在金色的往事回忆中，那些花儿在纯美地吟唱着；青海藏民们那淳朴阳光的笑脸，那般真切而舒朗。往往在澎湃的创作激情间，往昔岁月常涌上心头，化作帧帧水墨佳作，流淌出性灵的手中画笔……单应桂教授每每忆起20年前青海的写生采风之行，仍然如在眼前，激动不已。
　　79岁满头银发的单老，为时数月，以名为《盛装的卓玛》、《赶花儿会》、《小格桑》、《妈妈和宝贝》四张青海藏民写生水墨大创作的组画，实现了夙愿。大师般刚柔相济的线条，将主体人物勾勒至一种诗化纯美的程度，似乎画中的卓玛、格桑、母与子等都能与观者对话交流，栩栩如生。浓淡明暗的过渡与对照，又是那般丝丝入扣，将水墨的表现魅力发挥到极致。
　　单应桂教授素来注重写生得来的鲜活生动题材。她的艺术来源于火热的生活，得益于深入群众的感知。单老传神的笔下，无论是素朴真醇的藏民、天真曼妙的女孩，还是婉约闺秀的仕女、高蹈出世的高士……都被画家赋予其独特的诗情画意的濡染，线墨交融，生动感人。每幅作品，都那般具有可观可赏、可赞可叹的艺术魅力；源于生活本源的高层次感召力，令观者回味良久。
　　在专业技法角度，单老创造性地将写实笔墨融入年画的创作手法，从而使作品异彩纷呈——中国水墨人物画。从徐悲鸿到蒋兆和所形成的表现时代人文气息的人物画写实体系，在中国绘画史上推进了人物画的改革和发展。又因受意识形态的左右，五六十年代走向了模式化。单应桂教授继承了水墨写实传统，却又另辟蹊径，走出一条写实笔墨与民间木刻年画相融合的新路。从这个意义上讲，她的人物绘画，在当代中国画坛拥有非常重要的历史地位。
　　“随着年龄增大，很久以来，我总感觉似乎正在老去。我也
　　度怀疑是否自己还有精力、还有能力画出精彩的人物画。这组青海藏民系列水墨新作，既是多年来一直涌动在心底的那份怀念和牵挂，也是创作激情所致，我觉得我必须要画出自己的这种感觉，也定能在更高的创作手法上来证明自己。呵呵，我真的没有老，接近80岁的我，手中的画笔，还能绘出感人的佳作”单应桂教授的这番话，道出了心声。这组大创作，应该是单老在新的艺术高度由量变到质变的标志。她的创作人书俱老，达到绘画的巅峰时刻。
　　编辑/杨晓璐