徐适,1963年生于北京,毕业于中央工艺美术学院,后考入研究生班。现为北京美术家协会会员、北京油画学会会员、中国人才研究会艺术家学部一级油画艺术委员。其作品被法国、意大利、加拿大、新加坡、香港、台湾等地的艺术机构及个人收藏。个人成就被收入《当代中国美术名人录》。
　　
　　对艺术抱有极大的诚恳
　　徐适出生于一个具有浓厚文化氛围的家庭,其父亲是我国著名现代汉语学家徐枢先生。9岁伊始,徐适在家人的支持下,就开始试着用油画这一复杂性艺术语言来表达一个孩童单纯的内心世界。或许,他并没有意识到,油画所特有的色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图……将为他此后的人生构筑一个完整的精神世界,成为他的生活方式。
　　虽然徐适能在市场化道路上走得很顺畅,但他明白自己想成为怎样的“徐适”。他不攀附大家,不拾流行趣味之牙慧,也不因迎合市场而打意识招牌来讨人称奇,更不利用让人惊眩的急促、偏执或制造高深莫测之玄乎炒作,而是安静地待在画室,耐心而忘我地做着自己的艺术。这种人心里的真东西——真挚的虔诚、一往情深的东西在商品化的社会太少了。而徐适没有被商业化的灵魂和品质,也因此显得格外有尊严。
　　
　　音乐演绎唯美瞬间
　　徐适有着深厚的音乐积淀,而他几十年来对音乐的理解,也为绘画创作带来了灵感。每当创作时,他都会在音乐的节奏、旋律中找寻同他美学倾向一致的元素,结合不同时期的生活积累,以音乐为创作源泉,把音乐的听觉于视觉之中,来传达情感。在他以绘画表现音乐的系列作品中,《蓝色狂想曲》《交响四乐章》把三维空间感转换为两维或平面方式出现,通过画面丰富的肌理效果、色彩和笔触的虚实变化,使画面产生速度感,力量感,把思维中不确定分散的情感梳理为明确和清晰的绘画语言。这些音乐系列抽象作品展现出徐适很深的生活体验和非凡艺术感受力,使我们看到了自然真诚所富有的巨大张力和表现力。
　　
　　不可复制与难以模仿
　　《字意》系列抽象油画作品,可以看作徐适对中国文化符号的致敬之作,体现出了创作艺术性和学术性不断探求延伸的过程。他把中国书法打散了,要它自然洋溢的空间,那种流动的感觉。颜色的运用一如既往地老辣,通过对很高级的黑颜色薄厚的处理和调动,“猛一看很抽象,实际很中国”,乱而有规律,没有扎实的写实功底和传统文化积淀是无法实现的。而耗时5年的《有序与无序》系列油画作品,用后现代工业启示录为创作灵感,用中国的哲学思想表现“无中又有”“有中又无”的精神,画面以菱形、圆形、三角型等异形画面改变了传统构图方式,形成了开放式崭新的视觉空间。通过形象和笔触变化表现出后现代工业给人们带来节奏变化和内心潜意识的冲击,带有强烈的时代特征。
　　不可复制与难以模仿,这就是徐适,一个有着无限可能性的油画家。
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