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扎根新媒体的美学
十四年前，那时的互联网在中国刚刚露出成长的萌芽，对于大多数人来说，互联网还只是个高端而遥远的概念。很多高校虽然已经建立了计算机专业，但是大多数学生和老师并没有真正预见到互联网的前景，仅仅把网络当成交流的新途径。正值这个探索时期，北京航空航天大学提早看到了网络媒体的发展趋势和互联网时代下的艺术发展前景，及时请来四川美术学院的龙全教授，在2002年建立了新媒体艺术专业，成为理工类高校中新媒体艺术的领跑者。
看过龙全教授作品的人，都会被画面上那强烈的视觉冲击力所震撼。当很多人都认为龙全教授会在绘画领域开创一片新天地的时候，龙全教授却毅然放弃了自己熟悉的油画领域，来到了北京航空航天大学，开始与计算机打起了交道。龙全教授1984年毕业于四川美术学院，作品曾获国家级奖项，并多次入选全国美术作品展览，后担任四川美院油画系系主任。可是作为一名油画大师，龙全教授是怎么和新媒体艺术结下不解之缘呢？
其实作为学院的创始人之一，龙全教授也经过了深入的思考。“怎么把艺术和北航的优势也就是计算机技术结合，我们在刚开始也不太明确，所以在教学方向、授课课程方面都不断地进行过调整，直到经历了几次磨合之后才有了准确地把握。起初我们寻找北航各学院与美术专业是否有好的切入点，得知计算机学院‘虚拟现实技术’国家重点实验室需要美术的参与和支持，所以我们很快就在项目上有了合作。虚拟现实项目的成果与网络传播也有很大关联，比如虚拟奥运，数字博物馆、虚拟城市等系统都离不开网络媒介。因此我们新媒体艺术学院就明确了以艺术设计和网络传播为学院特色，在国内率先扬起新媒体艺术的旗帜。”
北航的新媒体艺术系自2006年独立成院，在综合绘画专业之外新开辟了数字动画艺术专业和视觉传达设计专业。与众不同的是，新媒体学院的本科学生先要经过两年的公共基础课学习，积累相当的绘画、美感基础，充分接触三个专业中共通的部分，然后在大三年级根据自己的兴趣爱好和能力储备在专业中做出选择。“传统美术教育培养出的学生没有足够丰富的综合能力和就业能力，尤其不能适应互联网时代新媒体日新月异的变化，”龙全院长说。“所以我们不但要通过基础课程向学生灌输大美术的理念，还会教授学生如何在互联网平台上运用知识和技巧创造新的艺术形式。”
今天看来，经过几年对教育资源和课程模式的不断挖掘和改良，新媒体艺术与设计学院已经收获丰硕的教育成果。2013年，学院本科生的读研率高达58%，其中近一半学生奔赴国外深造。而全院学生的就业率达到了惊人的100%，这对于很多其他专业来说是难以置信的。这些新媒体艺术人才普遍掌握了极高的新媒体艺术功底，对绘图、剪片、网页设计等工作都驾轻就熟，同时敏感的网络嗅觉和强大的综合问题处理能力在他们的学习过程中也有过刻意培养。如今这些素质正是门户网站、大型公司、影视集团等强势企业所需求的。
动画：创意你思维，设计你世界
在北航新媒体艺术与设计学院下设的三个专业中，数字动画非常符合网络传媒的诸多特征。“互联网动画是动画影视发展的趋势之一，上升势头非常迅猛。”数字动画艺术专业带头教师、《否否》短片作者於水副教授对此颇有感悟。
“在策划了很久之后，我们推出了‘否否’这个形象，我们希望让否否成为一个代表社会正能量的标志，借助互联网把这种正义传递出去。否否每周发布一集动画，每天还会在微博、微信平台上推出《否否日记》，这些平台比传统方式能够更快地把内容推送给观众或读者。今后我们还计划将否否打造成包括动画、漫画、玩偶的多维立体形象，利用互联网全方位传播的优势在观众读者中树立起一个否否形象。”
诚然，全面和快速是网络媒体的最大优势，也是互联网动画的生存之本。传统的影视动画常常需要工业化的制作模式，画面剧本精良、团队规模大、制作周期长、整体投入高导致一部高质量动画的诞生困难重重，而且模式化的制作流程也会限制动画原创者的思维和创意。相反，网络动画除了剧本，其他方面几乎不受“流水线式”动画工业的局限，周期大大缩短、团队小规模化，甚至单枪匹马都可以完成一部动画的制作。“互联网动画可以在很大程度上规避艺术与现实的冲突，让作者按照自己的标准和目标创作作品，充分体现自媒体时代艺术家的特色，”《否否》的作者言道。“而且多渠道的网络动画也给了观众选择的机会，既能够走进电影院体验制作细腻、特效华丽的‘高端’视觉享受，也能足不出户观看贴近生活、便宜时尚的大众美学。”
如果说动画制作是借助数字动画技术来发挥创意，那么我们日常看到的网页、广告、电视节目则处处存在着动画设计。动画创作更注重个人的表达，学生今后可能从事动画产业，或者继续深造成为导演。而设计方向更倾向于定制作品，例如定制公司网页产品、加入设计团队工作等等。而无论是动画创作还是产品设计，学生都需要在学习过程中尽可能多地接触不同领域的知识。为此，於水副教授在安排数字动画专业的课程时充分考虑到了学生可能在就业中碰到的情况，设计了多门美学艺术和计算机技术之间的交叉学科。“学科交叉是我们的课程特色，如交互动画设计学科，不但需要良好的美学基础，也需要艺术和计算机技术的融合。交互设计让观众能够亲身参与到设计好的环境中去，比如虚拟现实世界、模拟导弹装配、模拟驾驶等都场景。而且我们在不同专业间融合得比较深入，经常把不同课程内容整合在一起，像平面设计、动画、影视制作、插画内容等，这种多方面培养我们着意突出跨学科学习过程中的‘大美术’理念。”
成功的自信源自扎实的基础
新媒体艺术学院推行的“大美术”理念谋求学生艺术思维的全面提高，这一目标一方面基于北航新媒体学院自身出色的教育资源，另一方面，考入学院的同学普遍具有优秀的文化素质基础。像诸多艺术院校一样，北航新媒体艺术与设计学院在本科招生时也以传统的美术考试为主，但是更强调学生的文化课成绩。“和其他传统艺术院校不同，我学院更注重学生的综合能力，综合学习能力强的学生在学习中显示的优势使他们更能适应北航这所综合性重点大学的定位和长期综合能力的训练。”龙全教授如是说。 北航也在为培育综合性人才不断调整着自身授课内容，学院每年都会对课程进行小规模调整，以更深层次地贴近学生的需求，同时北航也比以往任何时期更加注重以人为本的办学思路，建立了艺术馆、音乐厅，实践小班化、国际化的教学模式，减少学生的课堂听讲时间，增加课下自学、研究时间，同时在本科时期就为每名学生指派导师全面辅导，引导学生的学习与生活。
新媒体艺术与设计学院的学生们在良好的环境中得以快速成长，如今他们已经创作出大量作品，奔赴全国各地参加艺术展览。龙全教授说：“2013年我院超过25%的学生参加过国内的各大展览，其中又有10%的作品在展览或比赛中斩获头奖。良好的成长环境和广阔的施展空间，让我们的学生无论走到哪里都能够充满自信地迎接挑战。”
米粒 喜欢讲故事的人
米粒，身份，动画片导演，从北京航空航天大学新闻媒体艺术与设计学院毕业后，先后在青春树动漫科技有限公司、十月数码、东方龙之梦担任动画导演、故事板艺术家、编剧和前期主管等职务，现在在追光动画担任故事板艺术家。
目前，米粒导演的工作主要集中在动画电影的前期创作，所以遇到的问题更多集中在创意方面，特别是在故事板的创作中，除了确定角色的调度、表演，还要同时考虑摄像机的景别、角度、运动和序列大致的剪辑，在清晰地将剧本的内容视觉化的基础上，尽量为剧本添加更多细节。故事板艺术家在创作中需要做很多的选择，因此既要有全面扎实的视听语言知识还要有比其他制作人员更多的魄力，所以这份工作既激动人心又充满挑战。
米粒的父亲和叔叔都是四川美院毕业的，所以从小就受到家庭的熏陶学习绘画。在高一的时候，米粒开始接触CG（电脑绘画），立刻对这门艺术与技术完美结合的学科产生了浓厚的兴趣，所以在毕业的时候，米粒没有选择专业的艺术院校，而是选择了与计算机科学关系更近的新媒体专业。
米粒在全面学习和研究过整个CG动画的制作流程后，发现自己最喜爱且擅长的是与故事及表演相关的工作，于是将自己定位在故事板的创作上。
动画电影作为电影的一个分支，可以说是集众多艺术创作于一体。从画面上来说，最终呈现在大银幕上的每一帧（1秒24帧），都是创作人员从无到有精心设计出来的，加上各种音效的设计，乃至音乐的配合，这是一门极其复杂的学问。
故事板作为整个电影从文字到视觉转化的第一步，也是电影制作的蓝图，米粒很喜欢这个步骤中创造出的既精确又无限的可能性，它能最大限度地发挥出故事板艺术家用画面讲故事的能力。
米粒觉得自己很幸运，当时他的一个朋友在青青树工作，正巧青青树需要搭建一套新的制作流程来满足生产的需要，所以要创建一个三维的制作团队，米粒毕业之后就直接加入了进去，参与制作了《魁拔》这部电影。
米粒在学校主要学习的就是动画，所以还是很对口的。
米粒喜欢称自己为讲故事的人，并渴望将最好的故事通过动画这个载体讲述给所有人。
王蔚 在游戏中成就梦想
王蔚，2004年考入北航新媒体艺术与设计学院，2011年获得动画专业硕士学位，艺术设计、应用数学双学位。目前在完美世界（北京）网络技术有限公司从事网络游戏开发工作。
2011年毕业后，王蔚入职完美世界（北京）网络技术有限公司引擎中心，任职技术美术。主要工作为公司内部开发工具维护，游戏美术工作流程优化，美术工具开发，以及游戏项目的美术技术支持。近期工作重点移至程序开发，主要工作为移动设备网络游戏客户端程序及引擎开发。
王蔚说，当初选择这个专业是希望选择一个交叉性、复合型较强的学科。王蔚小时候一直对绘画和科学都比较感兴趣，在选择专业的时候王蔚觉得单一的选择美术学院或者普通的理科专业都不太理想。他偶然间看到了北航新媒体这个专业，发现这个专业定位于美术和科学的交叉学科，做了对比后，最终还是选择了这个专业。
入学后，王蔚发现由于当时新媒体这个专业设立在计算机学院下，所以除了美术基础课程外，还有部分计算机及工科基础课程，这一点和他当初报考的理解比较一致。在本科学习过程中王蔚对计算机图形图像（Computer Graphics）产生了兴趣，最终选择了计算机动画作为本科专业。
在国内，计算机图形图像根据艺术和技术两个不同方向差别比较大。艺术方向主要是使用如3dmax/Maya/Photoshop等数字软件工具制作数字艺术创作。而技术方向则更多是指计算机科学中的计算机图形学相关研究。在后期深入学习过程中，渐渐体会到新媒体艺术方面主要更偏重于前者，也就是使用现代的新的媒介工具（比如依托计算机的数字软件）进行艺术创作。北航的新媒体专业起始于北航计算机学院，所以与计算机学院关系比较密切，在本科高年级和研究生阶段，在计算机学院的虚拟现实国家重点实验室的学习研究，这对王蔚今后的学习和工作十分有帮助。
王蔚说：“在专业中最喜欢的是三维动画制作。三维动画代表了计算机科学与艺术创作的结合，这方面以美国的皮克斯最为代表。三维动画中涵盖了非常多的专业知识，个人认为相比其他专业，更具有技术和挑战性。不过，由于国内三维动画仍处于比较简单的应用制作，最终还是选择了技术艺术交叉相对成熟的三维游戏制作行业。由于工作比较对口，所以几乎专业学习的所有内容都可以应用于日常工作中。工作之余，我还是会做些自己喜欢的独立手机小游戏。”
郭玮 神奇预兆开启设计人生
郭玮，2007年9月考入北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院，2014年1月硕士毕业后将正式进入微软（中国）担任用户体验设计师。
郭玮先后在联想创新设计中心、淘宝UED和微软STCA 实习了三年半，横跨硬件、电商、软件和互联网领域，涉及视觉设计、交互设计、用户研究等专业技能，所以同学们都称郭玮为实习狂人。但是，实习越久越能体会到专业技能只是工作的基础，比技能更重要的是沟通能力、时间管理能力和专业素养，这也是我在微软收获最大的地方。
谈到专业选择的时候，郭玮很感激父母对她的支持。郭玮的父母在她很小的时候就非常注重培养她的兴趣爱好，绘画、书法、音乐和舞蹈，高三时郭玮文化课的成绩很好，正因为有父母的支持郭玮才有勇气加入了艺考大军，从而和北航结下了6年半的缘分。
新媒体到大三的时候会划分成3个专业，插画，动画和视觉传达，有趣的是，郭玮的母亲建议她学插画，父亲建议她学动画，而郭玮却选择了视觉传达。郭玮参加过很多的设计和摄影比赛，并且都拿到了很好的名次，郭玮觉得这像是某种神奇的预兆。于是郭玮就跟着这种预兆一直走到了今天，她想，成为一名设计师是她今生最正确的决定。
视觉传达中包含传统的平面设计和现代的界面设计，大学的基础教育主要是以传统平面设计为主，例如海报设计、包装设计、字体设计、书籍装帧、广告设计、品牌形象、装置艺术等等。郭玮最喜欢海报设计，尤其是瑞士国际主义风格的海报，其简洁、理性的设计语言对郭玮现在的工作都影响深远。不论是互联网还是软件和硬件，简洁、理性的设计已经取代拟物设计成为了主流，例如微软的Metro UI和Apple的扁平设计。
微软必应设计团队的工作内容和郭玮所学专业息息相关，主要包含PC和移动端的交互和界面设计，需要设计师扎实的视觉设计基础和较强的逻辑思维能力。郭玮觉得设计这个行业还是比较容易找工作的，而且她周围同学也大多以兴趣为出发点，从而成为互联网公司、广告公司和杂志社的中流砥柱。
十四年前，那时的互联网在中国刚刚露出成长的萌芽，对于大多数人来说，互联网还只是个高端而遥远的概念。很多高校虽然已经建立了计算机专业，但是大多数学生和老师并没有真正预见到互联网的前景，仅仅把网络当成交流的新途径。正值这个探索时期，北京航空航天大学提早看到了网络媒体的发展趋势和互联网时代下的艺术发展前景，及时请来四川美术学院的龙全教授，在2002年建立了新媒体艺术专业，成为理工类高校中新媒体艺术的领跑者。
看过龙全教授作品的人，都会被画面上那强烈的视觉冲击力所震撼。当很多人都认为龙全教授会在绘画领域开创一片新天地的时候，龙全教授却毅然放弃了自己熟悉的油画领域，来到了北京航空航天大学，开始与计算机打起了交道。龙全教授1984年毕业于四川美术学院，作品曾获国家级奖项，并多次入选全国美术作品展览，后担任四川美院油画系系主任。可是作为一名油画大师，龙全教授是怎么和新媒体艺术结下不解之缘呢？
其实作为学院的创始人之一，龙全教授也经过了深入的思考。“怎么把艺术和北航的优势也就是计算机技术结合，我们在刚开始也不太明确，所以在教学方向、授课课程方面都不断地进行过调整，直到经历了几次磨合之后才有了准确地把握。起初我们寻找北航各学院与美术专业是否有好的切入点，得知计算机学院‘虚拟现实技术’国家重点实验室需要美术的参与和支持，所以我们很快就在项目上有了合作。虚拟现实项目的成果与网络传播也有很大关联，比如虚拟奥运，数字博物馆、虚拟城市等系统都离不开网络媒介。因此我们新媒体艺术学院就明确了以艺术设计和网络传播为学院特色，在国内率先扬起新媒体艺术的旗帜。”
北航的新媒体艺术系自2006年独立成院，在综合绘画专业之外新开辟了数字动画艺术专业和视觉传达设计专业。与众不同的是，新媒体学院的本科学生先要经过两年的公共基础课学习，积累相当的绘画、美感基础，充分接触三个专业中共通的部分，然后在大三年级根据自己的兴趣爱好和能力储备在专业中做出选择。“传统美术教育培养出的学生没有足够丰富的综合能力和就业能力，尤其不能适应互联网时代新媒体日新月异的变化，”龙全院长说。“所以我们不但要通过基础课程向学生灌输大美术的理念，还会教授学生如何在互联网平台上运用知识和技巧创造新的艺术形式。”
今天看来，经过几年对教育资源和课程模式的不断挖掘和改良，新媒体艺术与设计学院已经收获丰硕的教育成果。2013年，学院本科生的读研率高达58%，其中近一半学生奔赴国外深造。而全院学生的就业率达到了惊人的100%，这对于很多其他专业来说是难以置信的。这些新媒体艺术人才普遍掌握了极高的新媒体艺术功底，对绘图、剪片、网页设计等工作都驾轻就熟，同时敏感的网络嗅觉和强大的综合问题处理能力在他们的学习过程中也有过刻意培养。如今这些素质正是门户网站、大型公司、影视集团等强势企业所需求的。
动画：创意你思维，设计你世界
在北航新媒体艺术与设计学院下设的三个专业中，数字动画非常符合网络传媒的诸多特征。“互联网动画是动画影视发展的趋势之一，上升势头非常迅猛。”数字动画艺术专业带头教师、《否否》短片作者於水副教授对此颇有感悟。
“在策划了很久之后，我们推出了‘否否’这个形象，我们希望让否否成为一个代表社会正能量的标志，借助互联网把这种正义传递出去。否否每周发布一集动画，每天还会在微博、微信平台上推出《否否日记》，这些平台比传统方式能够更快地把内容推送给观众或读者。今后我们还计划将否否打造成包括动画、漫画、玩偶的多维立体形象，利用互联网全方位传播的优势在观众读者中树立起一个否否形象。”
诚然，全面和快速是网络媒体的最大优势，也是互联网动画的生存之本。传统的影视动画常常需要工业化的制作模式，画面剧本精良、团队规模大、制作周期长、整体投入高导致一部高质量动画的诞生困难重重，而且模式化的制作流程也会限制动画原创者的思维和创意。相反，网络动画除了剧本，其他方面几乎不受“流水线式”动画工业的局限，周期大大缩短、团队小规模化，甚至单枪匹马都可以完成一部动画的制作。“互联网动画可以在很大程度上规避艺术与现实的冲突，让作者按照自己的标准和目标创作作品，充分体现自媒体时代艺术家的特色，”《否否》的作者言道。“而且多渠道的网络动画也给了观众选择的机会，既能够走进电影院体验制作细腻、特效华丽的‘高端’视觉享受，也能足不出户观看贴近生活、便宜时尚的大众美学。”
如果说动画制作是借助数字动画技术来发挥创意，那么我们日常看到的网页、广告、电视节目则处处存在着动画设计。动画创作更注重个人的表达，学生今后可能从事动画产业，或者继续深造成为导演。而设计方向更倾向于定制作品，例如定制公司网页产品、加入设计团队工作等等。而无论是动画创作还是产品设计，学生都需要在学习过程中尽可能多地接触不同领域的知识。为此，於水副教授在安排数字动画专业的课程时充分考虑到了学生可能在就业中碰到的情况，设计了多门美学艺术和计算机技术之间的交叉学科。“学科交叉是我们的课程特色，如交互动画设计学科，不但需要良好的美学基础，也需要艺术和计算机技术的融合。交互设计让观众能够亲身参与到设计好的环境中去，比如虚拟现实世界、模拟导弹装配、模拟驾驶等都场景。而且我们在不同专业间融合得比较深入，经常把不同课程内容整合在一起，像平面设计、动画、影视制作、插画内容等，这种多方面培养我们着意突出跨学科学习过程中的‘大美术’理念。”
成功的自信源自扎实的基础
新媒体艺术学院推行的“大美术”理念谋求学生艺术思维的全面提高，这一目标一方面基于北航新媒体学院自身出色的教育资源，另一方面，考入学院的同学普遍具有优秀的文化素质基础。像诸多艺术院校一样，北航新媒体艺术与设计学院在本科招生时也以传统的美术考试为主，但是更强调学生的文化课成绩。“和其他传统艺术院校不同，我学院更注重学生的综合能力，综合学习能力强的学生在学习中显示的优势使他们更能适应北航这所综合性重点大学的定位和长期综合能力的训练。”龙全教授如是说。 北航也在为培育综合性人才不断调整着自身授课内容，学院每年都会对课程进行小规模调整，以更深层次地贴近学生的需求，同时北航也比以往任何时期更加注重以人为本的办学思路，建立了艺术馆、音乐厅，实践小班化、国际化的教学模式，减少学生的课堂听讲时间，增加课下自学、研究时间，同时在本科时期就为每名学生指派导师全面辅导，引导学生的学习与生活。
新媒体艺术与设计学院的学生们在良好的环境中得以快速成长，如今他们已经创作出大量作品，奔赴全国各地参加艺术展览。龙全教授说：“2013年我院超过25%的学生参加过国内的各大展览，其中又有10%的作品在展览或比赛中斩获头奖。良好的成长环境和广阔的施展空间，让我们的学生无论走到哪里都能够充满自信地迎接挑战。”
米粒 喜欢讲故事的人
米粒，身份，动画片导演，从北京航空航天大学新闻媒体艺术与设计学院毕业后，先后在青春树动漫科技有限公司、十月数码、东方龙之梦担任动画导演、故事板艺术家、编剧和前期主管等职务，现在在追光动画担任故事板艺术家。
目前，米粒导演的工作主要集中在动画电影的前期创作，所以遇到的问题更多集中在创意方面，特别是在故事板的创作中，除了确定角色的调度、表演，还要同时考虑摄像机的景别、角度、运动和序列大致的剪辑，在清晰地将剧本的内容视觉化的基础上，尽量为剧本添加更多细节。故事板艺术家在创作中需要做很多的选择，因此既要有全面扎实的视听语言知识还要有比其他制作人员更多的魄力，所以这份工作既激动人心又充满挑战。
米粒的父亲和叔叔都是四川美院毕业的，所以从小就受到家庭的熏陶学习绘画。在高一的时候，米粒开始接触CG（电脑绘画），立刻对这门艺术与技术完美结合的学科产生了浓厚的兴趣，所以在毕业的时候，米粒没有选择专业的艺术院校，而是选择了与计算机科学关系更近的新媒体专业。
米粒在全面学习和研究过整个CG动画的制作流程后，发现自己最喜爱且擅长的是与故事及表演相关的工作，于是将自己定位在故事板的创作上。
动画电影作为电影的一个分支，可以说是集众多艺术创作于一体。从画面上来说，最终呈现在大银幕上的每一帧（1秒24帧），都是创作人员从无到有精心设计出来的，加上各种音效的设计，乃至音乐的配合，这是一门极其复杂的学问。
故事板作为整个电影从文字到视觉转化的第一步，也是电影制作的蓝图，米粒很喜欢这个步骤中创造出的既精确又无限的可能性，它能最大限度地发挥出故事板艺术家用画面讲故事的能力。
米粒觉得自己很幸运，当时他的一个朋友在青青树工作，正巧青青树需要搭建一套新的制作流程来满足生产的需要，所以要创建一个三维的制作团队，米粒毕业之后就直接加入了进去，参与制作了《魁拔》这部电影。
米粒在学校主要学习的就是动画，所以还是很对口的。
米粒喜欢称自己为讲故事的人，并渴望将最好的故事通过动画这个载体讲述给所有人。
王蔚 在游戏中成就梦想
王蔚，2004年考入北航新媒体艺术与设计学院，2011年获得动画专业硕士学位，艺术设计、应用数学双学位。目前在完美世界（北京）网络技术有限公司从事网络游戏开发工作。
2011年毕业后，王蔚入职完美世界（北京）网络技术有限公司引擎中心，任职技术美术。主要工作为公司内部开发工具维护，游戏美术工作流程优化，美术工具开发，以及游戏项目的美术技术支持。近期工作重点移至程序开发，主要工作为移动设备网络游戏客户端程序及引擎开发。
王蔚说，当初选择这个专业是希望选择一个交叉性、复合型较强的学科。王蔚小时候一直对绘画和科学都比较感兴趣，在选择专业的时候王蔚觉得单一的选择美术学院或者普通的理科专业都不太理想。他偶然间看到了北航新媒体这个专业，发现这个专业定位于美术和科学的交叉学科，做了对比后，最终还是选择了这个专业。
入学后，王蔚发现由于当时新媒体这个专业设立在计算机学院下，所以除了美术基础课程外，还有部分计算机及工科基础课程，这一点和他当初报考的理解比较一致。在本科学习过程中王蔚对计算机图形图像（Computer Graphics）产生了兴趣，最终选择了计算机动画作为本科专业。
在国内，计算机图形图像根据艺术和技术两个不同方向差别比较大。艺术方向主要是使用如3dmax/Maya/Photoshop等数字软件工具制作数字艺术创作。而技术方向则更多是指计算机科学中的计算机图形学相关研究。在后期深入学习过程中，渐渐体会到新媒体艺术方面主要更偏重于前者，也就是使用现代的新的媒介工具（比如依托计算机的数字软件）进行艺术创作。北航的新媒体专业起始于北航计算机学院，所以与计算机学院关系比较密切，在本科高年级和研究生阶段，在计算机学院的虚拟现实国家重点实验室的学习研究，这对王蔚今后的学习和工作十分有帮助。
王蔚说：“在专业中最喜欢的是三维动画制作。三维动画代表了计算机科学与艺术创作的结合，这方面以美国的皮克斯最为代表。三维动画中涵盖了非常多的专业知识，个人认为相比其他专业，更具有技术和挑战性。不过，由于国内三维动画仍处于比较简单的应用制作，最终还是选择了技术艺术交叉相对成熟的三维游戏制作行业。由于工作比较对口，所以几乎专业学习的所有内容都可以应用于日常工作中。工作之余，我还是会做些自己喜欢的独立手机小游戏。”
郭玮 神奇预兆开启设计人生
郭玮，2007年9月考入北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院，2014年1月硕士毕业后将正式进入微软（中国）担任用户体验设计师。
郭玮先后在联想创新设计中心、淘宝UED和微软STCA 实习了三年半，横跨硬件、电商、软件和互联网领域，涉及视觉设计、交互设计、用户研究等专业技能，所以同学们都称郭玮为实习狂人。但是，实习越久越能体会到专业技能只是工作的基础，比技能更重要的是沟通能力、时间管理能力和专业素养，这也是我在微软收获最大的地方。
谈到专业选择的时候，郭玮很感激父母对她的支持。郭玮的父母在她很小的时候就非常注重培养她的兴趣爱好，绘画、书法、音乐和舞蹈，高三时郭玮文化课的成绩很好，正因为有父母的支持郭玮才有勇气加入了艺考大军，从而和北航结下了6年半的缘分。
新媒体到大三的时候会划分成3个专业，插画，动画和视觉传达，有趣的是，郭玮的母亲建议她学插画，父亲建议她学动画，而郭玮却选择了视觉传达。郭玮参加过很多的设计和摄影比赛，并且都拿到了很好的名次，郭玮觉得这像是某种神奇的预兆。于是郭玮就跟着这种预兆一直走到了今天，她想，成为一名设计师是她今生最正确的决定。
视觉传达中包含传统的平面设计和现代的界面设计，大学的基础教育主要是以传统平面设计为主，例如海报设计、包装设计、字体设计、书籍装帧、广告设计、品牌形象、装置艺术等等。郭玮最喜欢海报设计，尤其是瑞士国际主义风格的海报，其简洁、理性的设计语言对郭玮现在的工作都影响深远。不论是互联网还是软件和硬件，简洁、理性的设计已经取代拟物设计成为了主流，例如微软的Metro UI和Apple的扁平设计。
微软必应设计团队的工作内容和郭玮所学专业息息相关，主要包含PC和移动端的交互和界面设计，需要设计师扎实的视觉设计基础和较强的逻辑思维能力。郭玮觉得设计这个行业还是比较容易找工作的，而且她周围同学也大多以兴趣为出发点，从而成为互联网公司、广告公司和杂志社的中流砥柱。