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在经济低气压未完全消退，全球政治局势又动荡不安的时刻，强调勇气、信心和家庭力量的励志电影《国王的演讲》和《斗士》，能够脱颖而出，无疑符合大众心理期望
相比于中国电影的取材狭窄、类型单一、制作保守，我们不得不佩服好莱坞电影的百花齐放和风格多元，能成为世界电影产业的龙头，有它的道理。就拿获得本届奥斯卡最佳影片提名的10部电影为例，10部作品，就呈现出10种不同的面貌，既有投资上亿元的豪华大制作《盗梦空间》，亦有仅花200万美元拍摄的独立制片《冬天的骨头》，都能在美国电影科学与艺术学院提供的金像奖平台上同台竞争，这是中国电影界所做不到的。
作为投入市场的电影商品，这些提名影片几乎都能兼顾创作者们的艺术追求，和观众的欣赏趣味，大都达到了叫好叫座的双赢结果，这更是很多中国电影人梦寐而不可得的境界。
近一半提名取自“真人真事”
在点评本届奥斯卡的各项获奖者之前，先概括地看看去年被美国电影科学与艺术学院的数千名会员看好并挑选出来角逐的“最佳影片”都是些什么样的作品？
在10部影片中，有4部取材自“真人真事”，比例最高。反映出“现实世界的人生”一直是好莱坞电影取材的一个非常重要的资源。电影常被形容为“反映人生的一面镜子”，不是没有理由的，可惜我们的华语电影在“取材真人真事”这方面非常的不重视，也不感兴趣，制片人和编导们倒是很喜欢沉溺在他们天马行空胡想出来的空洞虚假故事里。
英国导演执导的《国王的演讲》，故事说的是患有严重口吃的英皇乔治六世，在另类语言治疗师莱昂纳尔的帮助下，终于克服顽疾，说话不再结巴，甚至能在关键时刻公开发表一篇铿锵有力的演说，大大鼓舞了二战中的英国军民士气。一个看来非常冷门和“欠缺生意眼”的题材，在编导演的高明演绎下，被拍成鼓舞人心的励志片，不但获得了本届入围影片中最多的12项提名，在英美电影市场上也大获全胜，票房冲破亿元（美元）大关。
同样由英国导演掌舵的《127小时》，则取材自美国青年登山者艾朗·罗斯顿于2003年在进行峡谷探险时右臂被夹在石缝中无法动弹而不得不自行截肢求生的意外事件，仅主角一个人演了大半部电影，但处理得非但毫不沉闷，还相当扣人心弦，反映出前年的《贫民富翁》奥斯卡最佳导演得主丹尼·保尔的确具有非凡胆识和高明的创作功力，共获6项提名。
获8项提名的热门之作《社交网络》，则藉两宗法律诉讼事件的审讯交代出哈佛大学生马克·扎克伯格创立全球最大社交网站“Facebook”的内幕故事，也藉此探讨了硅谷青年创业者面对道德良心时的抉择，几乎成为认识当前西方网络文化的教科书。
获7项提名的拳击手电影《斗士》，成功地结合了拳赛的凌厉剌激和动人的兄弟情谊，加上一群出色演员作出的精彩合奏，使它在并不算新鮮的拳击电影题材中脱颖而出，也使1980年代由铺路工人出身的美国拳王米奇·华德和他同母异父哥哥迪奇·埃伦德的传奇故事在银幕上获得新生。
在“真人真事”电影之外，重拍和续集影片也占了2部。《大地惊雷》重拍1968年面世的经典西部小说《真实的勇气》，以更贴近原著的文学风格来呈现，不但在奥斯卡奖共获得10项提名，也成为柯恩兄弟两人执导作品中最卖座的一部。《玩具总动员3》以3D动画之姿挤进最佳影片提名的行列，力抗其余9部真人演出的电影，同时也获得最佳动画长片的入围，看得出这一部为电影史上首部计算机动画长片《玩具总动员》系列画下完美句点的第3集，的确深得人心。
其余4部，由编剧原创的最佳影片提名者亦各具特色。获8项提名的《盗梦空间》，以复杂的梦中梦多层结构故事，大胆地挑战了“好莱坞娱乐巨片不能让观众动脑”的商业传统，在去年暑假推出时即掀起了全球性的讨论热潮，也创下惊人的卖座数字，既赢了面子也赢了里子。获5项提名的《黑天鹅》，将一名青年女舞蹈演员为了争取天鹅皇后的角色而导致人格分裂精神错乱的黑暗题材，放入本来高雅而美丽的芭蕾舞世界中，顿时一石千浪，观众亦从娜塔丽·波特曼的精彩演出中看到了心理压力的可怕。《孩子们都很好》描述一个女同性恋家庭中因为两个孩子坚持寻找生父（捐精者）而面临着土崩瓦解的危险；《冬天的骨头》则是描述一个穷人家的17岁少女出外寻找失踪的父亲，但她父亲却是因为制毒而被警方追捕的罪犯。两个伦理故事，分别反映了美国的低成本独立制片在经济条件较差的情况下，依然表现出利用边缘性题材作坚强发声的创作特色，同样获得了4项提名。
励志影片符合大众期待
经过以上的分析，可以发现本届奥斯卡的10部提名最佳影片各有千秋，并没有出现一面倒的夺奖大热门。得奖名单上，确实也是分配得颇为平均。算是大赢家的《国王的演讲》，一口气拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角与最佳原著剧本等4项大奖，但也只达其12项提名的三分之一；《盗梦空间》同样拿下4个奖项，但均为摄影、音效、音效剪辑和视觉效果的技术奖，与事前各界的预测相符；另一部亦视为大热门之一的《社交网络》，拿下了最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳配乐等3项奖，也不算丢脸；而娜塔丽·波特曼凭《黑天鹅》封后，最佳男配角和女配角奖由《斗士》的克里斯汀·贝尔和梅莉莎里欧夺得，都是该项目中没有悬念的当然之选；《玩具总动员3》拿下最佳动画和最佳电影歌曲奖，更属舍我其谁。
比较哀怨的影片大概是《大地惊雷》和《127小时》，一个奖项也没分到；至于边缘性的独立制片《孩子们都很好》和《冬天的骨头》，入围最佳影片已属荣誉，早知道是陪绑性质，也就无所谓失望了。倒是3D奇幻电影《爱丽斯梦游仙境》在强敌围绕下同时拿到最佳服装设计和最佳艺术指导奖，应该会有点喜出望外。
由于美国的奥斯卡奖的评选制度跟戛纳、柏林、威尼斯等欧洲电影节不同，反映的是数千名专业电影人士的集体意见，而非少数几名艺术界精英份子的个人意见，因此通常能够代表当下的大部分观众的反应，甚至可藉此观察出时代氛围，不太容易爆出超过一般观众想象的大冷门。本届奥斯卡的得奖结果，也显得再正常不过。在经济低气压仍未完全消退，而全球政治局势又动荡不安的时刻，强调勇气、信心和家庭力量的励志电影《国王的演讲》和《斗士》都足以激励人心、鼓舞士气，能够脱颖而出，无疑是较符合大众心理的期望。相对之下，《社交网络》中尔虞我诈的新世代商业竞争，和《真实的勇气》中古典西部世界的追凶传奇，就不是那么得时令了。
百花齐放之妙
英国片《国王的演讲》原先的获奖呼声不如美国片《社交网络》，但自从在有着“英国奥斯卡”之称的英国影视艺术学院奖中大获全胜，又包揽美国三大最重要的工会奖（导演工会奖最佳导演、演员工会奖最佳群戏表演和最佳男主角、制片人工会奖最佳影片），形势才急速逆转，最终成为金像奖赢家。《国王的演讲》在各方面的表现均有极高水平，饰演澳大利亚语言治疗师莱昂的杰弗里·拉什和饰演约克公爵夫人的海伦娜·伯翰·卡特在最佳男配角与最佳女配角奖项目上双双落选，颇有遗珠之憾。
严谨而细腻的剧本奠定了本片的成功基础，开场戏——约克公爵在世博会上发表尴尬的广播致词，已有先声夺人的戏剧效果，简单而直接地点出了主人翁的口吃问题，以及“广播”这项新科技的出现彻底改变了英国王室的地位，使他们从高高在上变成了“演员”，开始走入寻常百姓家。其后，约克公爵为了治疗口吃而跟莱昂展开了一段异常有趣而又激动人心的互动关系，再逐渐扩及英国皇位更替与希特勒野心勃勃发动欧战的大时代背景，最后以登基后的乔治六世发表紧扣人心的第一篇抗战广播达到高潮，结构十分完美。
编剧是个白发苍苍的老前辈，难怪该片的“君民关系”处理得不亢不卑，而对白的遣词用字又能鞭辟入里，不得不佩服英国古典戏剧界的深厚功力。至于科林·费斯光芒夺目的表演，堪称是方法演技的典范，得奖实至名归。
《黑天鹅》在内容框架上堪称是芭蕾舞版的《彗星美人》（1951年奥斯卡最佳影片），全片最大的亮点，从头到尾都是娜塔丽·波特曼的精彩表演。本片的故事架构简单，戏剧矛盾清楚直接，观众得以集中精神欣赏波特曼饰演的芭蕾舞团新秀妮娜如何为了争取新版《天鹅湖》的女主角，把象征纯洁的白天鹅和邪恶的黑天鹅两部分都跳出水平，内心深处又恐防别人抢去她天鹅皇后的地位，因而整天心魔缠身，一步一步走向毁灭。波特曼将一个活在母亲和舞团双方的高度精神压力下，逐渐信心动摇、道德崩溃、最终将心中潜藏着的黑天鹅因子一古脑倾泻而出，其间的心理转变层次分明、表情细腻；在跳芭蕾舞的部分也十分卖力，因此深受好评，从金球奖剧情类最佳女主角奖、广播影评人协会最佳女主角奖到美国独立精神奖，一路势如破竹。
另一部以表演取胜的影片是《斗士》，因为片中戏剧性浓郁的角色矛盾，其重要性和吸引力丝毫不比世界轻中量级拳王米奇·沃德的拳击赛部分逊色，其中，克里斯蒂安·贝尔饰演的毒虫哥哥迪克·爱克兰德，更是从外型到气质都把角色塑造得非常立体。贝尔为了让这个人物被人看第一眼就显出说服力，刻意减重十几公斤让脸颊削瘦深陷，又剃秃头兼戴假牙，跟浑身肌肉的马克·华伯格形成鲜明对照，也生动地表现出角色的悲剧性。饰演经纪人母亲的梅莉萨·里奥，具有事业型大家族女主人的强势，处处用亲情来掣肘儿子的前途，但本人又徐娘半老风韵犹存，“小镇之花”的草根味道异常浓郁。克里斯蒂安·贝尔和梅莉萨·里奥也已相继在金球奖及广播影评人协会奖获得最佳男配角、最佳女配角奖。
值得一提的倒是本届奥斯卡也有一名华人获奖，最佳动画短片奖得主《失物招领》的两位导演之一陈志勇。他是澳洲知名科幻插画家，父亲为马来西亚华人，母亲为澳洲人，曾多次在澳洲举办个人插画展。《失物招领》是他第一次将自己的插画制作成动画短片，每个画面都用铅笔和水彩手绘而成，风格独特，最终斩获小金人。★
相比于中国电影的取材狭窄、类型单一、制作保守，我们不得不佩服好莱坞电影的百花齐放和风格多元，能成为世界电影产业的龙头，有它的道理。就拿获得本届奥斯卡最佳影片提名的10部电影为例，10部作品，就呈现出10种不同的面貌，既有投资上亿元的豪华大制作《盗梦空间》，亦有仅花200万美元拍摄的独立制片《冬天的骨头》，都能在美国电影科学与艺术学院提供的金像奖平台上同台竞争，这是中国电影界所做不到的。
作为投入市场的电影商品，这些提名影片几乎都能兼顾创作者们的艺术追求，和观众的欣赏趣味，大都达到了叫好叫座的双赢结果，这更是很多中国电影人梦寐而不可得的境界。
近一半提名取自“真人真事”
在点评本届奥斯卡的各项获奖者之前，先概括地看看去年被美国电影科学与艺术学院的数千名会员看好并挑选出来角逐的“最佳影片”都是些什么样的作品？
在10部影片中，有4部取材自“真人真事”，比例最高。反映出“现实世界的人生”一直是好莱坞电影取材的一个非常重要的资源。电影常被形容为“反映人生的一面镜子”，不是没有理由的，可惜我们的华语电影在“取材真人真事”这方面非常的不重视，也不感兴趣，制片人和编导们倒是很喜欢沉溺在他们天马行空胡想出来的空洞虚假故事里。
英国导演执导的《国王的演讲》，故事说的是患有严重口吃的英皇乔治六世，在另类语言治疗师莱昂纳尔的帮助下，终于克服顽疾，说话不再结巴，甚至能在关键时刻公开发表一篇铿锵有力的演说，大大鼓舞了二战中的英国军民士气。一个看来非常冷门和“欠缺生意眼”的题材，在编导演的高明演绎下，被拍成鼓舞人心的励志片，不但获得了本届入围影片中最多的12项提名，在英美电影市场上也大获全胜，票房冲破亿元（美元）大关。
同样由英国导演掌舵的《127小时》，则取材自美国青年登山者艾朗·罗斯顿于2003年在进行峡谷探险时右臂被夹在石缝中无法动弹而不得不自行截肢求生的意外事件，仅主角一个人演了大半部电影，但处理得非但毫不沉闷，还相当扣人心弦，反映出前年的《贫民富翁》奥斯卡最佳导演得主丹尼·保尔的确具有非凡胆识和高明的创作功力，共获6项提名。
获8项提名的热门之作《社交网络》，则藉两宗法律诉讼事件的审讯交代出哈佛大学生马克·扎克伯格创立全球最大社交网站“Facebook”的内幕故事，也藉此探讨了硅谷青年创业者面对道德良心时的抉择，几乎成为认识当前西方网络文化的教科书。
获7项提名的拳击手电影《斗士》，成功地结合了拳赛的凌厉剌激和动人的兄弟情谊，加上一群出色演员作出的精彩合奏，使它在并不算新鮮的拳击电影题材中脱颖而出，也使1980年代由铺路工人出身的美国拳王米奇·华德和他同母异父哥哥迪奇·埃伦德的传奇故事在银幕上获得新生。
在“真人真事”电影之外，重拍和续集影片也占了2部。《大地惊雷》重拍1968年面世的经典西部小说《真实的勇气》，以更贴近原著的文学风格来呈现，不但在奥斯卡奖共获得10项提名，也成为柯恩兄弟两人执导作品中最卖座的一部。《玩具总动员3》以3D动画之姿挤进最佳影片提名的行列，力抗其余9部真人演出的电影，同时也获得最佳动画长片的入围，看得出这一部为电影史上首部计算机动画长片《玩具总动员》系列画下完美句点的第3集，的确深得人心。
其余4部，由编剧原创的最佳影片提名者亦各具特色。获8项提名的《盗梦空间》，以复杂的梦中梦多层结构故事，大胆地挑战了“好莱坞娱乐巨片不能让观众动脑”的商业传统，在去年暑假推出时即掀起了全球性的讨论热潮，也创下惊人的卖座数字，既赢了面子也赢了里子。获5项提名的《黑天鹅》，将一名青年女舞蹈演员为了争取天鹅皇后的角色而导致人格分裂精神错乱的黑暗题材，放入本来高雅而美丽的芭蕾舞世界中，顿时一石千浪，观众亦从娜塔丽·波特曼的精彩演出中看到了心理压力的可怕。《孩子们都很好》描述一个女同性恋家庭中因为两个孩子坚持寻找生父（捐精者）而面临着土崩瓦解的危险；《冬天的骨头》则是描述一个穷人家的17岁少女出外寻找失踪的父亲，但她父亲却是因为制毒而被警方追捕的罪犯。两个伦理故事，分别反映了美国的低成本独立制片在经济条件较差的情况下，依然表现出利用边缘性题材作坚强发声的创作特色，同样获得了4项提名。
励志影片符合大众期待
经过以上的分析，可以发现本届奥斯卡的10部提名最佳影片各有千秋，并没有出现一面倒的夺奖大热门。得奖名单上，确实也是分配得颇为平均。算是大赢家的《国王的演讲》，一口气拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角与最佳原著剧本等4项大奖，但也只达其12项提名的三分之一；《盗梦空间》同样拿下4个奖项，但均为摄影、音效、音效剪辑和视觉效果的技术奖，与事前各界的预测相符；另一部亦视为大热门之一的《社交网络》，拿下了最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳配乐等3项奖，也不算丢脸；而娜塔丽·波特曼凭《黑天鹅》封后，最佳男配角和女配角奖由《斗士》的克里斯汀·贝尔和梅莉莎里欧夺得，都是该项目中没有悬念的当然之选；《玩具总动员3》拿下最佳动画和最佳电影歌曲奖，更属舍我其谁。
比较哀怨的影片大概是《大地惊雷》和《127小时》，一个奖项也没分到；至于边缘性的独立制片《孩子们都很好》和《冬天的骨头》，入围最佳影片已属荣誉，早知道是陪绑性质，也就无所谓失望了。倒是3D奇幻电影《爱丽斯梦游仙境》在强敌围绕下同时拿到最佳服装设计和最佳艺术指导奖，应该会有点喜出望外。
由于美国的奥斯卡奖的评选制度跟戛纳、柏林、威尼斯等欧洲电影节不同，反映的是数千名专业电影人士的集体意见，而非少数几名艺术界精英份子的个人意见，因此通常能够代表当下的大部分观众的反应，甚至可藉此观察出时代氛围，不太容易爆出超过一般观众想象的大冷门。本届奥斯卡的得奖结果，也显得再正常不过。在经济低气压仍未完全消退，而全球政治局势又动荡不安的时刻，强调勇气、信心和家庭力量的励志电影《国王的演讲》和《斗士》都足以激励人心、鼓舞士气，能够脱颖而出，无疑是较符合大众心理的期望。相对之下，《社交网络》中尔虞我诈的新世代商业竞争，和《真实的勇气》中古典西部世界的追凶传奇，就不是那么得时令了。
百花齐放之妙
英国片《国王的演讲》原先的获奖呼声不如美国片《社交网络》，但自从在有着“英国奥斯卡”之称的英国影视艺术学院奖中大获全胜，又包揽美国三大最重要的工会奖（导演工会奖最佳导演、演员工会奖最佳群戏表演和最佳男主角、制片人工会奖最佳影片），形势才急速逆转，最终成为金像奖赢家。《国王的演讲》在各方面的表现均有极高水平，饰演澳大利亚语言治疗师莱昂的杰弗里·拉什和饰演约克公爵夫人的海伦娜·伯翰·卡特在最佳男配角与最佳女配角奖项目上双双落选，颇有遗珠之憾。
严谨而细腻的剧本奠定了本片的成功基础，开场戏——约克公爵在世博会上发表尴尬的广播致词，已有先声夺人的戏剧效果，简单而直接地点出了主人翁的口吃问题，以及“广播”这项新科技的出现彻底改变了英国王室的地位，使他们从高高在上变成了“演员”，开始走入寻常百姓家。其后，约克公爵为了治疗口吃而跟莱昂展开了一段异常有趣而又激动人心的互动关系，再逐渐扩及英国皇位更替与希特勒野心勃勃发动欧战的大时代背景，最后以登基后的乔治六世发表紧扣人心的第一篇抗战广播达到高潮，结构十分完美。
编剧是个白发苍苍的老前辈，难怪该片的“君民关系”处理得不亢不卑，而对白的遣词用字又能鞭辟入里，不得不佩服英国古典戏剧界的深厚功力。至于科林·费斯光芒夺目的表演，堪称是方法演技的典范，得奖实至名归。
《黑天鹅》在内容框架上堪称是芭蕾舞版的《彗星美人》（1951年奥斯卡最佳影片），全片最大的亮点，从头到尾都是娜塔丽·波特曼的精彩表演。本片的故事架构简单，戏剧矛盾清楚直接，观众得以集中精神欣赏波特曼饰演的芭蕾舞团新秀妮娜如何为了争取新版《天鹅湖》的女主角，把象征纯洁的白天鹅和邪恶的黑天鹅两部分都跳出水平，内心深处又恐防别人抢去她天鹅皇后的地位，因而整天心魔缠身，一步一步走向毁灭。波特曼将一个活在母亲和舞团双方的高度精神压力下，逐渐信心动摇、道德崩溃、最终将心中潜藏着的黑天鹅因子一古脑倾泻而出，其间的心理转变层次分明、表情细腻；在跳芭蕾舞的部分也十分卖力，因此深受好评，从金球奖剧情类最佳女主角奖、广播影评人协会最佳女主角奖到美国独立精神奖，一路势如破竹。
另一部以表演取胜的影片是《斗士》，因为片中戏剧性浓郁的角色矛盾，其重要性和吸引力丝毫不比世界轻中量级拳王米奇·沃德的拳击赛部分逊色，其中，克里斯蒂安·贝尔饰演的毒虫哥哥迪克·爱克兰德，更是从外型到气质都把角色塑造得非常立体。贝尔为了让这个人物被人看第一眼就显出说服力，刻意减重十几公斤让脸颊削瘦深陷，又剃秃头兼戴假牙，跟浑身肌肉的马克·华伯格形成鲜明对照，也生动地表现出角色的悲剧性。饰演经纪人母亲的梅莉萨·里奥，具有事业型大家族女主人的强势，处处用亲情来掣肘儿子的前途，但本人又徐娘半老风韵犹存，“小镇之花”的草根味道异常浓郁。克里斯蒂安·贝尔和梅莉萨·里奥也已相继在金球奖及广播影评人协会奖获得最佳男配角、最佳女配角奖。
值得一提的倒是本届奥斯卡也有一名华人获奖，最佳动画短片奖得主《失物招领》的两位导演之一陈志勇。他是澳洲知名科幻插画家，父亲为马来西亚华人，母亲为澳洲人，曾多次在澳洲举办个人插画展。《失物招领》是他第一次将自己的插画制作成动画短片，每个画面都用铅笔和水彩手绘而成，风格独特，最终斩获小金人。★