学生对于古诗的学习，毋庸置疑要以朗读为本，但一味地朗读也不行，在朗读中应有所收获，在朗读中完成“观、品、悟”的过程。如何完成呢？我认为，应该从阅读心理的一般规律和读懂古诗的基本要求出发，抓住以下几方面来进行指导，使学生真正会学古诗词。
　　
　　一、观：扫除障碍，初通文意
　　
　　优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。正如19世纪英国著名文艺批评拉斯金说：“每一部伟大作品的精华部分，总是无法把它解释得很清楚，因为它好，所以它好。”学习古诗词时，其丰富的意蕴，“言尽而意无穷”的魅力是无法讲出来的。况且初中学生对古诗词接触不多，由于阅历和生活经验的局限，不可能“字求其训，句索其旨”。如果“贪多务得，细大不捐”，必然贪多嚼不烂，如果不顾及学生的年龄特点让其咬文嚼字，必然使学生食而不化，泯灭了学习的兴趣，倒了学习的胃口。
　　因此，面对一首新的古诗词，首先要默读，找出疑难字词，扫除阅读障碍，这是“观”的第一步。如“决眦入归鸟”的“眦”，“五马立踟蹰”的“踟蹰”，“朝露待日晞”的“晞”，“窈窕淑女，君子好逑”的“逑”等，这些字词，学生一般没有接触过，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要认其形，晓其音，知其义。接着是要根据不同诗词的特点，带着不同的学习任务初读作品，找出诗中出现的意象，揣测出“最富特色，足以寄寓作者思想感情的细部。”也许揣测未必准确，但毕竟是学生自己的感受，值得珍惜，并可留待品读时检验。
　　从整体上看，这样的“观”难免显得粗糙，但它却为之后的深入品读提供了前提。因此，要本着循序渐进的原则，抓住不同诗词的特点，在直观层次上初步了解作品，而不是急于把作品精华讲析出来。
　　
　　二、品：静心体味，突出“美点”
　　
　　“品”是指对作品有了直观的了解后，通过反复品读，静心体味作品内容，从而把握文章所蕴含的深层意义。这一阶段更应以读为本，根据不同诗词的特点和诗词的具体内容，采取相应的品读法，凝神专注，将日常的意识状态转变成审美状态。为此，教师可作适当点拔，让学生了解古诗词的具体创作背景，然后留给学生时间反复品读，在品读中体味形式的细致变化，从中获得启发。
　　文学作品离不开一定的时代。因此，品读之初，要了解与作品有关的文化背景，如作者其人，创作背景等。在此基础上，要抓住作品中最感人的情境和形象、最富于表现力的语言，努力突现作品显著的“美点”，再到这些美点上去反复品读，直到读出滋味来为止。
　　可以举些例子告诉学生品的方法，例如，《诗经》中的《采薇》开篇两句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”昔日的“往”与今日的“来”形成了鲜明的对比，一“往”一“来”，一个是“杨柳依依”，柳丝轻柔、随风摇曳，春光大好；一个是“雨雪霏霏”，细雨夹着雪花，纷纷扬扬，寒风萧瑟，有力地突出了“我心伤悲，莫知我哀！”再如《陌上桑》的“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着峭头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”四组句子的侧面描写一气呵成，作者对罗敷的具体容貌不着一字，一名古代女子的惊人美色却跃然纸上，一个“坐”字道明了“来归相怨怒”的原因。因为罗敷的美丽，竟然引发了交通堵塞，这样夸张又贴切的写法，就是古今中外也少见。
　　
　　三、悟：迁移品读，感受意境
　　
　　与前两个分阶段相比，“悟”更多地是一种向往和追求。学生由于经验和素养水平的不同，及当时的艺术质量与品位的不同，不一定都能达到“悟”的境界。
　　“悟”，即深思而后有所得。思和读是相辅相成的两个方面，读便是学，学便是读，“学而不思则罔，思而不学则殆”，所以悟读不仅是创作意象的重建，更是一种再创作。为保证这和“再创作”的充分展开，教师应一开始从观到品到悟，都不能过多干涉学生的自觉思考，要让学生诵读，背诵精彩语句，让学生结合实践对熟读的古诗去感悟和体验，教师可创设各种条件，启发学生展开联想和想象，进入诗句所描绘的情景。
　　比如熟读了白居易的《钱塘湖春行》，为了让学生感受“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的情景，可在早春时节带领学生到野外去看景，通过实地观察，学生在踏青、游赏中，对诗句就有了深切的感受。又如杜甫的《望岳》，“会当凌绝顶，一觅众山小”，寥寥十个字，如果让学生仅用白话把它翻译过来，那就未免太简单甚至枯燥了；如果让学生登高望远，那么通过他们的审视和体验，诗句中蕴含着的深沉感情和深刻哲理，就容易感受和领悟了。