当成衣愈发迎合大众娱乐所需之时，高级定制却显得与主流时尚愈发脱节。但对高定而言，或许这并不重要，因为坚守小众，它才有继续生存的可能。
　　时装系统的“崩盘”是近期的热门话题。就在高定时装周开始前，Burberry革命性宣布要更改生产周期，秀一结束就进行产品即刻销售。如此颠倒业内秩序，只因社交媒体的即时性使得消费者没了耐心（以往通常需等待数月才能穿上新设计），时装秀的热度一过，他们似乎就失去了购买的兴趣。这么一比较下来，制作周期更为繁琐的高级定制似乎更显得滞后，愈发像是与主流时尚脱节的“老古董”了。
　　“死不了”的高定
　　其实早在2012年，Burberry在业内率先开始秀后即刻预售的策略，就已经颇为轰动。但其实这早已是高定一贯的销售模式。第二次世界大战后，巴黎高定进入了它的黄金年代，每个系列发布之后，来自全球的客户就可以纷纷订购新一季的设计，经由两到三次的试衣过程，在数月后便可以收到最终货品。如今，无论科技、互联网、通讯如何发展，这个过程从未被缩短。
　　这是因为高级定制保留的仍是非工业化的制衣方式，依赖的不是机器，而是通过人的双手来探索时装的无限可能。被法国高级时装联合会誉为“高级定制”（与香槟一样，算是一种原产地限制性命名），这是核心原则之一，而如此大费周折，只面向全世界极少数的人，导致众多高定时装屋陆续倒闭。难怪每过一段时间，“高定的灭亡”就再次甚嚣尘上。
　　不过这往往是种外行人看高定的想法，也因此没有捕捉到它存在的真正目的。当然，对某些品牌来说，运营一个通常非营利的高定工坊只是一种提升名望的战略，为品牌的配饰、香水、成衣等产品镀上一层金。有些资源丰富的品牌，只将它视为一种时装的实验，最终卖不卖得出去，无关紧要。而对很多年轻设计师而言，相比喧嚣的成衣时装周，在竞争品牌较少的高定行业中发展或许更容易脱颖而出。
　　但无论初衷如何，客户才是尊定一个高定品牌的成与败的关键。它与成衣本就是两种截然不同的运营体系，在后者的生产与销售推广方式“休克”之时，高定还能昂起高贵的头，说“你想要最好的，那就只能等”——只要向往最好的人还存在（而永远都不缺这样的人），高定就死不了。
　　美是王道
　　高定行业的追求则完全与成衣不同，它无需去取悦那些不断寻找翻新的媒体，或讨好那些大众娱乐明星，客户们想要什么，才是这个行业维持下去的重心所在。游走在各个品牌的秀场就不难发现，那些前来看秀的高定客户们在着装上追求的往往不是先锋的时装精神或具有突破性的设计，她们消耗如此大的财力与时间，最终无非就是为了一个“美”字。
　　当年Dior先生的“New Look”重振了巴黎高定的辉煌。而他随之获得巨大的商业成功，这就在于他怀旧的设计塑造的是一种战前的古典女性美。“我画了花一样的女子，”他在自传中写道，“有着圆形的双肩、女人味十足的饱满胸部和婀娜多姿的腰身，在庞大的如花呆般绽放的裙子之中。”这不仅得到女人们的青睐，更重要的是也赢得了为她们买单的丈夫们的欣赏。“很少人说起男人们多么热爱Dior，”品牌的忠实客户Ira yon Furstenberq公主回顾道，“那些裙子特别性感，我想不到那时候有任何人在做同样的东西。”
　　这么多年以来，高定对于这种传统美的追求从未消减。行业中有一系列设计师，比如Elie Saab、Zuhair Murad、Alexis Mabille，以及首次正式在巴黎高定时装周期间做秀的郭培，其设计通常以晚装为主，重点不在于革新或推进轮廓变化，而是不断将经典的女性化元素进行升级，以取悦那些只求漂亮完美的老客户们。
　　高定是属于巴黎的“特产”。去年巴黎遭受恐怖袭击，GiambattistaValli本季高定则向花都致敬。“这座城市现在受伤了，这是我的一个机会，来支持它，歌颂其永恒的美。”他以城市驰名的公园为灵感，奉上了一个百花绽放的系列。同样，Armoni先生在本季Armani Prive秀后说道，之所以几乎全部运用淡紫色来呈现这些设计，只因“想要一个女性化的颜色，非常柔软，不过于惹眼”。
　　来自伦敦的Ralph