为庆祝中国共产党成立一百周年，上海博物馆特别策划了一场“万年长春：上海历代书画艺术特展”，于今年6月开幕至今。该展是近几年来上海博物馆响应上海市委市政府加强“上海文化”品牌建设，传承和发扬红色文化、海派文化、江南文化号召的重要举措。这次的展览，首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，精选相关书画146件（组），作品的时间跨度自三国至现当代逾千年。据上海博物馆书画研究部主任凌利中介绍，这也是一次上海的“书画考古”，一方面旨在全面系统地纵向回顾与总结上海历代书画成就，考察其美术史地位及影响，从而填补上海传统文化中书画艺术史的研究空白;另一方面，通過探究海上千年书画发展中所呈现的底蕴深厚、艺脉醇正、兼融并蓄和勇于创新的艺术特色与精神，以期帮助观众更加深入地领悟画史脉络及其美学意韵，理解上海这座国际化大都市的城市精神脉络及其传统人文底色。
　　除了展出上海博物馆的馆藏，部分重要藏品来自上海图书馆、上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、上海中国画院、上海宋庆龄故居纪念馆、上海鲁迅纪念馆、嘉定博物馆等单位。

艺术成就  人文互动

　　从某种程度上说，一部中国书画史，是地域美术史的汇合。想要理解、领悟文人画史脉络及其美学意韵，作为太湖流域暨江南文化重镇之一的上海，探讨其千年书画成就、考察其画史地位与影像尤显重要。
　　唐宋时代经济的发展，促进了文艺的空前繁荣，中国画各科亦相继形成与成熟，登上了画史古典主义艺术的高峰。宋元以降，文人画渐为主流，其发展从初创、确立至别开生面，其间真正起到引领作用的人物并不多。其中，董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。一方面，海上千年书画之艺脉与成就，几乎伴随着文人画史各个重要阶段。如“法帖之祖”《平复帖》、拈出“墨戏说”文人画理论的米芾、元代上海文人画成就、明初云间书派与上海“吴门前渊”，以及古代画史最后一个高峰——海上画派，乃至近现代如黄宾虹、李叔同、陆俨少等名家之成就，阐释海上千年书画之艺脉与成就对文人画史的重要影响。另一方面，就文人画史个案之贡献论，海上亦谓名家林立，包括艺术创作、地区流派、画学理论、书画鉴藏、中西交汇和美术教育等方面，皆不乏引领开风人物。
　　整个元代，进入了真正确立文人画自身辉煌价值的鼎盛期。地处太湖流域，风土宜人、水陆便利的重镇——上海于元末成了文人画创作的中心地带，所取得的成就奠定了之后本土书画的格局与文脉，更对其后的持续发展及画史地位的不断攀升，起到了举足轻重的作用。

　　其间发生的大规模聚“天下士”之人文迁徙，是继三国东吴后的盛况再现。从元代《淀湖送别图》至明代《曲水园图》，形象地勾画了一幅元明以来上海城市人文的迁移路线图，这恰与明初以降上海地理环境，尤其是以黄浦江为主的水系变迁与形成几乎同步。这里展示了上海自然风光、语言饮食、人文构成等风土人情于书画中的体现，更关注明清以来江南文化的两个代表重镇——上海与苏州。随着其水系生态、地理优势、经济地位等综合因素的不断变迁，于书画领域亦发生了两者间既共生一体，又有局部地区间此起彼伏的互动关系。

鉴藏艺术与上海美术界

　　若考察古代上海艺术家赖以孕育、滋养和生长的艺术土壤，画史研究中另一条暗线则发挥了重要作用，即他们离不开对古代艺术传统的全面继承，而其中的书画鉴藏文化，无疑不可或缺。
　　元末至清末民初的近六百年间，上海书画鉴藏有四个主要阶段，即“肇兴”（元末明初）、“四分天下”（明代中叶）、“高峰”（明末清初）及“半壁江山”（清末民初）;同时，亦对包括上海历代书画家所取得的艺术成就在内，探讨与呈现两者对其他地区艺术活动的影响。因此，继承与创新是中国画史得以持续发展的不二法门。作为接过“吴门画派”画学旗帜并得以超越，乃至引领身后近四百年画史的“丹青宝筏”董其昌而言，这展示了其于艺术史上勇立潮头的创新精神。

　　上海近代美术的发展历程与这座城市的历史变迁血脉相连、息息相关。开埠以后的百年间，上海成为远东第一大都市。从1843年上海开埠后逐渐发展壮大的海上画派，到20世纪初以上海为中心的洋画运动，再到三四十年代蓬勃发展的革命美术、抗战美术，上海美术始终在全国美术界起到引领的作用。在中国近代美术史中，上海美术的历史特点是主要继承了江南文人书画的传统余绪，并开启20世纪中国现代美术的新格局，是中国古代书画向现代美术转型的重要一环。
　　1843年，由于鸦片战争的失败，上海成为中国最早开放的通商口岸之一。《寒松阁谈艺琐录》称：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”上海本地及江浙等邻近省市的金石书画家，领风气之先，纷纷聚集到上海城内，做起了职业艺术家。随着沪上书画市场的蓬勃发展，各种名目的书画社团纷纷组建，如“三熊”（朱熊、张熊、任熊）、“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）、虚谷、吴昌硕等。他们发展了“扬州画派”世俗化的倾向，创作出雅俗共赏的艺术佳作，开海上画坛新风尚，影响遍布全国，远播海外。
　　到了20世纪刚开始，又以上海为中心开展了西画运动，这在中国近代美术史上被称为“洋画运动”。陈抱一《洋国运动过程略记》指出：“惟我国画界之开始洋画运动，……必端于上海，而无形中上海一向成为洋画运动的中心。”那时的上海，成为中国了解世界和西方文化的重要窗口和中转站。众多美术留学生在上海接受西洋画的启蒙教育之后，又从这里出发开启海外求学之路。学成归国，他们将上海作为传播西画的重要基地，使得上海成为中国油画人才的中心。
　　从某种意义上说，近代上海美术界的繁荣景象是海派文化的体现和缩影，其焕发出开放、创新、包容的精神，成为上海城市品格的重要组成。海上画派、洋画运动、对上海近代美术发展产生重要影响的革命家及新中国美术作品，全面地展现了海上美术的发展历程和艺术成就。
　　（本文其他藏品均为上海博物馆馆藏）
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