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摘要：中国人物画从产生到发展经历了漫长的阶段，明清时期肖像画有了新的派别和发展，一改历朝历代的肖像画风格，更加重视客观写实，虽然明清时期是封建王朝走向没落的时期，但是商品经济的发展促进了艺术领域的融合和进步，尤其是明清肖像画借鉴了很多西洋画法的成分，在肖像画发展的高峰时期曾鲸等代表人物为人物绘画的发展做出了不可磨灭的贡献，他们在造型上也各具特色。
关键词：明清肖像画;绘画;明朝;清朝
一、明清肖像画的种类
（一）帝后名臣肖像画
“帝后名臣肖像画指的是宮廷画师所做的肖像画”1，这些肖像画注重的是帝后名臣的威严、形象，以明朝画师为例，他们笔下的明太祖朱元璋、明成祖朱棣都是天庭饱满、地阁方圆，具备完美的帝王威仪，而太后、皇后、神态通常端庄、严肃，宠妃的肖像画则都典雅、温婉，具有后妃的贤淑感，但实际上他们的相貌并非完全如此。“到了清朝康熙、雍正、乾隆年间，西洋画师进入宫廷”2，所以这个时期帝后名臣的肖像画基本都是西洋画师所做的，朝这些肖像画偏向西洋风格。
（二）文人雅士肖像画
“文人雅士肖像画注重的是描绘肖像主人的个性、修养、人品”3，侧重的不是表情与西洋绘画的色彩，服饰在文人雅士肖像画中所占地位不重，但是对于面部表情的刻画细致入微，每一笔都将最细腻的部分落在了人物的脸上。
（三）庶民像
明清时期庶民也有肖像画流传下来，在《清明上河图》中可以明显看到肖像画馆为庶民作肖像画的场景，庶民像在造型上比较丰富，几乎没有正襟危坐的形式，躺、卧、走、劳动各种造型都有。
二、明清肖像画的造型艺术特色
（一）以线条为主颜色为辅，注重人物表情的刻画
明清肖像画基本上都是以线条为主颜色为辅的，当然要排除清朝时期西洋画师郎世宁等人的绘画风格，郎世宁的西洋画法注重色彩晕染，几乎不使用线条。而中国传统的肖像画都是以线条为主，一般作肖像画颜色起到的都是点缀作用，更在乎面部表情的刻画，线条造型能够让人物更加立体，神态更加灵动，对比过去单线勾勒、色彩平涂的方式表现力更强，人物不再是刻板的正襟危坐、凝视前方，而是有了一定的表情。明朝初期肖像画在运笔勾勒上并没有发展成熟，到了中后期，已经开始出现反复运笔勾勒的线条，摆脱了过去单线条一笔到底缺乏柔和感的尴尬，毕竟人物轮廓可塑性极强，不同的人物面部表情不可能都通过一条自上而下的线条表达出来，线条的虚实结合、笔断意连，让人物的五官有了转折、相对协调，更加符合现实生活中的人物，人物在画面中开始有了鲜活的表现。
（二）强调人物比例与客观事实相符
作肖像画尤其注重人物比例与客观事实的相符，强调“表情达意”，意思就是说肖像画中的人物表情要与当时所要抒发的感情是一致的，这就包括环境和人物比例的协调，正面侧面的表情都比较传神，身材、表情、服饰甚至头饰都在肖像画中被解剖的相当精准，为后来的肖像画发展提供了现实的基础。所有帝后名臣甚至普通庶民都希望自己的肖像画能够身材完美、神态怡人，“所以有些肖像画师会先描绘人物的头像，将表情进行细致入微的刻画”，然后才是程式的绘作官服以及身体各个部位，因此我们看到的虽然是注重客观比例的肖像画，但是与现实对象差距还是非常明显的。
（三）构图中运用了焦点透视
肖像画的构图非常重要，肖像画与风景画、历史画不同，画面中的重点只是人物，所有风景或者构图中需要的其他东西都是为体现人物而设定的，这些内容不可以喧宾夺主。曾鲸在肖像画上的成就举世瞩目，他突破了过去肖像画正襟危坐的形式，运用了焦点透视法进行构图，在他的肖像画中主人公动作比较多，侧卧式、拄拐式，富有一定的生活情趣，人物表情多种多样。
三、传统画法、江南画法、墨骨画法
（一）传统画法
“传统画法是明朝前期肖像画主要使用的画法”，单线条进行勾勒绘画主体，用色彩进行晕染，五官轮廓的结构清晰，但是画面上对转折之处的勾勒并不明显，一条线条无法从上至下勾勒出完美的、符合人物比例的轮廓，所以使用传统画法绘制的肖像画传神但是不达意，与客观事实上的人物五官有一定的差距。
（二）江南画法
江南画法也称为淡墨重彩派，不似传统画法一般那么重视线条勾勒的感觉，而是在颜色上开创了新的派别，“江南画法中的人物首先还是用淡墨勾勒出人物的整体轮廓”，稍加晕染呈现出相对立体的结构，整体人物的表情、肤色和其他能够传达人物精神的部分都是靠色彩晕染来完成的，不同的颜色可以表现出不同部位的结构，经过层层晕染的让人物面部更加立体、表情也更加丰富。
（三）墨骨画法
“明代晚期肖像画流行墨骨画法，其鼻祖为曾鲸，从本质上说墨骨画法继承了传统画法和江南画法对于渲染的理解”，曾鲸的作品人物面部刻画生动传神，线条勾勒的轮廓让人物的内心世界得到了更好的表达，在他的肖像画中胡须以及面部的凹凸感对比强烈，衣着多为白衣白衫，表现的是儒者风范。有人形容曾鲸的肖像画“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止”，明朝晚期受郑和下西洋以及传教士的影响曾鲸很可能是借鉴了西洋画法，不过曾鲸肖像画的墨骨写实技法的确超过了以往任何一个历史时代，为明清肖像画的继续发展奠定了基础。
四、明清肖像画对后世人物画的影响
明清肖像画所表现出来的以线条为主颜色为辅注重人物脸部表情的刻画、强调人物结构比例与客观事实相符、焦点透视构图法、多种技法并存的特色，不再单纯以笔墨为重，更加重视技法和颜色的晕染效果，是整个绘画领域的一大突破，也是明清艺术发展史上的一个进步，改变了过去肖像画的单调。在创作中，素描稿运用了透视构图，注重人物造型。以线性素描为底稿的形式。但是却让中国后世人物画传统绘画中心发生改变，不再单纯以笔墨为重，更加重视技法和颜色的晕染效果，是整个绘画领域的一大突破，也是明清艺术发展史上的一个进步，改变了过去肖像画的单调，让后续人物画创作有了理念和技巧上的借鉴，此后颜色晕染成为人物画重点强调的部分。前期积累对人物造型特征写实，以西方绘画解剖学人物结构为基础。联系现代工笔人物画特点，兼工带写的人物画表现手法。先用淡墨线勾出轮廓和五官位置，然后结合明清肖像画表现技法，人物面部结构淡颜色层层渲染，使画面立体感和空间背景层次分明。明清肖像画对现代人物画有着较为重要的作用，作为现代人物画的发展的路线。工笔人物画受其很大影响，人物形象更为生动个性鲜明。
参考文献
[1]周丁. 明清肖像画研究[D].湖南师范大学，2016.
[2]熊晓翠. 明清肖像画“江南派”的艺术特点[D].西安美术学院，2017.
[3]郭道香. 明清肖像画的发展及影响[D].湖北美术学院，2010.
[4]沈宁. 明清肖像画复勾法研究[D].中国艺术研究院，2016.
作者简介：陈剑君，男，汉，湖北武汉，在读硕士研究生，湖北美术学院，研究方向：中国画
关键词：明清肖像画;绘画;明朝;清朝
一、明清肖像画的种类
（一）帝后名臣肖像画
“帝后名臣肖像画指的是宮廷画师所做的肖像画”1，这些肖像画注重的是帝后名臣的威严、形象，以明朝画师为例，他们笔下的明太祖朱元璋、明成祖朱棣都是天庭饱满、地阁方圆，具备完美的帝王威仪，而太后、皇后、神态通常端庄、严肃，宠妃的肖像画则都典雅、温婉，具有后妃的贤淑感，但实际上他们的相貌并非完全如此。“到了清朝康熙、雍正、乾隆年间，西洋画师进入宫廷”2，所以这个时期帝后名臣的肖像画基本都是西洋画师所做的，朝这些肖像画偏向西洋风格。
（二）文人雅士肖像画
“文人雅士肖像画注重的是描绘肖像主人的个性、修养、人品”3，侧重的不是表情与西洋绘画的色彩，服饰在文人雅士肖像画中所占地位不重，但是对于面部表情的刻画细致入微，每一笔都将最细腻的部分落在了人物的脸上。
（三）庶民像
明清时期庶民也有肖像画流传下来，在《清明上河图》中可以明显看到肖像画馆为庶民作肖像画的场景，庶民像在造型上比较丰富，几乎没有正襟危坐的形式，躺、卧、走、劳动各种造型都有。
二、明清肖像画的造型艺术特色
（一）以线条为主颜色为辅，注重人物表情的刻画
明清肖像画基本上都是以线条为主颜色为辅的，当然要排除清朝时期西洋画师郎世宁等人的绘画风格，郎世宁的西洋画法注重色彩晕染，几乎不使用线条。而中国传统的肖像画都是以线条为主，一般作肖像画颜色起到的都是点缀作用，更在乎面部表情的刻画，线条造型能够让人物更加立体，神态更加灵动，对比过去单线勾勒、色彩平涂的方式表现力更强，人物不再是刻板的正襟危坐、凝视前方，而是有了一定的表情。明朝初期肖像画在运笔勾勒上并没有发展成熟，到了中后期，已经开始出现反复运笔勾勒的线条，摆脱了过去单线条一笔到底缺乏柔和感的尴尬，毕竟人物轮廓可塑性极强，不同的人物面部表情不可能都通过一条自上而下的线条表达出来，线条的虚实结合、笔断意连，让人物的五官有了转折、相对协调，更加符合现实生活中的人物，人物在画面中开始有了鲜活的表现。
（二）强调人物比例与客观事实相符
作肖像画尤其注重人物比例与客观事实的相符，强调“表情达意”，意思就是说肖像画中的人物表情要与当时所要抒发的感情是一致的，这就包括环境和人物比例的协调，正面侧面的表情都比较传神，身材、表情、服饰甚至头饰都在肖像画中被解剖的相当精准，为后来的肖像画发展提供了现实的基础。所有帝后名臣甚至普通庶民都希望自己的肖像画能够身材完美、神态怡人，“所以有些肖像画师会先描绘人物的头像，将表情进行细致入微的刻画”，然后才是程式的绘作官服以及身体各个部位，因此我们看到的虽然是注重客观比例的肖像画，但是与现实对象差距还是非常明显的。
（三）构图中运用了焦点透视
肖像画的构图非常重要，肖像画与风景画、历史画不同，画面中的重点只是人物，所有风景或者构图中需要的其他东西都是为体现人物而设定的，这些内容不可以喧宾夺主。曾鲸在肖像画上的成就举世瞩目，他突破了过去肖像画正襟危坐的形式，运用了焦点透视法进行构图，在他的肖像画中主人公动作比较多，侧卧式、拄拐式，富有一定的生活情趣，人物表情多种多样。
三、传统画法、江南画法、墨骨画法
（一）传统画法
“传统画法是明朝前期肖像画主要使用的画法”，单线条进行勾勒绘画主体，用色彩进行晕染，五官轮廓的结构清晰，但是画面上对转折之处的勾勒并不明显，一条线条无法从上至下勾勒出完美的、符合人物比例的轮廓，所以使用传统画法绘制的肖像画传神但是不达意，与客观事实上的人物五官有一定的差距。
（二）江南画法
江南画法也称为淡墨重彩派，不似传统画法一般那么重视线条勾勒的感觉，而是在颜色上开创了新的派别，“江南画法中的人物首先还是用淡墨勾勒出人物的整体轮廓”，稍加晕染呈现出相对立体的结构，整体人物的表情、肤色和其他能够传达人物精神的部分都是靠色彩晕染来完成的，不同的颜色可以表现出不同部位的结构，经过层层晕染的让人物面部更加立体、表情也更加丰富。
（三）墨骨画法
“明代晚期肖像画流行墨骨画法，其鼻祖为曾鲸，从本质上说墨骨画法继承了传统画法和江南画法对于渲染的理解”，曾鲸的作品人物面部刻画生动传神，线条勾勒的轮廓让人物的内心世界得到了更好的表达，在他的肖像画中胡须以及面部的凹凸感对比强烈，衣着多为白衣白衫，表现的是儒者风范。有人形容曾鲸的肖像画“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止”，明朝晚期受郑和下西洋以及传教士的影响曾鲸很可能是借鉴了西洋画法，不过曾鲸肖像画的墨骨写实技法的确超过了以往任何一个历史时代，为明清肖像画的继续发展奠定了基础。
四、明清肖像画对后世人物画的影响
明清肖像画所表现出来的以线条为主颜色为辅注重人物脸部表情的刻画、强调人物结构比例与客观事实相符、焦点透视构图法、多种技法并存的特色，不再单纯以笔墨为重，更加重视技法和颜色的晕染效果，是整个绘画领域的一大突破，也是明清艺术发展史上的一个进步，改变了过去肖像画的单调。在创作中，素描稿运用了透视构图，注重人物造型。以线性素描为底稿的形式。但是却让中国后世人物画传统绘画中心发生改变，不再单纯以笔墨为重，更加重视技法和颜色的晕染效果，是整个绘画领域的一大突破，也是明清艺术发展史上的一个进步，改变了过去肖像画的单调，让后续人物画创作有了理念和技巧上的借鉴，此后颜色晕染成为人物画重点强调的部分。前期积累对人物造型特征写实，以西方绘画解剖学人物结构为基础。联系现代工笔人物画特点，兼工带写的人物画表现手法。先用淡墨线勾出轮廓和五官位置，然后结合明清肖像画表现技法，人物面部结构淡颜色层层渲染，使画面立体感和空间背景层次分明。明清肖像画对现代人物画有着较为重要的作用，作为现代人物画的发展的路线。工笔人物画受其很大影响，人物形象更为生动个性鲜明。
参考文献
[1]周丁. 明清肖像画研究[D].湖南师范大学，2016.
[2]熊晓翠. 明清肖像画“江南派”的艺术特点[D].西安美术学院，2017.
[3]郭道香. 明清肖像画的发展及影响[D].湖北美术学院，2010.
[4]沈宁. 明清肖像画复勾法研究[D].中国艺术研究院，2016.
作者简介：陈剑君，男，汉，湖北武汉，在读硕士研究生，湖北美术学院，研究方向：中国画