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摘要：随着社会以及时代的不断发展与进步，我国对人才的要求也在不断提升，其不仅要求人才具备较高的专业性知识水平，还要求其具备创新能力。在高校的声乐教育中，很多教师受到传统教学理念的影响，过度重视学生声乐理论性知识点的教授，忽视了培育学生的创新实践能力，降低了教学质量，限制了学生在未来社会中的发展与进步。现如今，我国音乐事业蓬勃发展，作为新时代下高校声乐教师中的一员，要学会及时反思自己在教学过程之中的缺点，并且制定相对应的改进措施，跟上时代发展与进步的步伐，创新教学方式，把学生逐渐培养成为当前社会发展需要的合格型应用人才。
关键词：高校 声乐教育 创新实践
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0121-03
就目前高校声乐教育现状而言，很多教师的声乐教学理念落后、教学形式单一、教学内容跟不上时代发展变化的步伐，此外，高校里的大部分声乐教师未意识到创新实践能力的培养对学生发展的重要性，从而在教学实践过程中以传授学生理论性知识为教学重点，导致学生的兴趣程度比较低，降低了教学质量。目前，受到新课程改革的影响，我国也越来越重视学生的全面性发展，特别是创新思维能力的培养。因此，作为新时代下的一名高校聲乐教师，要重新确定培养目标，在教学实践过程之中，贯彻“以人为本”的教学理念，培养学生的学习兴趣，让学生真正喜欢上声乐这一门学科，鼓励学生进行创新，激发学生的主观能动性，从而促进我国音乐事业的可持续性发展。
一、更新教学理念，重视学生创新能力的培养
目前，就高校声乐教育的培养目标而言，不再是单一地让学生认识音乐、欣赏音乐，其更多的是让学生逐渐学会创造音乐，从而提高学生的创新能力。此外，由于很多教师受到传统教学理念的影响，其采用较多的教学方式为“灌输式教学”，这让学生逐渐失去了学习声乐的兴趣，甚至还导致部分学生逐渐产生厌学的心理情绪，学生的创新思维能力也并未得到实质性的培养。因此，为了在高校声乐教育中更好地培养创新实践型人才，一方面，在开展声乐教育的实践过程之中，教师要对自己的教学课堂进行及时的反思与总结，并且树立全新的创新实践观念，将创新能力的培养逐渐融入到自己的教学实践过程之中。在高校声乐教学实践过程之中，教师应该要以培养学生的实践创新能力作为主要的教学目标，依据学生的个性特点以及心理发展状况制定出合理的人才培养方案，以此作为声乐教学课堂的具体导向，这样才能够将培养学生的创新实践能力真正的贯彻到教学实践中。另外一方面，作为一名教师，也需要不断学习，树立终生学习观念，积极参加学校组织的一系列声乐技能与知识理论培训，多学习一些与声乐教育相关的信息技术、电影学、戏剧学、美术学、表演学等知识，教师要不断拓展知识面，才可以更好的创新教学知识结构，集中班级里每一位学生上课的注意力，调动学生学习的积极性，鼓励学生自主探索知识点，让学生逐渐体会到学习声乐知识的愉悦感，把学生培养成为新时代下的创新型人才，不断鼓励学生大胆进行尝试和质疑，激发学生的学习兴趣，促使学生逐渐形成更好的声乐观念，创新实践意识。
例如：1.在半个学期结束之后，教师可以组织学生进行歌曲改编大赛，鼓励班级里的每一位学生参与，提高学生参与教学实践的积极性与主动性，让学生敢于表达自己的想法，从而真正培养学生的创新能力。此外，在这个教学过程之中，教师要对学生的作品进行相关评价，对于优秀作品，教师要对其进行奖励，以这种方式不断激励学生进行创新。2.教师可以鼓励学生们尝试不同的表演形式，如合唱、重唱、对唱等，教师可以截取音乐剧或歌剧片段，让学生尝试不同的角色，这种丰富的表演实践经历可以提升学生的舞台实践能力，拓宽实践视野，从而提高音乐素养，为今后的创新实践打下坚实的基础。
二、创新声乐教学模式，激发学生的学习兴趣
俗话说：“兴趣是最好的教师”，学生只有真正喜欢上声乐这一门学科，才能够投入精力去学习，从而才有可能激发学生的创新思维能力。目前，“艺考”对我国众多高校声乐教育产生了非常重大的影响，其更加重视的往往是人才的创新能力与实践能力。在此背景之下，首先，教师应该要将传统高校声乐教学方式进行改革与创新，重视教学情境的培养，让学生在课堂上能够集中注意力。教师可以依据社会对声乐人才的实践性需求，通过竞赛教学、俱乐部制教学、校企合作教学等模式，促使学生参与社会实践。其次，在高校声乐教学实践过程之中，教师要承认学生的个体差异性，并且深入了解每一位学生的个性以及心理发展特点;不同层次的学生，教师要采用不同的教学方式，争取让每一个学生都得到进步。教师在上课之前，要认真分析每一位学生的心理素质、兴趣爱好、个性特征等，然后教师才可以更好的进行针对性教学，使用不同的教学内容与教学方式，让班级里的每一位学生都能够得到全面的发展，并且培养他们的创新实践能力。最后，教师在高校声乐教学实践过程之中，要学会灌输“以人为本”的教学理念，让学生在轻松、无压力的环境中学习创造作品。此外，教师要多组织学生参与社会实践，培养学生的创新思维方式，加强学生之间的沟通与交流，提倡学生以小组合作的方式进行学习。
例如：1.高校在进行声乐教学实践过程之中，教师可以采用分年纪教学模式安排。对于低年级的学生，教师要把教学重点放在培养学生声乐基本技能训练这方面，加强学生之间的交流与互动。而对于高年级的学生，教师则是重视学生对音乐情感处理的培养以及发展学生的创新实践能力，教师可以适当组织高年级学生参与实践训练，教师可以利用学校和自身的人脉关系为学生搭建实践平台，多为学生提供进入歌舞团演出的机会，提高学生的实际演唱能力，并且不断鼓励学生进行创新，从而提升学生的实践创新能力。2.教师可以对同一年级学生采用多种授课模式。第一，教师可以将声乐技能程度相近的同学或有相同学习兴趣的同学放入同一个小组，这样同一个小组的同学拥有相似的学习目标，可以互相督促、互相学习，从而增加学生学习的动力，提高学习效率。第二，教师可以针对学习特别突出的学生进行“一对一”的单独指导，这样可以让学生们拥有更高的积极性，让学生的专业水平有更多的发展空间。 三、借助信息技术，设计创新教学课堂
对于高校的一些学生而言，声乐知识比较枯燥无味，因此，导致大部分学生对声乐知识逐渐失去了学习兴趣。目前，我国社会经济的快速增长，促进了我国信息技术的飞速型发展，这不仅改变了我国人民的生活方式，还逐渐影响着我国的教学方式。为了更好的培养21世纪的创新型人才，教师要学会借助信息技术，科学设计创新教学课堂。教师要将信息技术与传统声乐教学方式相互结合在一起，立足于实际的声乐教材，结合声乐相关的理论知识，并且逐渐引导学生学会从不同角度学习知识，从而把学生培养成为创新型的人才。在声乐知识教学实践过程之中，教师要学会运用先进的教学手段和信息化教学技术，结合阶段性的培养目标，将学生的生活实际与课堂教学内容相互结合，让学生逐渐认同声乐这一门学科，从而有利于学生更好的融入教学课堂。此外，教师还可以将翻转课堂、在线课堂、模拟课堂等引进教学中，利用具有创新性以及科技性的教学手段对学生进行全面性的培养，把学生培养成为创新实践人才。
例如：在高校声乐课堂理论性知识点的讲解过程中，由于这部分知识点比较枯燥乏味，也不容易通俗易懂，很容易让学生失去学习兴趣，因此，教师可以使用多媒体教学设备，将知识以视频的形式展示给学生。当前高校积极推进“微课”“慕课”等多种“互联网+教育”的模式，首先，教师可以将个别知识点或技能方法运用“微课”的形式展现给学生们，这种视频形式的课程一方面打破了“陈旧教学”的模式，提升了学生学习的积极性，另一方面学生可以反复观看和揣摩课程，提高了学生的学习效率。再者，教师可以将一学期的知识点分为“线下”和“线上”两种授课形式。比如将作品的创作背景、曲式分析、演唱分析等内容制作成系统的“慕课”课程，供学生们在线学习。学生们通过线上的“慕课”学习了解作品的内涵，通过一周的自主练习，教师可线下针对每位同学的学习反馈给予针对性的指导。这种交替式的授课形式可以更好的让学生接受，也在很大程度上提升了学生的学习效率。
四、构建教学情境，改革声乐教学内容
传统的声乐教学过程中，高校教师在给学生传授知识点的时候大部分采用的方式是口传、模仿和演唱等，其主要的学习内容也只是和声乐相关的一些基础性知识，忽视了学生创新思维能力的培养。所以，为了更好的在高校声乐教育中培养创新型人才，首先，教师要学会将单一的课程内容逐渐走向多元化，激发学生的学习兴趣，让学生真正参与到教学实践过程之中。教师在课堂上不仅要给学生讲述声乐演唱发声的原理和方法，还需要给学生讲述歌曲的艺术风格以及嗓音保护和乐器伴奏等理论性知识，帮助学生更好的掌握系统性的理论声乐知识点，此外，教师还需要让学生深入了解声乐演唱的基本方法，促使学生掌握气息运用和气息控制的方法，能够将正确的发声与正确的咬字、吐字相互结合，帮助学生逐渐获得良好的乐感，从而促进学生在声乐事业这方面的创新。其次，在声乐教学课堂中，教师要学会构建教学情境，创建轻松愉悦的学习氛围。如教师可以结合学生的兴趣爱好以及个性发展特点，让学生学习一些具有戏剧性情节的“音乐剧”或“歌剧”片段，学生可以自行搭配合作伙伴，根据作品戏剧情节的发展搭配服装和道具来表演作品，这样不仅能更加生动形象的诠释出作品所需表达的情感，还能在轻松和愉快的过程中完成声乐教学。教师还可以引导学生学习他们喜欢的英语歌曲，帮助学生掌握更多语言歌曲，促进学生进一步掌握语言学、语音学以及歌唱语音的发声技巧。在教学过程之中，教师若发现学生的不良发声习惯，教师要及时指出，并且帮助学生进行改正，不断促进学生的实践创新。最后，教师还需要学会创新声乐实践课程，让学生学以致用，鼓励学生多多参与“校园歌曲创编大赛”“校园十佳歌手”“声乐技能大赛”等校内外活动，提高学生的舞台实践能力，丰富实践经验，提升学生的自信心，让学生学会将理论性知识运用到实践过程之中，且逐渐让学生明白更多的实践技巧，促进学生专业音乐能力的提升，同时，还锻炼了学生的胆量，培养学生的创新思维，有效培养创新实践人才。
五、结语
综上所述，在高校声乐教学课堂中，教师要以培养学生的创新实践能力作为教学重点，这不仅符合新课程改革下所提出来的教学理念，还适应了这个时代的发展与变化。所以，教师需要树立全新的教学目标，优化和创新教学内容，创新教学情境，将信息技术合理使用到教学过程中，创新教学模式，发挥学生的自主学习性，重视学生的社会实践，激励学生积极参与课外社会实践，多为学生提供校外的演出平台，多多提供一些自主交流和探究的空间，从不同的方位和不同的层次指导学生提升创新能力。此外，教师要不断更新和巩固自身的声乐理论知识与技能，提升自己的专业素养。教师还需要学会构建轻松愉悦的学习氛围，让学生在毫无压力的环境中进行作品创作，提高学生的自信心，鼓励学生创新，让学生真正喜歡上声乐这门学科，从而实现高校声乐教育中创新实践人才的培养，完成教学目标，把学生培养成为21世纪的创新型人才，不断促进我国音乐事业的发展与进步。
参考文献：
[1]郑璟华.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].艺术评鉴，2019（23）：90-92.
[2]尚广平.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].北方音乐，2019（03）：163+165.
[3]颜宏赫.高校创新创业教育中应用型人才培养的实践路径探究[J].商讯，2019（28）：196.
[4]姜丽.高校声乐教育中创新人才培养策略[J].戏剧之家，2020（29）：98-99.
关键词：高校 声乐教育 创新实践
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0121-03
就目前高校声乐教育现状而言，很多教师的声乐教学理念落后、教学形式单一、教学内容跟不上时代发展变化的步伐，此外，高校里的大部分声乐教师未意识到创新实践能力的培养对学生发展的重要性，从而在教学实践过程中以传授学生理论性知识为教学重点，导致学生的兴趣程度比较低，降低了教学质量。目前，受到新课程改革的影响，我国也越来越重视学生的全面性发展，特别是创新思维能力的培养。因此，作为新时代下的一名高校聲乐教师，要重新确定培养目标，在教学实践过程之中，贯彻“以人为本”的教学理念，培养学生的学习兴趣，让学生真正喜欢上声乐这一门学科，鼓励学生进行创新，激发学生的主观能动性，从而促进我国音乐事业的可持续性发展。
一、更新教学理念，重视学生创新能力的培养
目前，就高校声乐教育的培养目标而言，不再是单一地让学生认识音乐、欣赏音乐，其更多的是让学生逐渐学会创造音乐，从而提高学生的创新能力。此外，由于很多教师受到传统教学理念的影响，其采用较多的教学方式为“灌输式教学”，这让学生逐渐失去了学习声乐的兴趣，甚至还导致部分学生逐渐产生厌学的心理情绪，学生的创新思维能力也并未得到实质性的培养。因此，为了在高校声乐教育中更好地培养创新实践型人才，一方面，在开展声乐教育的实践过程之中，教师要对自己的教学课堂进行及时的反思与总结，并且树立全新的创新实践观念，将创新能力的培养逐渐融入到自己的教学实践过程之中。在高校声乐教学实践过程之中，教师应该要以培养学生的实践创新能力作为主要的教学目标，依据学生的个性特点以及心理发展状况制定出合理的人才培养方案，以此作为声乐教学课堂的具体导向，这样才能够将培养学生的创新实践能力真正的贯彻到教学实践中。另外一方面，作为一名教师，也需要不断学习，树立终生学习观念，积极参加学校组织的一系列声乐技能与知识理论培训，多学习一些与声乐教育相关的信息技术、电影学、戏剧学、美术学、表演学等知识，教师要不断拓展知识面，才可以更好的创新教学知识结构，集中班级里每一位学生上课的注意力，调动学生学习的积极性，鼓励学生自主探索知识点，让学生逐渐体会到学习声乐知识的愉悦感，把学生培养成为新时代下的创新型人才，不断鼓励学生大胆进行尝试和质疑，激发学生的学习兴趣，促使学生逐渐形成更好的声乐观念，创新实践意识。
例如：1.在半个学期结束之后，教师可以组织学生进行歌曲改编大赛，鼓励班级里的每一位学生参与，提高学生参与教学实践的积极性与主动性，让学生敢于表达自己的想法，从而真正培养学生的创新能力。此外，在这个教学过程之中，教师要对学生的作品进行相关评价，对于优秀作品，教师要对其进行奖励，以这种方式不断激励学生进行创新。2.教师可以鼓励学生们尝试不同的表演形式，如合唱、重唱、对唱等，教师可以截取音乐剧或歌剧片段，让学生尝试不同的角色，这种丰富的表演实践经历可以提升学生的舞台实践能力，拓宽实践视野，从而提高音乐素养，为今后的创新实践打下坚实的基础。
二、创新声乐教学模式，激发学生的学习兴趣
俗话说：“兴趣是最好的教师”，学生只有真正喜欢上声乐这一门学科，才能够投入精力去学习，从而才有可能激发学生的创新思维能力。目前，“艺考”对我国众多高校声乐教育产生了非常重大的影响，其更加重视的往往是人才的创新能力与实践能力。在此背景之下，首先，教师应该要将传统高校声乐教学方式进行改革与创新，重视教学情境的培养，让学生在课堂上能够集中注意力。教师可以依据社会对声乐人才的实践性需求，通过竞赛教学、俱乐部制教学、校企合作教学等模式，促使学生参与社会实践。其次，在高校声乐教学实践过程之中，教师要承认学生的个体差异性，并且深入了解每一位学生的个性以及心理发展特点;不同层次的学生，教师要采用不同的教学方式，争取让每一个学生都得到进步。教师在上课之前，要认真分析每一位学生的心理素质、兴趣爱好、个性特征等，然后教师才可以更好的进行针对性教学，使用不同的教学内容与教学方式，让班级里的每一位学生都能够得到全面的发展，并且培养他们的创新实践能力。最后，教师在高校声乐教学实践过程之中，要学会灌输“以人为本”的教学理念，让学生在轻松、无压力的环境中学习创造作品。此外，教师要多组织学生参与社会实践，培养学生的创新思维方式，加强学生之间的沟通与交流，提倡学生以小组合作的方式进行学习。
例如：1.高校在进行声乐教学实践过程之中，教师可以采用分年纪教学模式安排。对于低年级的学生，教师要把教学重点放在培养学生声乐基本技能训练这方面，加强学生之间的交流与互动。而对于高年级的学生，教师则是重视学生对音乐情感处理的培养以及发展学生的创新实践能力，教师可以适当组织高年级学生参与实践训练，教师可以利用学校和自身的人脉关系为学生搭建实践平台，多为学生提供进入歌舞团演出的机会，提高学生的实际演唱能力，并且不断鼓励学生进行创新，从而提升学生的实践创新能力。2.教师可以对同一年级学生采用多种授课模式。第一，教师可以将声乐技能程度相近的同学或有相同学习兴趣的同学放入同一个小组，这样同一个小组的同学拥有相似的学习目标，可以互相督促、互相学习，从而增加学生学习的动力，提高学习效率。第二，教师可以针对学习特别突出的学生进行“一对一”的单独指导，这样可以让学生们拥有更高的积极性，让学生的专业水平有更多的发展空间。 三、借助信息技术，设计创新教学课堂
对于高校的一些学生而言，声乐知识比较枯燥无味，因此，导致大部分学生对声乐知识逐渐失去了学习兴趣。目前，我国社会经济的快速增长，促进了我国信息技术的飞速型发展，这不仅改变了我国人民的生活方式，还逐渐影响着我国的教学方式。为了更好的培养21世纪的创新型人才，教师要学会借助信息技术，科学设计创新教学课堂。教师要将信息技术与传统声乐教学方式相互结合在一起，立足于实际的声乐教材，结合声乐相关的理论知识，并且逐渐引导学生学会从不同角度学习知识，从而把学生培养成为创新型的人才。在声乐知识教学实践过程之中，教师要学会运用先进的教学手段和信息化教学技术，结合阶段性的培养目标，将学生的生活实际与课堂教学内容相互结合，让学生逐渐认同声乐这一门学科，从而有利于学生更好的融入教学课堂。此外，教师还可以将翻转课堂、在线课堂、模拟课堂等引进教学中，利用具有创新性以及科技性的教学手段对学生进行全面性的培养，把学生培养成为创新实践人才。
例如：在高校声乐课堂理论性知识点的讲解过程中，由于这部分知识点比较枯燥乏味，也不容易通俗易懂，很容易让学生失去学习兴趣，因此，教师可以使用多媒体教学设备，将知识以视频的形式展示给学生。当前高校积极推进“微课”“慕课”等多种“互联网+教育”的模式，首先，教师可以将个别知识点或技能方法运用“微课”的形式展现给学生们，这种视频形式的课程一方面打破了“陈旧教学”的模式，提升了学生学习的积极性，另一方面学生可以反复观看和揣摩课程，提高了学生的学习效率。再者，教师可以将一学期的知识点分为“线下”和“线上”两种授课形式。比如将作品的创作背景、曲式分析、演唱分析等内容制作成系统的“慕课”课程，供学生们在线学习。学生们通过线上的“慕课”学习了解作品的内涵，通过一周的自主练习，教师可线下针对每位同学的学习反馈给予针对性的指导。这种交替式的授课形式可以更好的让学生接受，也在很大程度上提升了学生的学习效率。
四、构建教学情境，改革声乐教学内容
传统的声乐教学过程中，高校教师在给学生传授知识点的时候大部分采用的方式是口传、模仿和演唱等，其主要的学习内容也只是和声乐相关的一些基础性知识，忽视了学生创新思维能力的培养。所以，为了更好的在高校声乐教育中培养创新型人才，首先，教师要学会将单一的课程内容逐渐走向多元化，激发学生的学习兴趣，让学生真正参与到教学实践过程之中。教师在课堂上不仅要给学生讲述声乐演唱发声的原理和方法，还需要给学生讲述歌曲的艺术风格以及嗓音保护和乐器伴奏等理论性知识，帮助学生更好的掌握系统性的理论声乐知识点，此外，教师还需要让学生深入了解声乐演唱的基本方法，促使学生掌握气息运用和气息控制的方法，能够将正确的发声与正确的咬字、吐字相互结合，帮助学生逐渐获得良好的乐感，从而促进学生在声乐事业这方面的创新。其次，在声乐教学课堂中，教师要学会构建教学情境，创建轻松愉悦的学习氛围。如教师可以结合学生的兴趣爱好以及个性发展特点，让学生学习一些具有戏剧性情节的“音乐剧”或“歌剧”片段，学生可以自行搭配合作伙伴，根据作品戏剧情节的发展搭配服装和道具来表演作品，这样不仅能更加生动形象的诠释出作品所需表达的情感，还能在轻松和愉快的过程中完成声乐教学。教师还可以引导学生学习他们喜欢的英语歌曲，帮助学生掌握更多语言歌曲，促进学生进一步掌握语言学、语音学以及歌唱语音的发声技巧。在教学过程之中，教师若发现学生的不良发声习惯，教师要及时指出，并且帮助学生进行改正，不断促进学生的实践创新。最后，教师还需要学会创新声乐实践课程，让学生学以致用，鼓励学生多多参与“校园歌曲创编大赛”“校园十佳歌手”“声乐技能大赛”等校内外活动，提高学生的舞台实践能力，丰富实践经验，提升学生的自信心，让学生学会将理论性知识运用到实践过程之中，且逐渐让学生明白更多的实践技巧，促进学生专业音乐能力的提升，同时，还锻炼了学生的胆量，培养学生的创新思维，有效培养创新实践人才。
五、结语
综上所述，在高校声乐教学课堂中，教师要以培养学生的创新实践能力作为教学重点，这不仅符合新课程改革下所提出来的教学理念，还适应了这个时代的发展与变化。所以，教师需要树立全新的教学目标，优化和创新教学内容，创新教学情境，将信息技术合理使用到教学过程中，创新教学模式，发挥学生的自主学习性，重视学生的社会实践，激励学生积极参与课外社会实践，多为学生提供校外的演出平台，多多提供一些自主交流和探究的空间，从不同的方位和不同的层次指导学生提升创新能力。此外，教师要不断更新和巩固自身的声乐理论知识与技能，提升自己的专业素养。教师还需要学会构建轻松愉悦的学习氛围，让学生在毫无压力的环境中进行作品创作，提高学生的自信心，鼓励学生创新，让学生真正喜歡上声乐这门学科，从而实现高校声乐教育中创新实践人才的培养，完成教学目标，把学生培养成为21世纪的创新型人才，不断促进我国音乐事业的发展与进步。
参考文献：
[1]郑璟华.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].艺术评鉴，2019（23）：90-92.
[2]尚广平.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].北方音乐，2019（03）：163+165.
[3]颜宏赫.高校创新创业教育中应用型人才培养的实践路径探究[J].商讯，2019（28）：196.
[4]姜丽.高校声乐教育中创新人才培养策略[J].戏剧之家，2020（29）：98-99.