图中充分发挥其作用，光线可以使构图展现出不同寻常的艺术魅力。
　　四、摄影用光的技巧 　　改变光线的品质极为重要。摄影用光，光源越厂，光线越柔和，相反，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能弱化阴影，降低对比，抑制文理，起到增强场景中的照明，减少阴影的作用。光源越近，光线也会越柔和。光源距离被摄物体近时，相对光线越大，越广。
　　如果是室内拍摄，可以通过改变光源与被摄物体之间的距离，使照明的光线更加动人。运用散漫光，可以使光线分布给个方向。晴天和雾天，天空就会成为一个广泛的光源，是一个天然的柔光箱。如果在明亮的太阳下，可以使用柔光蓬或者柔光箱来柔化光线。光线越远，光线衰减越快，主体也会越暗。也就是说，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。利用光线衰减来改变摄影主体和背景间的关系，灯光与是主体近，光照的差别会比较明显，较远则背景也会相应地变亮。
　　从技巧来说，要表现人物的眼神，有一个眼神光的处理问题，一般讨论摄影技巧的文章，在谈到光线处理时，都强调眼神光的运用，不用说，有了眼神光，眼睛就有了活力，人物也更有生气，郑景康的摄影作品的《画家齐白石》最吸引人的说是齐白石老人那双不同寻常的眼睛，那是一双智慧，善良的眼睛，在花镜片后闪耀，以朦胧，忧郁的目光，紧盯着前方，似乎在询问，在探求，真实地表现了画师质朴，敦厚的气质，严肃专注的神态和历尽坎坷，饱经仓桑的风貌，《画家齐白石》的眼神比较暗淡，若明若暗，但没有影响人物精神面貌的表达，因此，对眼神光的处理，应当从特定的对象，特定的人物情绪出发，运用光的技巧，以提高作品的品质。
　　正面光会改变主题的纹理，而侧光、项光和底光则可以强化主体。阴影会创造主体感，阴影是摄影师描绘物体三维的手段，用有角度的光线，会使主体在画面上更加突出。背光可以作为高度散射的光源使用，这种光会减少主体的细节，削弱主体感，会获得更强烈的感人效果。光线本身是有色彩的，我们称其为色温。清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调，中午阳光非常强烈，投射的阴影会明显。总之，光线使用技巧成了摄影作品成功的关键。
　　五、光線能鲜明地表现质感
　　质感，物体的表面结构和属性。粗糙的、细腻的、凹凸的、棱角的、透明的、光亮的等等。要表现被摄对象的质感，关键在于光线在不同角度照射的运用。对于不同类型的被摄对象，在光线的选择和运用上各不相同，这要依据不同物质的表面结构来确定。
　　表现面粗糙的物体，宜采用侧光或逆光照明，使物体本身的凹凸形态产生强烈的明暗对比。要是采用散射光照明，则会使被摄物体表面结构明暗反差小，平板、质感不强烈。要表现光滑物体及镜面物体，则应采取均匀柔和的散射光照明，以提高被摄体的普遍亮度，减弱高光的耀斑，缩小被摄体上的亮暗差别，表现出被摄体的形态与质感。
　　逆光用在透明的物体，如玻璃器皿等。这些质感的表现方法和各种物体不同光线的照明，也不是一成不变的，有时为了达到某些效果，而故意的失掉某些质感和层次，如色调分离，中途曝光等。
　　在风光摄影中，要表现瑞雪的晶莹剔透的质地，需要用比较柔和的光线，要表现苍松翠柏的苍劲有力，要用比较立体的光线去刻画。无边的大海，浩瀚的云涛，在清晨测光、侧逆光的照射下，波涛汹涌，无比壮观，是那样地撼动人心，艺术感染力极强。
　　摄影师应读万卷书，行万里路，加强自身的文化素养，广泛涉猎文学、绘画、音乐等等文化艺术，从中吸取宝贵的精神食粮，丰富自己的心灵，提升文化品位。这样才能尽快掌握摄影用光的技巧。在摄影实践中，我们要大胆创新，恰当地、巧妙地有效地发挥和利用光线的变化，丰富和加强构思效果，使照片达到出神入化的境地。要最大限度地发挥出摄影用光的艺术魅力，创造出更加优秀的传世作品。