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所有的剧种都是以唱为主，昆曲也是，但昆曲的表演艺术几乎跟曲的地位相等，跟京剧不同，京剧唱的地位很高，表演过得去也可以。昆曲里，表演的分量很重，表演的地位很高。
◎从《牡丹亭》到《玉簪记》
昆曲《玉簪记》是一个有名的传奇剧目，表演上非常经典，无论从名声、从地位仅次于《牡丹亭》，大家对《牡丹亭》很熟悉，因为知道是伟大剧作家汤显祖写的名著，故事上天入地，轰轰烈烈，让人有很多想象，非常美。
《玉簪记》这个戏，相比起来，是一个非常小型的，是比较小的，整个主要人物就这么两个，一个小生潘必正，一个旦角陈妙常，除了有名有姓两个人，还有姑母、书童，这么简单的一个戏，现在的《玉簪记》就六个人，还有两个摇船的，六个人演一个晚上，《玉簪记》跟《牡丹亭》相比，都是小生小旦为主的生旦戏，《牡丹亭》很多人看过，除了故事情节非常漂亮，非常美，男女主人公见面就是在梦里见面，后来人鬼相见，他们中间有很多，我们昆曲叫独角戏，包括《寻梦》《写真》《离魂》，都是生归生，旦归旦，都是独角戏，一个人演。
《玉簪记》是对子戏，就这两个主人公，从见面以后老碰到，老发生问题，相识、相见、相恋、相离，就是这么一个情景，所以《玉簪记》表演中，更多是对手戏，这是跟《牡丹亭》不同的。
还有不同，《牡丹亭》非常写意、华丽，辞藻美丽，《玉簪记》比较通俗，是讲一个非常细腻的感情故事，就讲这么一段情，也不长，就这么一段时间里，所以从故事情节来说，大家可能也都知道，就是一个书生没有考取状元，没有功名，跑到姑妈的庵观里复习功课，碰到了一个带发修行的出家人陈妙常，看到她了，两个人就开始从相识，到跟她有情感，他很喜欢这个女孩子，为什么？从她的身世，从她的外貌内秀，他很喜欢她，想追求她，一个书生在庵观里面追求尼姑，你想会发生什么？就发生一个喜剧，发生一个不可能，姑母是庵主，但是不可能同意他们的婚姻，而且宗教放在那儿，道姑和男孩子很有距离，她不敢接近这么一个男孩子，就是因为这么一个剧，他们的恋爱发生冲突、发生矛盾，最后当然姑母逼着他走，他走掉了。
◎《玉簪记》的表演艺术
从传奇来说，它一共有三十三折，一直到他取了功名，回头来找她，传奇大家都知道，啰里啰嗦的，但是我们从老师留下的也就这么几折，头尾都不演，几十年留下的主要是精彩的折子戏。最精彩的就是《琴挑》，这个戏大家都喜欢演。对《琴挑》大家情有独钟，为什么？因为我作为一个小生演员来说，昆曲的《拾画》《叫画》和《琴挑》是一个高峰，小生演员要下一辈子工夫，我小时候看老师们演《琴挑》，同行也演，自己也演，《琴挑》为什么在生旦戏里地位那么高，首先整个形式是昆曲最经典的，这个戏只有两个人，像《游园》一样，就两个人，《玉簪记》是一生一旦，《游园》是一个小姐，一个丫鬟，都是非常经典的剧目，《玉簪记》情节比《游园》还要丰富一点，就是一个男孩子跑到琴房找女孩子，向她表达爱情，被女孩子推出去，《游园》是小女孩带着小姐去花园游了一下，杜丽娘看了心里很伤感地回来了。
像这种戏在昆曲里形式非常经典，它是以唱腔来框架住整个戏，《琴挑》的戏是用四个懒画眉，就是小生唱两个懒画眉，旦角唱两个懒画眉，再后面就是四个朝元歌，“懒画眉和朝元歌”是昆曲非常有名的曲牌，就是用四个曲牌，那四个曲牌，我们叫前腔，两个懒画眉，两个前腔，两个朝元歌，两个前腔，中间两个琴曲，就这么几段曲子，组成一个三十五分钟的戏，里面的白口很少，很多表演，很多内心的情感，都是通过唱腔，昆曲就是以曲为主，但是它的曲不像其他的剧种，比如京剧、绍兴戏，它们是叙事，昆曲是讲情感，是用八个曲子把这个戏框起来，所以它非常简约，人物非常鲜明，两个人，一个书生，一个出家人，他们在一起为什么？为了一个琴曲，他内心想告诉她，我非常喜欢你，这么一个琴曲，发生的这么一个故事，故事很简单、很精炼、很严谨，这都是昆曲最主要的形式。
表演上，曲子非常生动、非常优美，所以表演上也留下了非常多非常宝贵的地方。《琴挑》是生旦戏当中非常有代表性的经典剧目，大家很喜欢，我相信很多曲友会唱“月明云淡露华浓”，为什么？因为它的曲调朗朗上口，它的唱词也不是非常涩，我说的涩就是很古典、很拗口，它比较流畅；形式上，它非常干净，小生一个人唱，交代一下，下去。旦角一个人上，抱着琴到了琴房，唱一段，进去，小生第二次再上，躲进琴房，两个人见面，见了面，唱了以后，弹琴，弹完琴以后，把他赶出去，小生躲起来，她一个人唱，唱完了，小生在背后听，听了以后，啊啊一下子，把她吓坏了，跑掉，小生得到了一个信息，就唱一段。戏剧的组织非常规范、非常严谨，形式上非常经典，所以每个人经常学每次出场，旦角抱着琴，拿着云走，也是学她的出场，这个出场让你认识这个舞台是什么样的，让你知道你在舞台上站在什么地方，观众看见你什么，可以告诉你很多。
当然对手戏是两个人，一个桌子是竖着放着，两个人左右坐着，两个人怎么讲话，怎么跟观众讲话，怎么交流，他让观众看得清清楚楚，让演员学会交流，是这个戏的重要性和地位和它的经典，之所以传承到今天，一个非常了不起的财富。
◎《玉簪记》的内心演绎
所有的剧种都是以唱为主，昆曲也是，但昆曲的表演艺术几乎跟曲的地位相等，跟京剧不同，京剧唱的地位很高，表演过得去也可以。昆曲里，表演的分量很重，表演的地位很高。
表演包括什么？大家都很熟悉，载歌载舞，是表演的一种风格，不像地方戏，唱的时候要站着，昆曲一唱，一定有身段、动作、眼神、舞蹈，这个东西配合在唱腔里，配合非常好的话，就非常好，配合一般就一般，配合要严丝合缝，昆曲是一唱三叹，当然也有快的东西，一般的生旦戏，抒情的时候都是一唱三叹，舞蹈性比较强，舞蹈性的基础就是手眼身法步，手要非常美，比如小生，手如果是兰花是大兰花，每个角度看手，都是手腕子动起来，还有肘，肩膀肘，肘一抬，腕子一指，就比现在年轻。
所以一定要有手眼身法步的功力，基础性打好了，你走出来的样子就两样，学过戏的人脱胎换骨，头也两样，练过功的人脖子就抬起来了，它要求这个要收进去，所以有基本功以后，小生才玉树临风。
除了载歌载舞，还有很多表演，表演靠什么？靠内心，我们很多观众会觉得，这个演员刻划内心很好，这个人演得很像，把人物内心的东西表演出来了，通过手眼身法步，唱念坐打表现出来，通过节奏、通过气息表现出来，让你都看到了，所以《玉簪记》这个戏，是一个生旦的内心戏，什么叫内心戏？他不敢讲，也不好讲，很多人谈过恋爱，你不会出口就说我爱你，总会有一个途径，这个途径就是内心，把内心一个一个表现出来，《琴挑》就是这样，把心里的活动通过表演，表演就是手眼身法步，唱做念打和气息节奏表现出来。
◎从《牡丹亭》到《玉簪记》
昆曲《玉簪记》是一个有名的传奇剧目，表演上非常经典，无论从名声、从地位仅次于《牡丹亭》，大家对《牡丹亭》很熟悉，因为知道是伟大剧作家汤显祖写的名著，故事上天入地，轰轰烈烈，让人有很多想象，非常美。
《玉簪记》这个戏，相比起来，是一个非常小型的，是比较小的，整个主要人物就这么两个，一个小生潘必正，一个旦角陈妙常，除了有名有姓两个人，还有姑母、书童，这么简单的一个戏，现在的《玉簪记》就六个人，还有两个摇船的，六个人演一个晚上，《玉簪记》跟《牡丹亭》相比，都是小生小旦为主的生旦戏，《牡丹亭》很多人看过，除了故事情节非常漂亮，非常美，男女主人公见面就是在梦里见面，后来人鬼相见，他们中间有很多，我们昆曲叫独角戏，包括《寻梦》《写真》《离魂》，都是生归生，旦归旦，都是独角戏，一个人演。
《玉簪记》是对子戏，就这两个主人公，从见面以后老碰到，老发生问题，相识、相见、相恋、相离，就是这么一个情景，所以《玉簪记》表演中，更多是对手戏，这是跟《牡丹亭》不同的。
还有不同，《牡丹亭》非常写意、华丽，辞藻美丽，《玉簪记》比较通俗，是讲一个非常细腻的感情故事，就讲这么一段情，也不长，就这么一段时间里，所以从故事情节来说，大家可能也都知道，就是一个书生没有考取状元，没有功名，跑到姑妈的庵观里复习功课，碰到了一个带发修行的出家人陈妙常，看到她了，两个人就开始从相识，到跟她有情感，他很喜欢这个女孩子，为什么？从她的身世，从她的外貌内秀，他很喜欢她，想追求她，一个书生在庵观里面追求尼姑，你想会发生什么？就发生一个喜剧，发生一个不可能，姑母是庵主，但是不可能同意他们的婚姻，而且宗教放在那儿，道姑和男孩子很有距离，她不敢接近这么一个男孩子，就是因为这么一个剧，他们的恋爱发生冲突、发生矛盾，最后当然姑母逼着他走，他走掉了。
◎《玉簪记》的表演艺术
从传奇来说，它一共有三十三折，一直到他取了功名，回头来找她，传奇大家都知道，啰里啰嗦的，但是我们从老师留下的也就这么几折，头尾都不演，几十年留下的主要是精彩的折子戏。最精彩的就是《琴挑》，这个戏大家都喜欢演。对《琴挑》大家情有独钟，为什么？因为我作为一个小生演员来说，昆曲的《拾画》《叫画》和《琴挑》是一个高峰，小生演员要下一辈子工夫，我小时候看老师们演《琴挑》，同行也演，自己也演，《琴挑》为什么在生旦戏里地位那么高，首先整个形式是昆曲最经典的，这个戏只有两个人，像《游园》一样，就两个人，《玉簪记》是一生一旦，《游园》是一个小姐，一个丫鬟，都是非常经典的剧目，《玉簪记》情节比《游园》还要丰富一点，就是一个男孩子跑到琴房找女孩子，向她表达爱情，被女孩子推出去，《游园》是小女孩带着小姐去花园游了一下，杜丽娘看了心里很伤感地回来了。
像这种戏在昆曲里形式非常经典，它是以唱腔来框架住整个戏，《琴挑》的戏是用四个懒画眉，就是小生唱两个懒画眉，旦角唱两个懒画眉，再后面就是四个朝元歌，“懒画眉和朝元歌”是昆曲非常有名的曲牌，就是用四个曲牌，那四个曲牌，我们叫前腔，两个懒画眉，两个前腔，两个朝元歌，两个前腔，中间两个琴曲，就这么几段曲子，组成一个三十五分钟的戏，里面的白口很少，很多表演，很多内心的情感，都是通过唱腔，昆曲就是以曲为主，但是它的曲不像其他的剧种，比如京剧、绍兴戏，它们是叙事，昆曲是讲情感，是用八个曲子把这个戏框起来，所以它非常简约，人物非常鲜明，两个人，一个书生，一个出家人，他们在一起为什么？为了一个琴曲，他内心想告诉她，我非常喜欢你，这么一个琴曲，发生的这么一个故事，故事很简单、很精炼、很严谨，这都是昆曲最主要的形式。
表演上，曲子非常生动、非常优美，所以表演上也留下了非常多非常宝贵的地方。《琴挑》是生旦戏当中非常有代表性的经典剧目，大家很喜欢，我相信很多曲友会唱“月明云淡露华浓”，为什么？因为它的曲调朗朗上口，它的唱词也不是非常涩，我说的涩就是很古典、很拗口，它比较流畅；形式上，它非常干净，小生一个人唱，交代一下，下去。旦角一个人上，抱着琴到了琴房，唱一段，进去，小生第二次再上，躲进琴房，两个人见面，见了面，唱了以后，弹琴，弹完琴以后，把他赶出去，小生躲起来，她一个人唱，唱完了，小生在背后听，听了以后，啊啊一下子，把她吓坏了，跑掉，小生得到了一个信息，就唱一段。戏剧的组织非常规范、非常严谨，形式上非常经典，所以每个人经常学每次出场，旦角抱着琴，拿着云走，也是学她的出场，这个出场让你认识这个舞台是什么样的，让你知道你在舞台上站在什么地方，观众看见你什么，可以告诉你很多。
当然对手戏是两个人，一个桌子是竖着放着，两个人左右坐着，两个人怎么讲话，怎么跟观众讲话，怎么交流，他让观众看得清清楚楚，让演员学会交流，是这个戏的重要性和地位和它的经典，之所以传承到今天，一个非常了不起的财富。
◎《玉簪记》的内心演绎
所有的剧种都是以唱为主，昆曲也是，但昆曲的表演艺术几乎跟曲的地位相等，跟京剧不同，京剧唱的地位很高，表演过得去也可以。昆曲里，表演的分量很重，表演的地位很高。
表演包括什么？大家都很熟悉，载歌载舞，是表演的一种风格，不像地方戏，唱的时候要站着，昆曲一唱，一定有身段、动作、眼神、舞蹈，这个东西配合在唱腔里，配合非常好的话，就非常好，配合一般就一般，配合要严丝合缝，昆曲是一唱三叹，当然也有快的东西，一般的生旦戏，抒情的时候都是一唱三叹，舞蹈性比较强，舞蹈性的基础就是手眼身法步，手要非常美，比如小生，手如果是兰花是大兰花，每个角度看手，都是手腕子动起来，还有肘，肩膀肘，肘一抬，腕子一指，就比现在年轻。
所以一定要有手眼身法步的功力，基础性打好了，你走出来的样子就两样，学过戏的人脱胎换骨，头也两样，练过功的人脖子就抬起来了，它要求这个要收进去，所以有基本功以后，小生才玉树临风。
除了载歌载舞，还有很多表演，表演靠什么？靠内心，我们很多观众会觉得，这个演员刻划内心很好，这个人演得很像，把人物内心的东西表演出来了，通过手眼身法步，唱念坐打表现出来，通过节奏、通过气息表现出来，让你都看到了，所以《玉簪记》这个戏，是一个生旦的内心戏，什么叫内心戏？他不敢讲，也不好讲，很多人谈过恋爱，你不会出口就说我爱你，总会有一个途径，这个途径就是内心，把内心一个一个表现出来，《琴挑》就是这样，把心里的活动通过表演，表演就是手眼身法步，唱做念打和气息节奏表现出来。