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作为表现主义的先驱，蒙克为艺术领域带来了持久不断的影响力，其作品魅力也经久不衰。这位在创作中倾注了灵魂和情感的画家在2012年对艺术市场造成了不小的冲击，再度掀起了一场革命。
爱德华·蒙克于1863年在奥斯陆出生，家中共有5个孩子，完全依靠做军医的父亲一点微薄的收入过活。蒙克作品所呈现的对疾病、死亡和悲伤的印象与其动荡不安的家庭生活有着紧密的关联。在他仅5岁时，母亲死于结核病。姐姐Sophie在母亲去世不到10年后死于肺结核；随后，妹妹又被诊断出患有忧郁症。几年以后，爱德华进入了工程师院校学习，却因不断受到抑郁症的困扰而中断了学业，并决心成为一名画家。于是，他考取了皇家艺术与设计学院，并在4年之后，也就是1885年，开始创作《The sick child》的首个版本。蒙克在一生中对该作品进行了多次重新演绎，作品主题反映了他姐姐Sophie的离世。不幸的是，伴随他整个童年的各种悲剧又以新的形式出现在他成年后的生活中。为了展现痛苦的个人经历以及内心愿景的原始力量，爱德华·蒙克选择以强烈的综合画面表现手法反复诠释相类似的主题。精神备受困扰的他找到了一种新颖有效的绘图方法，他在画面中淡化了过去曾经见到的事物，并以简洁的手法重新构建他的记忆。这种瞬间印象的表现手法令他的作品受到“不完整”和“丑陋”的批评，来自媒体和公众的众多非议与不屑始终伴随着他的艺术生涯。《The silk child》的首展便开始引起不少争议，这幅主要作品共有6个绘画版本，其中一幅标志着蒙克决心与写实主义决裂的作品收藏在伦敦泰特现代美术馆中。迄今为止，尚无任何一个绘画版本参与拍卖。然而，在同时期创作的最小型的版画作品也能以超过100 000美元的价格轻松找到买家，正如最近以超过135 000美元的价格成交的《The Sick Child I》（Grev Wedels Plass拍卖行，奥斯陆，2011年11月28日）。
面向高端市场的版画作品
爱德华·蒙克不仅是绘画家和素描家，同时也是版画家。他的作品中包含着多种20世纪艺术的基本元素，重复性便是其中一种。这种重复性与他对反复诠释的女吸血鬼、生病的孩子、青少年时期及桥上的行人等相同主题的痴迷有着内在的联系。他大量创作相同的作品，仿佛希望驱除内心中的敌人，并最终促成了著名作品《Cri》的诞生。为了表现同一主题，他尝试了多种不同的创作格式、技巧和风格，他的作品画面颜色也渐渐地向更加鲜艳、动作更加鲜明、表现手法更加简洁的方向发展。蒙克经常对一种主题进行持续的探索和重复的演绎，以期获得更真切的体验。他从1896年开始创作的木版画因而成为一种恰当的媒介，它能在保留准确线条的同时彰显深黑、条纹以及黑白之间分明的界限。他的多幅绘画作品都以平版画的形式进行了重新演绎，高端市场上经常可以看到他运用水彩、墨水和铅笔进行修饰的平版作品，每件作品都各有特色。到目前为止，蒙克共有289件版画作品以超过60000美元的价格找到了买家。《Madonna》和《Vampire II》这两件作品的平版画版本更以超过150万美元的价格成交（《Madonna》的成交价为165万美元，《Vampire II》的成交价为216万美元）。
现代艺术作品标志性的价格
2011至2012年间，“L'oeil Moderne”巡回回顾展的成功举办重新燃起了收藏家对蒙克作品的兴趣，并带动其价格指数增长了159%（2011年1月至2012年1月）。蒙克在1890至1900年间创作的作品最受欢迎，并为他创下了多项最佳拍卖纪录。如果说蒙克的绘画天赋长期以来并未受到足够重视，其版画创作者的身份则在更长时期内备受忽略。然而，他创作的版画数量多达数千件。因此，在2098件参与拍卖的作品中，平版作品占据了1855件的事实绝非偶然。奥斯陆市（蒙克博物馆的所在地）在蒙克去世以后获赠其全部作品，在一定程度上解释了该艺术家的绘画作品极少出现在拍卖会上的原因（自1986年以来共有142件）。蒙克在其艺术生涯中创作了大量作品，但由于其在生时的私人收购数量极少，从而导致了其作品在第二市场上更为稀缺。在2011至2012年间，如果希望购买一幅油画作品，无论是否为极其出色的作品，都至少需要150万美元的投资。其油画作品高昂的预估价格以及参差不齐的品质导致大量作品经常流拍（在2011至2012年间，11件油画作品中有5件未能售出）。当完成于1895年且具有象征意义的彩色粉笔画《呐喊》的其中一个版本在拍卖会上推出时，只能够吸引全球财力最雄厚的收藏者前来竞购。在私人收藏者所拥有的四个版本中，这是目前唯一一幅参与拍卖的作品，苏富比拍卖行拍前将预估价值定在7500万美元以上，并最终于2012年5月2日以1亿700万美元的价格将其拍出。这项具有历史意义的拍卖结果成功超越了毕加索凭借作品《Nude， Green Leaves and Bust》创下的9500万美元的天价纪录（2010年5月4日，纽约苏富比），并将这幅令人梦寐以求的绘画作品推上了全球最昂贵作品的宝座，从而颠覆了各种艺术形式的原有格局。（来源：www.Artprice.com 图片提供：苏富比）
爱德华·蒙克于1863年在奥斯陆出生，家中共有5个孩子，完全依靠做军医的父亲一点微薄的收入过活。蒙克作品所呈现的对疾病、死亡和悲伤的印象与其动荡不安的家庭生活有着紧密的关联。在他仅5岁时，母亲死于结核病。姐姐Sophie在母亲去世不到10年后死于肺结核；随后，妹妹又被诊断出患有忧郁症。几年以后，爱德华进入了工程师院校学习，却因不断受到抑郁症的困扰而中断了学业，并决心成为一名画家。于是，他考取了皇家艺术与设计学院，并在4年之后，也就是1885年，开始创作《The sick child》的首个版本。蒙克在一生中对该作品进行了多次重新演绎，作品主题反映了他姐姐Sophie的离世。不幸的是，伴随他整个童年的各种悲剧又以新的形式出现在他成年后的生活中。为了展现痛苦的个人经历以及内心愿景的原始力量，爱德华·蒙克选择以强烈的综合画面表现手法反复诠释相类似的主题。精神备受困扰的他找到了一种新颖有效的绘图方法，他在画面中淡化了过去曾经见到的事物，并以简洁的手法重新构建他的记忆。这种瞬间印象的表现手法令他的作品受到“不完整”和“丑陋”的批评，来自媒体和公众的众多非议与不屑始终伴随着他的艺术生涯。《The silk child》的首展便开始引起不少争议，这幅主要作品共有6个绘画版本，其中一幅标志着蒙克决心与写实主义决裂的作品收藏在伦敦泰特现代美术馆中。迄今为止，尚无任何一个绘画版本参与拍卖。然而，在同时期创作的最小型的版画作品也能以超过100 000美元的价格轻松找到买家，正如最近以超过135 000美元的价格成交的《The Sick Child I》（Grev Wedels Plass拍卖行，奥斯陆，2011年11月28日）。
面向高端市场的版画作品
爱德华·蒙克不仅是绘画家和素描家，同时也是版画家。他的作品中包含着多种20世纪艺术的基本元素，重复性便是其中一种。这种重复性与他对反复诠释的女吸血鬼、生病的孩子、青少年时期及桥上的行人等相同主题的痴迷有着内在的联系。他大量创作相同的作品，仿佛希望驱除内心中的敌人，并最终促成了著名作品《Cri》的诞生。为了表现同一主题，他尝试了多种不同的创作格式、技巧和风格，他的作品画面颜色也渐渐地向更加鲜艳、动作更加鲜明、表现手法更加简洁的方向发展。蒙克经常对一种主题进行持续的探索和重复的演绎，以期获得更真切的体验。他从1896年开始创作的木版画因而成为一种恰当的媒介，它能在保留准确线条的同时彰显深黑、条纹以及黑白之间分明的界限。他的多幅绘画作品都以平版画的形式进行了重新演绎，高端市场上经常可以看到他运用水彩、墨水和铅笔进行修饰的平版作品，每件作品都各有特色。到目前为止，蒙克共有289件版画作品以超过60000美元的价格找到了买家。《Madonna》和《Vampire II》这两件作品的平版画版本更以超过150万美元的价格成交（《Madonna》的成交价为165万美元，《Vampire II》的成交价为216万美元）。
现代艺术作品标志性的价格
2011至2012年间，“L'oeil Moderne”巡回回顾展的成功举办重新燃起了收藏家对蒙克作品的兴趣，并带动其价格指数增长了159%（2011年1月至2012年1月）。蒙克在1890至1900年间创作的作品最受欢迎，并为他创下了多项最佳拍卖纪录。如果说蒙克的绘画天赋长期以来并未受到足够重视，其版画创作者的身份则在更长时期内备受忽略。然而，他创作的版画数量多达数千件。因此，在2098件参与拍卖的作品中，平版作品占据了1855件的事实绝非偶然。奥斯陆市（蒙克博物馆的所在地）在蒙克去世以后获赠其全部作品，在一定程度上解释了该艺术家的绘画作品极少出现在拍卖会上的原因（自1986年以来共有142件）。蒙克在其艺术生涯中创作了大量作品，但由于其在生时的私人收购数量极少，从而导致了其作品在第二市场上更为稀缺。在2011至2012年间，如果希望购买一幅油画作品，无论是否为极其出色的作品，都至少需要150万美元的投资。其油画作品高昂的预估价格以及参差不齐的品质导致大量作品经常流拍（在2011至2012年间，11件油画作品中有5件未能售出）。当完成于1895年且具有象征意义的彩色粉笔画《呐喊》的其中一个版本在拍卖会上推出时，只能够吸引全球财力最雄厚的收藏者前来竞购。在私人收藏者所拥有的四个版本中，这是目前唯一一幅参与拍卖的作品，苏富比拍卖行拍前将预估价值定在7500万美元以上，并最终于2012年5月2日以1亿700万美元的价格将其拍出。这项具有历史意义的拍卖结果成功超越了毕加索凭借作品《Nude， Green Leaves and Bust》创下的9500万美元的天价纪录（2010年5月4日，纽约苏富比），并将这幅令人梦寐以求的绘画作品推上了全球最昂贵作品的宝座，从而颠覆了各种艺术形式的原有格局。（来源：www.Artprice.com 图片提供：苏富比）