中国古代生命美学思想向来关照人的个性、情感、品位、意趣，并伴随着深厚的社会、文化和哲学内涵。不论社会如何变幻，只有在艺术中才能安放灵魂自由皈依的一隅净土。随着社会发展、人们生活质量的提高，“艺术”不再是国人眼中的冷门学科。然而，现实中终极关怀的缺失，忏悔意识的淡薄以及对人性与生命的冷漠甚至无视等社会顽疾，都导致艺术的苍白和人类灵魂的沉沦。在这种世风之下，音乐学者有必要将专业化的研究，转向对音乐与生命及灵魂的关注。音乐是直通心灵的艺术，生命承载着艺术之舟游荡在世间。音乐美学的研究不仅应专注学术理论的探讨，还需摆脱世俗尘缘的羁绊而凝神于宇宙旋律的倾听与沉思。一个偶然的机会，笔者邂逅了何艳珊老师的著作《生命·心灵·音乐：走进古代音乐美学》（华艺出版社，2015）。这是个进入宇宙旋律的通道，从儒、道两家哲学的美学洞口切入，艺术境界幽深玄远，别有洞天，有遥望星空的恢宏博览，也有俯瞰大地的静谧思考。其中，由“道”所承载的大“象”虽无形却万“象”纷呈，绚丽夺目，构成一个无限开放的美学体系，阐述着容纳万物的哲理命题。
　　中国的宋明理学即新儒学再次回归老庄和孔孟后，将中国的本土文化提升到一个新的水平与高度。在《生命·心灵·音乐：走进古代音乐美学》这本书中，作者立足老子与孔子的思想研究古代音乐美学，就是通过确认自己文化的内在精神，确认音乐美学发展的源头和归宿，从而明确了本土文化的基因元素，并将之发扬光大。这也正是我们阅读和了解这本书的意义所在。中西方古代先知们创造的文化传统彰显着原创性的人类智慧，形成了人类文化的主要精神财富。这些不同地域的多元文化及原生文化现象，在历史发展的长河中滋润着各族人民。可以说，我们现在所思考和讨论的问题，仍然是先秦哲学家提出来的问题的延伸。老子与孔子的音乐美学思想恰似世界文明在中国重新燃起的光辉火焰，永不熄灭地照耀着艺术领域。《生命·心灵·音乐：走进古代音乐美学》指出，在古代音乐审美活动中，音乐不仅是满足感官愉悦的对象，更有蕴含哲理、启发哲思、心智的悟“道”机缘。因此，把握住了“道”与艺术审美的关系，就领会到了古代音乐美学的核心价值。中国的传统艺术是中华文化最为崇高的代表，而老庄的思想在文艺作品中则成为真善美无可取代的灵魂化身，因为它植根于人类生命体验的土壤中，蕴含着审美的愉悦，生命的穿透，于是便赋予音乐艺术勃勃生机和深邃意味，感动抚慰着祖祖辈辈的华夏儿女。
　　《生命·心灵·音乐：走进古代音乐美学》共分上中下三编，上编重点阐述了古代音乐美学的核心议题。在分析老子哲学之美学对艺术门类的影响之前，作者首先分了三章来理清语言符号和艺术符号的作用、价值以及两者的关系：首先指出道艺相通，“道”的形态与音乐中的形态产生一种无形的关联，阐释了“道”对音乐存在方式的影响；接着论述以艺求道，即“道”对音乐审美方法的影响，揭示了道艺关系中隐含的冲突以及道法自然原则对其处理解决的典型方案；第三章是关于道以艺显的部分，主要包括“道”在音乐审美评价中的艺术体现，指出以和为美是音乐艺术的审美标准，艺道合一是音乐艺术的审美理想，和合生美是艺术的人生化与人生的艺术化展现。上编透露出道家思想对音乐美学影响表现在，人们感官所及往往是虚妄的，而真实核心的内容却隐藏在背后，无影无形。作者在中编从现代视角对古代音乐美学进行了详细阐释：关于音乐的本体、本质和本源，是对音乐本身的实质性探究；论述了古代音乐的审美方法，阐释了古代音乐审美理论的特殊性，并分别剖析了儒家和道家两派的音乐审美方法；儒家和道家学说中古代音乐的审美境界，还论述了禅宗对儒道音乐美学的继承和发展。中编主要体现出古代先哲的艺术精神与道德、宗教精神的汇通，由此我们可以看出老子与孔子对中国两千余年的文艺观及创作实践的深远影响，他们的观念和学说成为古典美学的核心思想，催生了中国诸多美学概念，孕育了众多美学范畴；这些美学思想无论在文学、音乐、书法上还是在戏剧舞台上皆得到完美的体现，造就了中国古代艺术的特有风貌和独特的高格调。下编主要涉及的是古代音乐美学的实践运用：剖析新世纪中国音乐美学史研究的范式转型；论述了学科交叉与古为今用的重要性，其中包含了以“阴阳”为例谈音乐美学与其他学科的交叉研究，古代音乐美学在律学中的运用实例，以及音乐学写作的中国范式；分析并预测中西对话视野下的学科发展，涵盖了《老子》音乐美学思想的现象学解读，美学视域下中西音乐的融合趋势，以及西方现代音乐和中国传统音乐的比较研究。中国古代艺术由于在审美追求上重视营造艺术作品的意境和神韵，在音乐上就表现为善于谱写空灵如梦、洗尽铅华的抒情古曲。《生命·心灵·音乐：走进古代音乐美学》这部著作向我们传达了音乐美学之道的精髓，是一本非常适合高校音乐教育工作者作为教学参考与指导的书籍。
　　（作者系通化师范学院音乐系副教授）