论文部分内容阅读
摘要：随着知识经济时代的来临，社会对创意人才的需求剧增，而旨在培养创意人才的视觉传达专业教育却难以满足形势发展需要。本文通过对河北工业大学学生的访谈调查，依托高校艺术设计课程设置的一般理论，对视觉传达设计课程设置所面临的问题进行了探讨，提出在创意产业背景下课程设置多元化发展的构想。
关键词：视觉传达专业；创意产业；课程设置
随着知识经济时代的来临，创意产业发展迅速，日益成为全球最具市场价值与发展潜力的朝阳产业，成为国民经济发展不可或缺的重要组成部分。1998年，英国政府在《英国创意产业路径文件》中首次正式提出“创意产业”概念：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。创意产业主要涉及广告传媒、视觉艺术、影视表演等领域。面对新的时代发展诉求，作为创意产业重要组成部分的视觉传达设计，在其课程设置方面却难以满足当今社会发展需要。
1视觉传达设计的发展概况
视觉传达设计要追溯到19世纪中叶欧美国家的图形设计。1960年，日本东京举行的世界设计大会上正式提出“视觉传达设计”的概念。我国的视觉传达设计教育起步虽然相对较晚，但是发展较为迅速。1996年，中国美术学院首次在国内使用视觉传达设计这一专业名称，之后几乎遍及所有开设艺术设计专业的全国高等院校。2013年，据教育部初步统计，国内已有逾千余所高校开设视觉传达设计专业，在校学生超十万余人。随着专业规模的扩大，视觉传达设计教育以形式主义美学占主导的教学传统与市场需求的复合型创新人才之间矛盾突出。为适应创意经济时代发展需要，课程设置必须重视对学生创意视觉能力的表达，成为视觉传达设计教育的发展趋势。
2创意产业背景下的视觉传达设计课程设置原则
随着创意产业成为经济发展新的增长点，这对于旨在培养创意人才的视觉传达设计教育，无疑提出了新的要求。根据本课题组对河北工业大学视觉传达设计系学生的摸底调查，发现源自传统工艺美术教育的教学理念，偏重知识传授，在實践操作方面较为欠缺。视觉传达专业的课程设置，应该根据学科特点和学生的实际状况，遵循以下原则科学制定。
（1）科学化原则。根据艺术设计的学科特点，在课程设置上统筹安排，既要考虑专业特点，又要兼顾市场需求。在课程安排上按照阶段划分、循序渐进，从强调手工技巧训练到注重创意思维与实际应用能力的培养。
（2）多元化原则。视觉传达设计作为一门实用艺术，与现实生活紧密相连。当今社会对设计人才多层次知识结构的需求和学生在学习方面的个性化要求，使得高校视觉传达设计课程设置必须多元化。实践证明，多元化的课程设置，有助于丰富学生的知识结构和文化素养，提高学生的创意思维能力与市场意识。
（3）实践性原则。实践化教学是以学生为本的教学活动。在视觉传达设计课程设置中实施实践化教学，将专业知识与市场实践有机结合，有助于促进学生全面而有个性地发展，培养学生的创新能力和批判性思维能力，提升专业素质和整体竞争力。
3工科院校视觉传达课程设置调研结果与分析
本次研究的调查方法采用了问卷调查和走访调查相结合的形式。调研对象为河北工业大学视觉传达设计系2013级的在校学生，访谈对象是前几届毕业生。在本次调研活动中，本课题组共发放500份问卷，收回478份，回收率95.6%；有效问卷472份，有效率是94.9%。根据访谈问卷的梳理总结，我们发现高校教育在人才培养方面成绩显著，但也存在不足方面。
首先，课程设置同质化问题突出。在课程设置方面，多照搬知名艺术院校课程结构，没有形成具有工科院校特色的课程体系。过于偏重专业课程设置，但忽视艺术史、设计心理学、市场营销策划等理论课程。其次，师资力量薄弱。相对于专业艺术院校来说，工科院校视觉传达设计专业成立时间较短，缺乏高职称、资深专业教师；师资力量多以青年教师为主，职称结构多为讲师。青年教师大多没有企业从业经历，市场经验匮乏。此外，一些工科院校实践环节较少，缺乏相应的实习基地。根据本次调查发现，80%的学生认为在工作中最欠缺的是实践操作能力；60%的学生认为在校期间开设的专业课程与工作中的实际需求存在一定差距。
（1）对视觉传达课程设置的要求。通过对学生的访谈，本课题组发现不同年级的学生多集中反映现有课程设置与市场契合度不够、实践操作能力欠缺，工作后不能尽快投入公司承担的系统项目工作。面对视觉传达课程的独特性，学生们希望加强对设计基础理论、专业技能和综合素质的培养。
（2）课程教学方法的选取。传统的教学模式以教师为中心，而以学习者为中心的教学体系中，教师在课堂上起辅助作用，以学生为中心展开教学活动。教材的选择多样化，以鼓励学生负责自身学习、唤起学生的学习意识作为准则。在本次调研活动中，课题组发现不同年级的学生都提出希望改进教师讲、学生听的单一教学方法，采取灵活机动的授课方法，可多开展主题讨论和案例教学。
（3）课程的评价与评定。传统教学模式中的课程考核是以期末考试成绩为主，考核方式较为单一。本课题组在实地调查中发现，学生们普遍不认可传统的考核方式，而更倾向以学习者为中心的考核方式。以学习者为中心的考核方式包括评定和评价两部分，主要基于学生是否达到既定目标如习态度、参与过程和发展认知等方面。通过对既定目标进行评判，进而决定是否调整课程设置，以达到更好的教学效果。
4视觉传达课程设置构想
通过对本次调研结果的分析，结合实际需求，本课题组认为需要调整相应的课程设置。首先，注重课程的实用性，将教学与实践适当结合。在教学中科学设置课程内容，构建“专业知识+实践能力”并重的新体系，提高专业人才培养能力。其次，注重实践能力培养，推进工作室和实习基地建设。根据企业实际需求，结合学生的兴趣爱好，成立设计工作室。通过模拟设计公司的工作环境，教师与学生共同参与设计项目，有效地改变课堂教学与设计实践相脱节的弊病。同时，加强校外实习基地建设，使学生能够将在学校所学的知识运用到实践中去。
关键词：视觉传达专业；创意产业；课程设置
随着知识经济时代的来临，创意产业发展迅速，日益成为全球最具市场价值与发展潜力的朝阳产业，成为国民经济发展不可或缺的重要组成部分。1998年，英国政府在《英国创意产业路径文件》中首次正式提出“创意产业”概念：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。创意产业主要涉及广告传媒、视觉艺术、影视表演等领域。面对新的时代发展诉求，作为创意产业重要组成部分的视觉传达设计，在其课程设置方面却难以满足当今社会发展需要。
1视觉传达设计的发展概况
视觉传达设计要追溯到19世纪中叶欧美国家的图形设计。1960年，日本东京举行的世界设计大会上正式提出“视觉传达设计”的概念。我国的视觉传达设计教育起步虽然相对较晚，但是发展较为迅速。1996年，中国美术学院首次在国内使用视觉传达设计这一专业名称，之后几乎遍及所有开设艺术设计专业的全国高等院校。2013年，据教育部初步统计，国内已有逾千余所高校开设视觉传达设计专业，在校学生超十万余人。随着专业规模的扩大，视觉传达设计教育以形式主义美学占主导的教学传统与市场需求的复合型创新人才之间矛盾突出。为适应创意经济时代发展需要，课程设置必须重视对学生创意视觉能力的表达，成为视觉传达设计教育的发展趋势。
2创意产业背景下的视觉传达设计课程设置原则
随着创意产业成为经济发展新的增长点，这对于旨在培养创意人才的视觉传达设计教育，无疑提出了新的要求。根据本课题组对河北工业大学视觉传达设计系学生的摸底调查，发现源自传统工艺美术教育的教学理念，偏重知识传授，在實践操作方面较为欠缺。视觉传达专业的课程设置，应该根据学科特点和学生的实际状况，遵循以下原则科学制定。
（1）科学化原则。根据艺术设计的学科特点，在课程设置上统筹安排，既要考虑专业特点，又要兼顾市场需求。在课程安排上按照阶段划分、循序渐进，从强调手工技巧训练到注重创意思维与实际应用能力的培养。
（2）多元化原则。视觉传达设计作为一门实用艺术，与现实生活紧密相连。当今社会对设计人才多层次知识结构的需求和学生在学习方面的个性化要求，使得高校视觉传达设计课程设置必须多元化。实践证明，多元化的课程设置，有助于丰富学生的知识结构和文化素养，提高学生的创意思维能力与市场意识。
（3）实践性原则。实践化教学是以学生为本的教学活动。在视觉传达设计课程设置中实施实践化教学，将专业知识与市场实践有机结合，有助于促进学生全面而有个性地发展，培养学生的创新能力和批判性思维能力，提升专业素质和整体竞争力。
3工科院校视觉传达课程设置调研结果与分析
本次研究的调查方法采用了问卷调查和走访调查相结合的形式。调研对象为河北工业大学视觉传达设计系2013级的在校学生，访谈对象是前几届毕业生。在本次调研活动中，本课题组共发放500份问卷，收回478份，回收率95.6%；有效问卷472份，有效率是94.9%。根据访谈问卷的梳理总结，我们发现高校教育在人才培养方面成绩显著，但也存在不足方面。
首先，课程设置同质化问题突出。在课程设置方面，多照搬知名艺术院校课程结构，没有形成具有工科院校特色的课程体系。过于偏重专业课程设置，但忽视艺术史、设计心理学、市场营销策划等理论课程。其次，师资力量薄弱。相对于专业艺术院校来说，工科院校视觉传达设计专业成立时间较短，缺乏高职称、资深专业教师；师资力量多以青年教师为主，职称结构多为讲师。青年教师大多没有企业从业经历，市场经验匮乏。此外，一些工科院校实践环节较少，缺乏相应的实习基地。根据本次调查发现，80%的学生认为在工作中最欠缺的是实践操作能力；60%的学生认为在校期间开设的专业课程与工作中的实际需求存在一定差距。
（1）对视觉传达课程设置的要求。通过对学生的访谈，本课题组发现不同年级的学生多集中反映现有课程设置与市场契合度不够、实践操作能力欠缺，工作后不能尽快投入公司承担的系统项目工作。面对视觉传达课程的独特性，学生们希望加强对设计基础理论、专业技能和综合素质的培养。
（2）课程教学方法的选取。传统的教学模式以教师为中心，而以学习者为中心的教学体系中，教师在课堂上起辅助作用，以学生为中心展开教学活动。教材的选择多样化，以鼓励学生负责自身学习、唤起学生的学习意识作为准则。在本次调研活动中，课题组发现不同年级的学生都提出希望改进教师讲、学生听的单一教学方法，采取灵活机动的授课方法，可多开展主题讨论和案例教学。
（3）课程的评价与评定。传统教学模式中的课程考核是以期末考试成绩为主，考核方式较为单一。本课题组在实地调查中发现，学生们普遍不认可传统的考核方式，而更倾向以学习者为中心的考核方式。以学习者为中心的考核方式包括评定和评价两部分，主要基于学生是否达到既定目标如习态度、参与过程和发展认知等方面。通过对既定目标进行评判，进而决定是否调整课程设置，以达到更好的教学效果。
4视觉传达课程设置构想
通过对本次调研结果的分析，结合实际需求，本课题组认为需要调整相应的课程设置。首先，注重课程的实用性，将教学与实践适当结合。在教学中科学设置课程内容，构建“专业知识+实践能力”并重的新体系，提高专业人才培养能力。其次，注重实践能力培养，推进工作室和实习基地建设。根据企业实际需求，结合学生的兴趣爱好，成立设计工作室。通过模拟设计公司的工作环境，教师与学生共同参与设计项目，有效地改变课堂教学与设计实践相脱节的弊病。同时，加强校外实习基地建设，使学生能够将在学校所学的知识运用到实践中去。