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来自美国的评委弗兰克·福韦尔（Frank Folwell）毕业于美国密苏里大学新闻学院，是“今日美国”（USA Today）网站的前副总编辑，主管网站图片和图形部。他是网络编辑室使用电子和数码技术的先驱人物，曾率领团队就一系列国际重大话题讲行策划报道。近年来，弗兰克在广东及福建的高校担任客座讲师，这也使得他相比其他远道而来的外国评委，对中国有更深的感情与理解。
你认为华赛和其他大型国际新闻摄影比赛有什么不同之处吗？
像荷赛或者POYi（美国全球年度图片奖）这样的大型影赛，都是运营了超过50年、非常有历史沉淀的影赛。他们的知名度很高，参与者更加广泛，分类也相对更全面一些，近年还新增了多媒体类别等。而华赛是一个处于发展期的年轻影赛，需要继续优化自己的赛制，逐渐扩大国际知名度和影响力，可以做的事情还有很多。
在年度照片的评选中，你一开始便把票投给了《蓝色房间》，是怎么考虑的？
这张照片从一开始就是我心中的年度照片。《最后一刻》我也非常喜欢，但《蓝色房间》是一张内容更为复杂的照片，如果你多花些时间去凝视这张照片，你会感受到其中非常沉重的情绪。摄影师仅用这一张照片就讲出了一个非常悲惨的故事，让我们感受到埃博拉灾难的恐怖。
但是假如观众没有太多时间凝视一张照片，他们是否会忽略其中的故事呢？
是的，这也是一个世界性的问题。每天人们会在不同媒介看到不计其数的图片，就算走在街上，人们也仍然在不停地看各种画面。但是新闻摄影所希望传达给观众的是：多花些时间“读”照片，思考一下照片里的内容。《蓝色房间》就是这样一张可以吸引人们多看一会儿的作品。
所以一张好的照片会促使人们去思考。
是的，这张《蓝色房间》的照片能引发人们的深思：在遥远的非洲南部，人们正在经受着什么，埃博拉病毒又是什么。摄影师是我们的眼睛，向我们展示了他人的痛苦感受。如果不是摄影师见证这一切，我们甚至连思考这些的机会都没有。相比之下，《最后一刻》虽然更具有动作感和冲击力，但在情绪的细微处，不及《蓝色房间》有力量。
参考最近一届荷赛的评审，评委们在评选中淘汰了过度调色的一张照片，你认为现在的新闻摄影比赛对于后期处理的要求是否更加严格了？
荷赛对于照片的后期处理限度，的确更严格了。现在影赛投稿中一个很大的问题就是，很多参赛照片的色彩饱和度都被调得太过。虽然诸如调色这样的问题不一定会引起观者的误解，我们也不能就此断言它是一张假照片，但摄影师们应该清楚意识到这一点，避免因这样的错误（或误会）而遭到淘汰。我认为所有的摄影比赛都应该在参赛规则中细化后期处理规范，包括色彩、饱和度这些细节等。但这个“度”是很难用文字解释清楚的。
在评选中，有评委以《叙利亚冲突》组照为例，认为这一组拍摄受伤儿童的肖像照片是十分不妥的。你对此有什么看法？
十年前，关于未成年人保护的问题似乎还没有引起重视，但是近些年，联合国以及各种世界组织机构越来越重视保护未成年人。所以，对于摄影师来说，这是一个越发棘手的问题。摄影师在拍摄时需要考虑的问题是，这张照片会对当事人和公众分别产生什么影响，进而再去权衡。
以中国2008的汶川地震为例。在这个事件中，摄影师首要考虑的是用照片把这个重大灾难事件传播出去，此时，新闻的传播比保护个人的隐私更迫切。《叙利亚冲突》拍摄于医院这样一个公共场合，基本上每个被拍摄的儿童都是直视镜头的，也就是说，他们（和家人）都已经意识到了镜头的存在，并且没有回避。也许他们也希望公众知道在他们身上发生了什么。换做是我，也会拍摄和公开发布这些照片。
在美国，如果你未经许可拍摄了某些未成年人的行为、暴露他们的身份，虽然法律并不禁止人们这样做，但问题在于你要将这些照片用于什么用途。大多数时候，人们并不担心自己或者未成年人的照片被发布在官方媒体上，而是担心这些照片会暴露在网上，对当事人造成影响。
此次评委中，有摄影记者，也有资深图片编辑，你是否认为他们观看照片的方式有所不同？
的确有不同。摄影记者是新闻的获取者，他们在第一现场，会为了报道，尽力捕捉现场的每一个细节。但是作为图片编辑，每天需要思考太多事情了，全世界似乎都在他面前铺陈开，需要自己辨别和做出选择：今天发生了什么新闻，这组照片是不是够说明问题？
摄影师会更专注在眼前的新闻事件上，但也容易忽视全局；编辑会视具体情况考虑发布哪一张照片，如何使用照片以及将会产生的影响，等等。在评选中，摄影师评委很注重照片是如何拍摄的，作品的拍摄难度也会被考虑在内；而图片编辑则更看重一张照片是否能讲好故
事，达到交流传播的效果。当然，这些并不是决定性因素。
过去的几年中，美国的一些传统媒体解雇了很多摄影记者，美国新闻摄影行业的现状是怎样的？
2008年起，美国报业的广告投放量大幅缩减，发行量也随之下降，报业整体利润也开始一蹶不振。在过去的七年中，传统媒体的模式在逐渐瓦解，很多摄影记者都失业了，其中不乏非常优秀的人才。
但无论是传统媒体还是新媒体，仍然对高质量的照片有巨大需求。对于“今日美国”这样的新闻网站来说，新闻照片的重要性更是不言而喻。但是就目前来说，专业摄影记者数量的减少无疑会导致新闻报道质量下降。并不是说专业摄影师少了，新闻照片就拍得不
好了，而是说，在媒体行业整体转型期，需要媒体（尤其是传统媒体）建立新机制，保持新闻报道的水准和质量。如果不改变，就注定会失去读者。如今，自由摄影师和公民摄影师，尤其前者，也是“今日美国”的重要供稿力量。
被解雇得摄影记者的困境在于，想要靠自由职业为生仍不是一件容易的事。行业里的一些顶尖人才的确可以得到优厚的回报，但是大部分从业者达不到这种程度。当这些摄影记者离开供职媒体，转而成为自由摄影师时，会因为报酬太低难以维持生存，所以很多失业的摄影记者干脆彻底地转了行。而这也是华赛以及各种国际新闻摄影比赛的一个意义所在—提高和扩大这些新闻摄影记者的知名度和影响力，鼓励这些摄影师继续努力生产优质的影像作品，继续做自己热爱的事业，并在这一领域做得更好。
你认为华赛和其他大型国际新闻摄影比赛有什么不同之处吗？
像荷赛或者POYi（美国全球年度图片奖）这样的大型影赛，都是运营了超过50年、非常有历史沉淀的影赛。他们的知名度很高，参与者更加广泛，分类也相对更全面一些，近年还新增了多媒体类别等。而华赛是一个处于发展期的年轻影赛，需要继续优化自己的赛制，逐渐扩大国际知名度和影响力，可以做的事情还有很多。
在年度照片的评选中，你一开始便把票投给了《蓝色房间》，是怎么考虑的？
这张照片从一开始就是我心中的年度照片。《最后一刻》我也非常喜欢，但《蓝色房间》是一张内容更为复杂的照片，如果你多花些时间去凝视这张照片，你会感受到其中非常沉重的情绪。摄影师仅用这一张照片就讲出了一个非常悲惨的故事，让我们感受到埃博拉灾难的恐怖。
但是假如观众没有太多时间凝视一张照片，他们是否会忽略其中的故事呢？
是的，这也是一个世界性的问题。每天人们会在不同媒介看到不计其数的图片，就算走在街上，人们也仍然在不停地看各种画面。但是新闻摄影所希望传达给观众的是：多花些时间“读”照片，思考一下照片里的内容。《蓝色房间》就是这样一张可以吸引人们多看一会儿的作品。
所以一张好的照片会促使人们去思考。
是的，这张《蓝色房间》的照片能引发人们的深思：在遥远的非洲南部，人们正在经受着什么，埃博拉病毒又是什么。摄影师是我们的眼睛，向我们展示了他人的痛苦感受。如果不是摄影师见证这一切，我们甚至连思考这些的机会都没有。相比之下，《最后一刻》虽然更具有动作感和冲击力，但在情绪的细微处，不及《蓝色房间》有力量。
参考最近一届荷赛的评审，评委们在评选中淘汰了过度调色的一张照片，你认为现在的新闻摄影比赛对于后期处理的要求是否更加严格了？
荷赛对于照片的后期处理限度，的确更严格了。现在影赛投稿中一个很大的问题就是，很多参赛照片的色彩饱和度都被调得太过。虽然诸如调色这样的问题不一定会引起观者的误解，我们也不能就此断言它是一张假照片，但摄影师们应该清楚意识到这一点，避免因这样的错误（或误会）而遭到淘汰。我认为所有的摄影比赛都应该在参赛规则中细化后期处理规范，包括色彩、饱和度这些细节等。但这个“度”是很难用文字解释清楚的。
在评选中，有评委以《叙利亚冲突》组照为例，认为这一组拍摄受伤儿童的肖像照片是十分不妥的。你对此有什么看法？
十年前，关于未成年人保护的问题似乎还没有引起重视，但是近些年，联合国以及各种世界组织机构越来越重视保护未成年人。所以，对于摄影师来说，这是一个越发棘手的问题。摄影师在拍摄时需要考虑的问题是，这张照片会对当事人和公众分别产生什么影响，进而再去权衡。
以中国2008的汶川地震为例。在这个事件中，摄影师首要考虑的是用照片把这个重大灾难事件传播出去，此时，新闻的传播比保护个人的隐私更迫切。《叙利亚冲突》拍摄于医院这样一个公共场合，基本上每个被拍摄的儿童都是直视镜头的，也就是说，他们（和家人）都已经意识到了镜头的存在，并且没有回避。也许他们也希望公众知道在他们身上发生了什么。换做是我，也会拍摄和公开发布这些照片。
在美国，如果你未经许可拍摄了某些未成年人的行为、暴露他们的身份，虽然法律并不禁止人们这样做，但问题在于你要将这些照片用于什么用途。大多数时候，人们并不担心自己或者未成年人的照片被发布在官方媒体上，而是担心这些照片会暴露在网上，对当事人造成影响。
此次评委中，有摄影记者，也有资深图片编辑，你是否认为他们观看照片的方式有所不同？
的确有不同。摄影记者是新闻的获取者，他们在第一现场，会为了报道，尽力捕捉现场的每一个细节。但是作为图片编辑，每天需要思考太多事情了，全世界似乎都在他面前铺陈开，需要自己辨别和做出选择：今天发生了什么新闻，这组照片是不是够说明问题？
摄影师会更专注在眼前的新闻事件上，但也容易忽视全局；编辑会视具体情况考虑发布哪一张照片，如何使用照片以及将会产生的影响，等等。在评选中，摄影师评委很注重照片是如何拍摄的，作品的拍摄难度也会被考虑在内；而图片编辑则更看重一张照片是否能讲好故
事，达到交流传播的效果。当然，这些并不是决定性因素。
过去的几年中，美国的一些传统媒体解雇了很多摄影记者，美国新闻摄影行业的现状是怎样的？
2008年起，美国报业的广告投放量大幅缩减，发行量也随之下降，报业整体利润也开始一蹶不振。在过去的七年中，传统媒体的模式在逐渐瓦解，很多摄影记者都失业了，其中不乏非常优秀的人才。
但无论是传统媒体还是新媒体，仍然对高质量的照片有巨大需求。对于“今日美国”这样的新闻网站来说，新闻照片的重要性更是不言而喻。但是就目前来说，专业摄影记者数量的减少无疑会导致新闻报道质量下降。并不是说专业摄影师少了，新闻照片就拍得不
好了，而是说，在媒体行业整体转型期，需要媒体（尤其是传统媒体）建立新机制，保持新闻报道的水准和质量。如果不改变，就注定会失去读者。如今，自由摄影师和公民摄影师，尤其前者，也是“今日美国”的重要供稿力量。
被解雇得摄影记者的困境在于，想要靠自由职业为生仍不是一件容易的事。行业里的一些顶尖人才的确可以得到优厚的回报，但是大部分从业者达不到这种程度。当这些摄影记者离开供职媒体，转而成为自由摄影师时，会因为报酬太低难以维持生存，所以很多失业的摄影记者干脆彻底地转了行。而这也是华赛以及各种国际新闻摄影比赛的一个意义所在—提高和扩大这些新闻摄影记者的知名度和影响力，鼓励这些摄影师继续努力生产优质的影像作品，继续做自己热爱的事业，并在这一领域做得更好。