摘 要：近年来，中国书法进入了一个崭新的历史时期，而适应时代变化的书法创作一定要有一个清晰的思路。中华文化源远流长，琴棋书画诗词歌赋以及与此相关的一些姊妹艺术，如同一条澄澈的涓涓长河共同滋养了我们五千年的中华文明。汉字从最早的象形开始，到最终形成了魅力的方块字，其实也是延续人类对美的不变的追求。
　　关键词：书法创作；共识；节奏美
　　近年来，中国书法进入了一个崭新的历史时期，教育部下发了关于在中小学开设书法课程的指导意见，各地关于书法大赛、书法展览、书法培训等活动不断，越来越多的高校开设了书法专业，这些都为书法文化的有效传承搭建了一个很好的平台。
　　但是，纵观当下书法热产生的鱼目混珠、以次充好、人云亦云、没有规则、糊涂乱抹等书法现象，本人认为适应时代变化的书法创作要有一个清晰的思路。
　　一、对中国书法的深入理解
　　中国书法的发展史就是中华文化的发展史，从原始人类的结绳记事到秦始皇统一文字，从巫医画符驱邪到方块字的浴火蜕变华丽转身，从竹简木牍刀刻斧劈到激光排版高速打印，从宫廷服务于权贵和政治的写字匠到遍布民间渐受青睐的书法家，中国书法见证了中华文明绵延数千年的历史沧桑。甲、金、篆、隶、楷、草、行，中国书法走过的主脉络，每一个体系的形成都深深地打上了时代的烙印，每一个时代的烙印都不应该被后人忘却。
　　翻开厚厚的中国历史，我们不仅应看到闪烁着智慧光芒的书法印痕，更应看到那个时代的兴衰更迭，看到那个时代的劳动人民的悲苦和成王败寇的规律。
　　甲骨文，顾名思义，是刻在龟甲和兽骨上的一种文字，其实更像是画。它是原始人类在劳动实践中渐渐形成的共识，把某一个符号定为某一个特定意思，并且大家共同认可，形成的一种简单的文字。青铜器时代，人们在实践中发现文字可以铸在青铜器上永久流传下来，于是金文产生了，并且随着社会的发展，字的结构也发生了相应的变化。随着秦统一六国，丞相李斯发明了篆书并规定成为国家统一的官方文字。为了节约竹简木牍，汉代的文字更多以扁平见长，且线条越发流畅，“蚕头燕尾”“一波三折”之类的专用语由此而来。盛唐时期，楷书盛行。同时代，草书诞生了，张芝、怀素、张旭等一大批草书大家成了当时人们崇拜的偶像人物。行书其实在东晋乃至更早就产生了，王羲之就是伟大的代表人物，著名的《兰亭集序》就是闻名世界的天下第一行书，随后又有了天下第二行书——颜真卿的《祭侄文稿》，第三行书——苏东坡的《黄州寒食帖》。纵观中国书法史，真可谓书法名家辈出，书法名作灿若星河。怀着一颗敬仰的心才能静下心来研习、欣赏、领悟书法之美。
　　二、对中华文化的深入理解
　　中华文化源远流长，琴棋书画诗词歌赋，以及与此相关的一些姊妹艺术，如同一条澄澈的涓涓长河共同滋养了我们五千年的中华文明。汉字从最早的象形开始，到最终形成了魅力的方块字，其实也是延续人类对美的不变的追求。以音乐为例，音乐讲究节奏、韵律，不管打击乐还是管弦乐，都有一种节奏美，这是人类在劳动中发现的。同时，还有一种或宛转悠扬，或高亢明快的韵律，旨在给人们传达一种思想情绪。书法也是有节奏和韵律的，每一笔下去或轻如发丝一缕水袖眼前飘过，或刀刻金铸铿锵有力，时而穿丝引带，时而山峰耸立，状如万象，变化万千。……总之，只有对相关的姊妹艺术有了综合的深入的感悟，才可能对书法艺术有更深入的
　　了解。
　　三、对书法创作的深入理解
　　以软笔书法为例，书法创作大致分为点画、结构、章法三大块。点画，就是每一笔的规范书写，无论哪一种书体，只要是正统的审美思路，点画都应该是合乎人们审美习惯的，况且有历代前贤的范本为例，我们更应该是谨而慎之，切不可草率为之。书家要尽量让每一个点画都能达到理想的状态。结构，无论什么书体，都讲究视觉上的舒服、平衡，而不是矫揉造作，“为赋新词强说愁”。结构是人们审视事物的第一感觉，结构不美，点画再美也有强词夺理之嫌。从当今的硬笔书法便可知其中道理。说某人写字好，主要还不就是看的结构吗？其实，很多人对结构美還是有共同感觉的，只是限于书法上驾驭毛笔的能力，对书法之美的理解深度等因素，而对书法产生了敬而远之的心理而已。章法，这是一幅作品通体要考虑的一步。若把点画比作美丽的花朵，结构比作成片的红花绿叶，那么，章法是构成一幅图画的指挥棒了。一幅作品的成败，要考虑很多因素，章法是创作时同时兼顾的一环。创作前，先在心中想好布局图，是横成行竖成列，还是横不成行竖成列，还是横竖都不限，字的大小、疏密、起承、浓淡、黑白等等，应该时时在意、步步小心，还不能故意为之。说白了，真正的技巧是返璞归真，法承自然。
　　总之一句话，台上一分钟台下十年功。十年功夫不是死坐冷板凳就能换来的，而是需要每一个书家对艺术的潜心修炼，需要对中华文化孜孜以求的精神。
　　参考文献：
　　费新我.怎样学书法.中华书局，2008-01.
　　（作者单位 山西省晋城市高级技工学校）