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摘要：我们看的许许多多的动画片中，不同的动画风格与不同的方式所呈现出来的情感也是不同的。在此，笔者想通过这篇论文让广大读者了解，一部动画片的情感呈现是多方面的，不仅仅是动画风格。如对画面镜头的使用、色彩的表现、人物的动作设计甚至音乐的跌宕起伏等等方面，都可以呈现出不同的情感。
关键词：动画制作 情感表现 风格 感染力
何为情感，其实说白了，就是动画设计者的主观感想在动画中的体现，每部动画片都会让人们产生多种情感。现代动画产业高速发展，动画片在视觉上、技术上都有很大提高。但是动画除了给观众视觉上的享受外，还需要给观众情感上的表达。
一、动画镜头中的情感表现
动画镜头其实是指摄像机与角色或主体物产生的距离或画面，不但有横向的角度，也有纵向的角度，不同的镜头也可以表达不同的情感。所以前期在设计分镜的时候也会用不同的镜头去体现，这就需要我们能熟练运用不同的景别，用来渲染动画氛围、突出情感，生动地表现角色的性格特征，从而很好地体现角色的心理防线建设、情感的抒发。同样，景别也是动画制作中不可或缺的手法。
例如大全景中的人物偏小，基本是用场景背景为主导，以此烘托角色，表达作者的情感；中景主要是呈现角色大半部分身躯，一般为阐述型镜头，是用得最多的景别，也是最能体现角色与角色之间情感交流的景别；近景镜头主要是刻画人物胸部以上的部分，可以很清楚地显示人物脸部表情变化，细致地刻画人物性格；尤其是特写镜头，一般比较明显的情绪变化都能在这个景别中体现出来，有着非常强烈的视觉冲击力。
镜头的角度也是体现角色情感的因素之一，它包括正面、侧面、背面的水平角度和仰视、平视、俯视的垂直角度，还有比较特殊的斜角角度。一般正面角度更能清楚地看到角色的表情变化，呈现角色的心理和表情变化。背面角度能从观众的角度去体会角色的心理感受，很可能更能凸显角色心理情绪及情感变化。侧面角度是用旁观者的视角去观察角色的情感。仰视角度能凸显角色的正义情感，如果是反派的话可以突出角色的阴暗情绪。反之俯视会将角色弱小化，体现出角色怯弱的情绪。
二、动画色彩的情感表现
色彩是现在每部动画的基本构成要素，一个好的色彩感可以给动画营造更多的氛围。它可以描绘人物角色不同的情感，烘托环境变化，使动画更加丰富，也可以带给观众更好的视觉享受。一部动画的色彩夹杂了创作者的主观意识与想法，可以让动画里的角色關系更加真实。
动画色彩有它特定的情感，观众可以根据色彩的变化知道动画的气氛，动画一般针对儿童观众群体，孩子喜欢看动画的很大一部分原因就是它的色彩感很丰富。动画里的善恶美丑一般都是通过色彩的变化来表现的，所以设计者一般会很注重整部片子色彩的选择。
三、角色动作设计的情感表现
动作设计中要想体现情感，很大程度上会使用表情去体现，而且每一种不同的表情会体现出不同的情感，表情越细微，情感表现越丰富。在特定的情节里，角色会有不同的表情变化，给故事情节起到画龙点睛的作用。
但是单单有角色表情的变化是远远不够的，一个丰富的表情需要结合角色的肢体动作去表现，加强它的视觉效果与感染力，得到观众的认可与共鸣。一部动画片，角色的动作是关键，如果角色在动画里没有动作体现那只能说是一幅画，而不能称之为动画。一个愤怒的情感表现往往会用大动作去体现，否则就无法体现愤怒感。而一种含蓄的情感会用节奏舒缓的动作去表现。
四、动画中音乐的情感表现
一部动画里面，音乐的作用是不可或缺的，它是烘托气氛的最佳手段，音乐和画面一起决定了整部动画作品的总体艺术效果。一部动画里，音乐与画面的关系大致可以分为三种：声音与画面同步，声音与画面对位，声音与画面平行。其中声音与画面同步是用得最频繁的，它可以通过声音的烘托带动观看者的情绪，使整部动画片的视觉感更强烈，能很好地渲染气氛。声音与画面对位也比较常见，它是指将动画表现出来的画面与音乐呈对比反差效果，可以形成更为强烈的视觉效果。而声音与画面平行是指动画中画面与声音表达的情绪贴近。动画中，将画面与音乐有效融合，可以深化整部动画的主题，通过声音与画面来共同表现情感，让观看者了解整部影片的创作意图也是创作者的初衷。
影视动画本身其实也是一门艺术的存在，如果想要表达出更为强烈、更为突出的艺术效果，带动观看者的情绪。动画音乐音效、角色动作设计、动画色彩以及动画镜头的应用就需要更为融合。
参考文献：
[1][美]帕德鲁.2D与3D人物情感动画制作[M].北京：中国科学技术出版社，2009.
[2]史悟轩，张菲菲.动画表演[M].北京：化学工业出版社，2016.
[3]冯文，孙立军.动画概论[M].北京：中国电影出版社，2011.
[4]吴振尘，动画视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.
[5]谭鹏.角色动画制作[M].北京：清华大学出版社，2017.
（作者简介：夏灵婷，女，本科，珠海艺术职业学院，助教，研究方向：动漫画设计与制作）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：动画制作 情感表现 风格 感染力
何为情感，其实说白了，就是动画设计者的主观感想在动画中的体现，每部动画片都会让人们产生多种情感。现代动画产业高速发展，动画片在视觉上、技术上都有很大提高。但是动画除了给观众视觉上的享受外，还需要给观众情感上的表达。
一、动画镜头中的情感表现
动画镜头其实是指摄像机与角色或主体物产生的距离或画面，不但有横向的角度，也有纵向的角度，不同的镜头也可以表达不同的情感。所以前期在设计分镜的时候也会用不同的镜头去体现，这就需要我们能熟练运用不同的景别，用来渲染动画氛围、突出情感，生动地表现角色的性格特征，从而很好地体现角色的心理防线建设、情感的抒发。同样，景别也是动画制作中不可或缺的手法。
例如大全景中的人物偏小，基本是用场景背景为主导，以此烘托角色，表达作者的情感；中景主要是呈现角色大半部分身躯，一般为阐述型镜头，是用得最多的景别，也是最能体现角色与角色之间情感交流的景别；近景镜头主要是刻画人物胸部以上的部分，可以很清楚地显示人物脸部表情变化，细致地刻画人物性格；尤其是特写镜头，一般比较明显的情绪变化都能在这个景别中体现出来，有着非常强烈的视觉冲击力。
镜头的角度也是体现角色情感的因素之一，它包括正面、侧面、背面的水平角度和仰视、平视、俯视的垂直角度，还有比较特殊的斜角角度。一般正面角度更能清楚地看到角色的表情变化，呈现角色的心理和表情变化。背面角度能从观众的角度去体会角色的心理感受，很可能更能凸显角色心理情绪及情感变化。侧面角度是用旁观者的视角去观察角色的情感。仰视角度能凸显角色的正义情感，如果是反派的话可以突出角色的阴暗情绪。反之俯视会将角色弱小化，体现出角色怯弱的情绪。
二、动画色彩的情感表现
色彩是现在每部动画的基本构成要素，一个好的色彩感可以给动画营造更多的氛围。它可以描绘人物角色不同的情感，烘托环境变化，使动画更加丰富，也可以带给观众更好的视觉享受。一部动画的色彩夹杂了创作者的主观意识与想法，可以让动画里的角色關系更加真实。
动画色彩有它特定的情感，观众可以根据色彩的变化知道动画的气氛，动画一般针对儿童观众群体，孩子喜欢看动画的很大一部分原因就是它的色彩感很丰富。动画里的善恶美丑一般都是通过色彩的变化来表现的，所以设计者一般会很注重整部片子色彩的选择。
三、角色动作设计的情感表现
动作设计中要想体现情感，很大程度上会使用表情去体现，而且每一种不同的表情会体现出不同的情感，表情越细微，情感表现越丰富。在特定的情节里，角色会有不同的表情变化，给故事情节起到画龙点睛的作用。
但是单单有角色表情的变化是远远不够的，一个丰富的表情需要结合角色的肢体动作去表现，加强它的视觉效果与感染力，得到观众的认可与共鸣。一部动画片，角色的动作是关键，如果角色在动画里没有动作体现那只能说是一幅画，而不能称之为动画。一个愤怒的情感表现往往会用大动作去体现，否则就无法体现愤怒感。而一种含蓄的情感会用节奏舒缓的动作去表现。
四、动画中音乐的情感表现
一部动画里面，音乐的作用是不可或缺的，它是烘托气氛的最佳手段，音乐和画面一起决定了整部动画作品的总体艺术效果。一部动画里，音乐与画面的关系大致可以分为三种：声音与画面同步，声音与画面对位，声音与画面平行。其中声音与画面同步是用得最频繁的，它可以通过声音的烘托带动观看者的情绪，使整部动画片的视觉感更强烈，能很好地渲染气氛。声音与画面对位也比较常见，它是指将动画表现出来的画面与音乐呈对比反差效果，可以形成更为强烈的视觉效果。而声音与画面平行是指动画中画面与声音表达的情绪贴近。动画中，将画面与音乐有效融合，可以深化整部动画的主题，通过声音与画面来共同表现情感，让观看者了解整部影片的创作意图也是创作者的初衷。
影视动画本身其实也是一门艺术的存在，如果想要表达出更为强烈、更为突出的艺术效果，带动观看者的情绪。动画音乐音效、角色动作设计、动画色彩以及动画镜头的应用就需要更为融合。
参考文献：
[1][美]帕德鲁.2D与3D人物情感动画制作[M].北京：中国科学技术出版社，2009.
[2]史悟轩，张菲菲.动画表演[M].北京：化学工业出版社，2016.
[3]冯文，孙立军.动画概论[M].北京：中国电影出版社，2011.
[4]吴振尘，动画视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.
[5]谭鹏.角色动画制作[M].北京：清华大学出版社，2017.
（作者简介：夏灵婷，女，本科，珠海艺术职业学院，助教，研究方向：动漫画设计与制作）（责任编辑 刘冬杨）