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摘要：我们现在所接触到的艺术进入到了一个飞速增长，反应末梢神经感受，的时代，发生着层出不穷的变化。在时代特征、信息的开放及各种現代技术加入，艺术更加多样化、多元化。这种影响着我们生活的探索精神，则源于文艺复兴。文艺复兴所引起人们的思考和判断，在历史的发展中逐渐的衍生出了两个分支。一个是微观上提升了人的地位，进一步重视人自身的价值，另一个则在宏观上催生了大量优秀文学，艺术作品，而且在自然科学领域取得了突破性成就。这里我们将浅析其于今日人文与理性探索的影响。
关键词：文艺复兴；当代；美学；人文；
穿越过贝聿铭的后现代风格的拱门后，进入到卢浮宫中，我们可以欣赏到达芬奇的著作《蒙娜丽莎》。每日来欣赏的人们来来往往，但究竟有多少人能透过历史体会达芬奇作品中包含的文艺复兴时代所带给我们人文精神和理性科学的探索的影响？
“我想要带你去浪漫的土耳其，然后一起去东京和巴黎其实我特别喜欢迈阿密和有黑人的洛杉矶。”《带你去旅行》这首歌作为曾经大火的歌曲，我们在不同的场景都能听到。这种旋律在当下的流行，可以说是人文主义的一种消费观的具象。这种音乐和歌词当中透漏着人们对于精神生活享受的一种追求，我们被当下的大众媒体包围观着，它强烈地冲击着我们，影响着我们，也逐渐的转变了人们的思想观念。这种浪漫人文主义消费观和幻象透露出文艺复兴精神于当代思维转换的影响，并以另外一种方式提醒着我们的当代艺术创作所面临的基本语境。
这种思维转换所带来的影响则是，其直接的反映了当代人们的审美观，折射出我们精神文化缺失的部分，以及我们如此消费价值观的形成的原因。人们的这种对于人文的消费方式，是在日常生活理性的洗刷过后，利用感性来填补空虚的精神世界过程。在这种过程中，使得我们对于艺术也有了这样的审美观念：艺术本身是无法脱离时代的、社会的联系，而社会、政治、经济结构的激烈变化，不可避免的影响艺术的发展。艺术渐渐注重强调人的感情价值，继而一切有关人的事情，世俗的感情，生活的琐碎开始真正地登上大雅之堂，成为人们“珍视与歌颂”的对象，而被人们认可与接纳。正是这样的艺术需求也为当下波普艺术的蓬勃发展，以及流行艺术的发展走向做了合理解释。
回顾历史我们可以发现，从启蒙运动时代开始，文艺复兴的理性思维改变了宗教对人类精神文明世界的统治，解除了人们情感表达的禁锢，最为明显的体现在德国。20世纪德国艺术家想要表达个人观念和情感的渴望是那么的强烈。在同时期野兽派表达情感的手法方式影响下，诞生了德国表现主义。康定斯基与来自德国的伙伴怀抱着相同的信念——那就是创造一种能够帮助人们脱离以往错误价值观，恢复往日旺盛精神的艺术。克尔赫纳的作品利用不和谐的色彩，突兀的形状和醒目、粗糙的表面，都提升了情绪上的感染力，充分显示出追求情感表达的表现主义风格。而这些作品至今仍为人们欣赏思考品味，给予现代社会和发展的动力。
这里我们举例说明。澳洲有一种鸟，当科学家将一个带红色条纹的木棍接近它们时，这种鸟都会显示出一种异常的兴奋。当把这个木棍拿开，这种鸟就会恢复平静。所以，我们不免思考如果说这种鸟建立了一座美术馆，那里面一定会隆重的陈列摆满了这样的一根根木棍，即使它们也不知道为什么。因为这种感觉来自本能也是一种末梢神经对当下即时的反应，透漏出了我们以传达自身感悟的艺术本质，也是对当下我们需求艺术本质的完美诠释。而面对当下人群所提出来的“红色木棍”是什么？“红色木棍”对于其它鸟儿究竟能传达什么？有何意义？这三个则是我们当下艺术创作需要面对的重要问题。
在探讨完文艺复兴精神于当下艺术需求的人文影响后，科学探索的精神又对当代艺术需求及审美产生了何种影响？在艺术的发展历程中，伴随着对于理性思维的解放和科学探索有了极大进展。科学家们通过实验揭示了许多自然界的奥秘，自然科学取得了很大进展，摄影机，显微镜等研究产物诞生。新技术和材料不断出现，使得艺术家渐渐摆脱了其绘画本身作为记录功能的使命，不再专注于作品的象征性和叙述性，艺术主题由原来的对客观事物的描绘转向对个人感情的表达。从一开始的以个人印象看世界的印象主义，到最后发展出的“无主题”的达达主义。“艺术”这一概念在这种影响下变得模棱两可，这其中包含了艺术家在曲折发展道路上的实践探索成果的影响。而在当代这种探索依然继续，以更加多样的形式，更广的领域出现，影响着我们所有人。
毕加索说过：“如果一件作品无法在当今持久的生存，那么他就没有思考的价值。”在今日，艺术不再为某种传统所界定。人们这种审美观的产生和精神需求，也正透露出文艺复兴于我们的潜在影响。我们总是能从历史中找到启迪和指引，也总是能从现实中淘出历史留下的“宝藏”，我们敬畏文艺复兴时期先哲的那些智慧。仰望他们在物质条件缺乏的土壤中生长出卓越成就，更要对他们结晶折射出的“现代化”的成果进行思考，以明了我们作为自己究竟应该以怎样的价值存在于自我世界和现实世界。
参考文献：
[1] 贺昌盛.“文艺”如何“复兴”：“诗性”文本的没落与重建[J].文艺理论研究，2019，39（02）：57-63.
[2] 梁金策.题材的延续，人文的播种——浅议文艺复兴绘画艺术[J].美术教育研究，2019（01）：27-29.
[3] 杰纳维夫·沃威克，彭筠.凝视文艺复兴之镜[J].世界美术，2018（03）：96-110.
[4] 方云华.艺术创造与知识运动[D].中国美术学院，2018.
[5] 周军.艺术视角下意大利文艺复兴时期人文主义的局限性探析[J].理论观察，2017（04）：124-126.
[6] 陶子昕.欧洲文艺复兴与人文主义精神的表现论析[J].艺术百家，2016，32（S1）：55-57.
作者简介：
初文丽（1995.2—），女，汉族，籍贯：山东烟台人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：新媒体艺术
（作者单位：大连工业大学）
关键词：文艺复兴；当代；美学；人文；
穿越过贝聿铭的后现代风格的拱门后，进入到卢浮宫中，我们可以欣赏到达芬奇的著作《蒙娜丽莎》。每日来欣赏的人们来来往往，但究竟有多少人能透过历史体会达芬奇作品中包含的文艺复兴时代所带给我们人文精神和理性科学的探索的影响？
“我想要带你去浪漫的土耳其，然后一起去东京和巴黎其实我特别喜欢迈阿密和有黑人的洛杉矶。”《带你去旅行》这首歌作为曾经大火的歌曲，我们在不同的场景都能听到。这种旋律在当下的流行，可以说是人文主义的一种消费观的具象。这种音乐和歌词当中透漏着人们对于精神生活享受的一种追求，我们被当下的大众媒体包围观着，它强烈地冲击着我们，影响着我们，也逐渐的转变了人们的思想观念。这种浪漫人文主义消费观和幻象透露出文艺复兴精神于当代思维转换的影响，并以另外一种方式提醒着我们的当代艺术创作所面临的基本语境。
这种思维转换所带来的影响则是，其直接的反映了当代人们的审美观，折射出我们精神文化缺失的部分，以及我们如此消费价值观的形成的原因。人们的这种对于人文的消费方式，是在日常生活理性的洗刷过后，利用感性来填补空虚的精神世界过程。在这种过程中，使得我们对于艺术也有了这样的审美观念：艺术本身是无法脱离时代的、社会的联系，而社会、政治、经济结构的激烈变化，不可避免的影响艺术的发展。艺术渐渐注重强调人的感情价值，继而一切有关人的事情，世俗的感情，生活的琐碎开始真正地登上大雅之堂，成为人们“珍视与歌颂”的对象，而被人们认可与接纳。正是这样的艺术需求也为当下波普艺术的蓬勃发展，以及流行艺术的发展走向做了合理解释。
回顾历史我们可以发现，从启蒙运动时代开始，文艺复兴的理性思维改变了宗教对人类精神文明世界的统治，解除了人们情感表达的禁锢，最为明显的体现在德国。20世纪德国艺术家想要表达个人观念和情感的渴望是那么的强烈。在同时期野兽派表达情感的手法方式影响下，诞生了德国表现主义。康定斯基与来自德国的伙伴怀抱着相同的信念——那就是创造一种能够帮助人们脱离以往错误价值观，恢复往日旺盛精神的艺术。克尔赫纳的作品利用不和谐的色彩，突兀的形状和醒目、粗糙的表面，都提升了情绪上的感染力，充分显示出追求情感表达的表现主义风格。而这些作品至今仍为人们欣赏思考品味，给予现代社会和发展的动力。
这里我们举例说明。澳洲有一种鸟，当科学家将一个带红色条纹的木棍接近它们时，这种鸟都会显示出一种异常的兴奋。当把这个木棍拿开，这种鸟就会恢复平静。所以，我们不免思考如果说这种鸟建立了一座美术馆，那里面一定会隆重的陈列摆满了这样的一根根木棍，即使它们也不知道为什么。因为这种感觉来自本能也是一种末梢神经对当下即时的反应，透漏出了我们以传达自身感悟的艺术本质，也是对当下我们需求艺术本质的完美诠释。而面对当下人群所提出来的“红色木棍”是什么？“红色木棍”对于其它鸟儿究竟能传达什么？有何意义？这三个则是我们当下艺术创作需要面对的重要问题。
在探讨完文艺复兴精神于当下艺术需求的人文影响后，科学探索的精神又对当代艺术需求及审美产生了何种影响？在艺术的发展历程中，伴随着对于理性思维的解放和科学探索有了极大进展。科学家们通过实验揭示了许多自然界的奥秘，自然科学取得了很大进展，摄影机，显微镜等研究产物诞生。新技术和材料不断出现，使得艺术家渐渐摆脱了其绘画本身作为记录功能的使命，不再专注于作品的象征性和叙述性，艺术主题由原来的对客观事物的描绘转向对个人感情的表达。从一开始的以个人印象看世界的印象主义，到最后发展出的“无主题”的达达主义。“艺术”这一概念在这种影响下变得模棱两可，这其中包含了艺术家在曲折发展道路上的实践探索成果的影响。而在当代这种探索依然继续，以更加多样的形式，更广的领域出现，影响着我们所有人。
毕加索说过：“如果一件作品无法在当今持久的生存，那么他就没有思考的价值。”在今日，艺术不再为某种传统所界定。人们这种审美观的产生和精神需求，也正透露出文艺复兴于我们的潜在影响。我们总是能从历史中找到启迪和指引，也总是能从现实中淘出历史留下的“宝藏”，我们敬畏文艺复兴时期先哲的那些智慧。仰望他们在物质条件缺乏的土壤中生长出卓越成就，更要对他们结晶折射出的“现代化”的成果进行思考，以明了我们作为自己究竟应该以怎样的价值存在于自我世界和现实世界。
参考文献：
[1] 贺昌盛.“文艺”如何“复兴”：“诗性”文本的没落与重建[J].文艺理论研究，2019，39（02）：57-63.
[2] 梁金策.题材的延续，人文的播种——浅议文艺复兴绘画艺术[J].美术教育研究，2019（01）：27-29.
[3] 杰纳维夫·沃威克，彭筠.凝视文艺复兴之镜[J].世界美术，2018（03）：96-110.
[4] 方云华.艺术创造与知识运动[D].中国美术学院，2018.
[5] 周军.艺术视角下意大利文艺复兴时期人文主义的局限性探析[J].理论观察，2017（04）：124-126.
[6] 陶子昕.欧洲文艺复兴与人文主义精神的表现论析[J].艺术百家，2016，32（S1）：55-57.
作者简介：
初文丽（1995.2—），女，汉族，籍贯：山东烟台人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：新媒体艺术
（作者单位：大连工业大学）