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【摘要】本文从一批上世纪留学日本的中国艺术家的自画像展开讨论与分析，这些艺术家对中国早期艺术发展道路的影响，同时致敬这一代人为中国的艺术发展道路所做出的贡献。
【关键词】致敬 自画像 艺术发展
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）11-0007-01
曾经有这么一批年轻的“清国人”，基于各种机缘巧合，背上简易的行囊，满怀憧憬的来到日本学习油画艺术。日本虽然不是油画的诞生地，但确是最早引进油画的亚洲国度，对于当时的他们来说，不管从距离问题还是费用方面来讲日本都是最为合适的艺术留学地。这群“清国人”在日本不断吸收西方藝术的养分，刻苦钻研，寻找属于中国画家自己的艺术道路。不仅如此，他们在结束日本留学后，“无疑是将美术院校作为重要的学术资源地，进而产生和扩大他们的艺术影响力和文化效应。”最重要的是他们将自己的所见、所学、所悟都毫无保留地奉献于祖国的艺术发展事业。在这段满怀自强不息精神的艺术学习道路上，这一代留学生或多或少的留下了他们自己的绘画印迹——自画像，得以让现在的我们欣赏到他们的艺术精神。
“自画像”从古至今都是艺术家表达自己情绪、精神面貌的一种绘画形式，它可以比较直观的了解到画家在当时的精神状态与艺术追求。艺术史上不乏热衷于自画像这一绘画形式的画家，如17世纪欧洲最伟大的画家之一伦勃朗，他从青年画到了老年，从一系列的自画像中也能一睹这位伟人经历辉煌、不幸、落魄的一生。“根据东京美术学校的惯例，西洋画科（1934年以后改称油画科）的毕业生，在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”正因为这样一条惯例，为后来的我们留下了中国近现代美术史研究的宝贵资源与财富。在这些自画像中，我们可以看到李岸（李叔同）、陈抱一等油画前辈的身影。
李叔同可谓是中国油画界的鼻祖，他不仅是最早在中国介绍西洋画知识的人，而且还是第一个聘用裸体模特教学的先行者。藏于日本东京艺术大学的《李叔同自画像》（60.6X45.5cm）（图1）约画于1910年，他在自画像中运用大量的小笔触，堆砌出自己的模样，并制造出光影的效果，色彩也是极其丰富，让人一下子想到马奈、莫奈、修拉等西方艺术家的绘画，恰巧马奈、莫奈等印象派大师曾经都从中国的传统绘画中得到过灵感，可谓是东方的绘画与西方的印象派绘画有着特别的联系。从他的作品中也不难推断出，此时的李叔同已经受到新印象和后印象等流派的影响。再仔细观察自画像画面的右上方，有明显用红色颜料所写的字迹，并且由上至下，这很有可能是画家的署名，用这样特别的中国书法的方式签名可以知晓李叔同先生善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。
“由传闻中，我知道他是一个多才博学的人，美术之外，还研究音乐以及其他观南洋劝业博览会时，在那美术馆中，倒见到他有几幅油画陈列着。”这是陈抱一在《洋画运动过程略记》（节选）中对李叔同的印象。虽两人只有一面之缘，但从字里行间中也透露着陈抱一对李叔同的敬重之意。陈抱一自身也是对我国新兴美术教育做出过杰出贡献的艺术家。陈抱一自1913年最初赴日留学时，日本正处于一个美术大融合的时代，各样的西方流派都在日本扎根，因而在他的作品中也可以看到许多艺术流派的风格特点，如浪漫主义、印象派、野兽派等。他被收藏于日本东京艺术大学的《自画像》（60.6X45.5cm）（图2）大约画于1921年，作品中一位亚洲面孔的青年，用坚定的眼神注视着画布外的我们，充满着理想与抱负。整个画面色调沉稳厚重，有着浪漫主义的典雅，脸部的色彩和笔触比衣服、背景更为明亮与多变，尤其是眼部最为明显，这样的处理方式使面部的光感十足，让观者的目光一下子被眼神所吸引，颇有印象派的作风，于此同时他还结合了野兽派的某些表现主义特质。1934年《良友画报》第85期中“陈抱一专版”中所评论的那样：“野兽派的作风，运笔流畅而极有把握，用色简洁，却充满着富丽的色彩、技巧的纯熟，是永远使人折服和满意的。”如此的评论足以证明他在绘画方面的成就。不过他对艺术的追求远不止这些，他试图创新，为新的时代赋予新的艺术观念，并积极投身于中国早期美术教育的事业，推动中国艺术的发展。
对于艺术而言，是一代又一代的传承、摒弃与创新，像李叔同、陈抱一不仅献身于艺术，还献身于教育的一代人不应被历史摒弃，他们的学习态度、艺术追求、创新精神、奉献精神应被历史牢记和传承。
参考文献：
[1]李超.中国油画研究系列 东京艺术大学藏中国油画.上海人民美术出版社.2012.
作者简介：
章赞（1994-），女，汉族，浙江绍兴人，硕士，研究生，研究方向为油画。
【关键词】致敬 自画像 艺术发展
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）11-0007-01
曾经有这么一批年轻的“清国人”，基于各种机缘巧合，背上简易的行囊，满怀憧憬的来到日本学习油画艺术。日本虽然不是油画的诞生地，但确是最早引进油画的亚洲国度，对于当时的他们来说，不管从距离问题还是费用方面来讲日本都是最为合适的艺术留学地。这群“清国人”在日本不断吸收西方藝术的养分，刻苦钻研，寻找属于中国画家自己的艺术道路。不仅如此，他们在结束日本留学后，“无疑是将美术院校作为重要的学术资源地，进而产生和扩大他们的艺术影响力和文化效应。”最重要的是他们将自己的所见、所学、所悟都毫无保留地奉献于祖国的艺术发展事业。在这段满怀自强不息精神的艺术学习道路上，这一代留学生或多或少的留下了他们自己的绘画印迹——自画像，得以让现在的我们欣赏到他们的艺术精神。
“自画像”从古至今都是艺术家表达自己情绪、精神面貌的一种绘画形式，它可以比较直观的了解到画家在当时的精神状态与艺术追求。艺术史上不乏热衷于自画像这一绘画形式的画家，如17世纪欧洲最伟大的画家之一伦勃朗，他从青年画到了老年，从一系列的自画像中也能一睹这位伟人经历辉煌、不幸、落魄的一生。“根据东京美术学校的惯例，西洋画科（1934年以后改称油画科）的毕业生，在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”正因为这样一条惯例，为后来的我们留下了中国近现代美术史研究的宝贵资源与财富。在这些自画像中，我们可以看到李岸（李叔同）、陈抱一等油画前辈的身影。
李叔同可谓是中国油画界的鼻祖，他不仅是最早在中国介绍西洋画知识的人，而且还是第一个聘用裸体模特教学的先行者。藏于日本东京艺术大学的《李叔同自画像》（60.6X45.5cm）（图1）约画于1910年，他在自画像中运用大量的小笔触，堆砌出自己的模样，并制造出光影的效果，色彩也是极其丰富，让人一下子想到马奈、莫奈、修拉等西方艺术家的绘画，恰巧马奈、莫奈等印象派大师曾经都从中国的传统绘画中得到过灵感，可谓是东方的绘画与西方的印象派绘画有着特别的联系。从他的作品中也不难推断出，此时的李叔同已经受到新印象和后印象等流派的影响。再仔细观察自画像画面的右上方，有明显用红色颜料所写的字迹，并且由上至下，这很有可能是画家的署名，用这样特别的中国书法的方式签名可以知晓李叔同先生善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。
“由传闻中，我知道他是一个多才博学的人，美术之外，还研究音乐以及其他观南洋劝业博览会时，在那美术馆中，倒见到他有几幅油画陈列着。”这是陈抱一在《洋画运动过程略记》（节选）中对李叔同的印象。虽两人只有一面之缘，但从字里行间中也透露着陈抱一对李叔同的敬重之意。陈抱一自身也是对我国新兴美术教育做出过杰出贡献的艺术家。陈抱一自1913年最初赴日留学时，日本正处于一个美术大融合的时代，各样的西方流派都在日本扎根，因而在他的作品中也可以看到许多艺术流派的风格特点，如浪漫主义、印象派、野兽派等。他被收藏于日本东京艺术大学的《自画像》（60.6X45.5cm）（图2）大约画于1921年，作品中一位亚洲面孔的青年，用坚定的眼神注视着画布外的我们，充满着理想与抱负。整个画面色调沉稳厚重，有着浪漫主义的典雅，脸部的色彩和笔触比衣服、背景更为明亮与多变，尤其是眼部最为明显，这样的处理方式使面部的光感十足，让观者的目光一下子被眼神所吸引，颇有印象派的作风，于此同时他还结合了野兽派的某些表现主义特质。1934年《良友画报》第85期中“陈抱一专版”中所评论的那样：“野兽派的作风，运笔流畅而极有把握，用色简洁，却充满着富丽的色彩、技巧的纯熟，是永远使人折服和满意的。”如此的评论足以证明他在绘画方面的成就。不过他对艺术的追求远不止这些，他试图创新，为新的时代赋予新的艺术观念，并积极投身于中国早期美术教育的事业，推动中国艺术的发展。
对于艺术而言，是一代又一代的传承、摒弃与创新，像李叔同、陈抱一不仅献身于艺术，还献身于教育的一代人不应被历史摒弃，他们的学习态度、艺术追求、创新精神、奉献精神应被历史牢记和传承。
参考文献：
[1]李超.中国油画研究系列 东京艺术大学藏中国油画.上海人民美术出版社.2012.
作者简介：
章赞（1994-），女，汉族，浙江绍兴人，硕士，研究生，研究方向为油画。