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摘要：色彩是创作的重要表现形式，是油画家情感表达的载体。现代油画家通过对不同色彩的运用表达自己独特的主观情感体验，与观者形成情感上的互动。现代油画色彩表达具有主观性、表现性和象征性，这三个特点相互依存、相互衬托，同时又使现代油画色彩的思想语言内容更加丰富。
关键词：现代油画色彩 主观性 情感表现性 象征性
现代油画作为一种能丰富地表达人类思想情感的艺术形式，全面而深刻地影响着人们的生话。自20世纪以来，彰显艺术个性成为现代油画的主流，现代油画家也越来越注重現代油画色彩的运用，以此来表达自己内心的情感和思想内涵。其中，现代油画色彩的主观性、情感表现性和象征性是三个重要组成因素，三者相辅相成、相互依托，既有融合掺杂的部分，也有各自特性的部分。现代油画家可以依据个人的色彩偏爱与主观情绪的不同，对客观物象的色彩加以改造，传达出自己特定的色彩情感。
一、现代油画色彩的主观性
现代油画色彩的主观性是已经上升到了精神层面的一种体现，不仅是画家在艺术中的主观感情，也是对客观事物色彩的主观感情表达。在创作过程中，现代油画色彩肯定要去表现主观思想，流露出一种客观色彩所不能承载的主观感情力量。在马蒂斯的代表作《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》中，马蒂斯以他的夫人为绘画对象，但脸部的颜色却不同寻常，他将面部划分了三个区域，分别是黄色、绿色和粉色，其中尤以中间的绿色条纹最为显眼。现实中是不会有这样的面部肤色的，但这就是马蒂斯对色彩的主观性处理。经过了马蒂斯的主观处理之后，人物脸部的色彩更加具有冲击力。
二、现代油画色彩的情感表现性
现代画家对客观世界的自然色彩进行了打乱重组和再次构建，并且把自己内心深处的感情用色彩表达出来，这便是色彩的情感表现性。现代油画色彩的情感表现性是现代画家所需要的、在创作中不可缺少的一个原则指标。与此同时，画家通过画面色彩可以更好地表达出自己的精神内涵。现代画家通过色彩表达自己的内心情感，表现感情的实质，从而达到主客观的统一。这一特点的代表是毕加索的作品。
（一）创作初期的色彩
“蓝色时期”是毕加索现代油画创作初期的色彩特点，这段时间也是他人生中的低潮期。这一时期的毕加索孤苦无依，甚至对自己的创作能力产生过怀疑。因此在毕加索这一时期的作品里，画面的主色调都以蓝色系为主，忧郁中带着迷茫，描绘的人物形象多为贫苦的下层人民的生活。《悲剧》是毕加索“蓝色时期”的代表作品。画中的三个人光脚站立在海边，女人眉头紧锁，露出无奈的神情。男人身体蜷缩，好像很冷的样子。男孩有些为难的表情，一只手伸开似乎在索要什么。
（二）初期后色彩的转变
这一期间也被称为毕加索的“粉红色时期”，因为在这一段时间之中，毕加索画面的色彩风格开始有了改变。毕加索在这一时期遇到了费尔南多，从此之后，作品的画面不再是冷清、愁苦的蓝色系，而是以粉色系为主色调的“粉红色时期”。《拿着烟斗的男孩》是毕加索“玫瑰色时期”的初期作品，画面中男孩的衣服依旧用蓝色系来表现，但相比于“蓝色时期”，背景运用的粉红色调以及男孩头上的粉色花环都是这幅作品的改变之处。粉红色充满着甜蜜温暖的感觉，这样温暖的色彩也表现了毕加索生活状态的变化和心态的转变。
三、现代油画色彩的象征性
按照人们从现实环境中长期积累并已形成的色彩经历，现代油画色彩被赋予了不同的意义，因此用现代油画色彩的象征性能表达出人们不同的观点。时代背景不同，现代油画的象征性色彩也都有着不同的含义，而且不同的颜色也给人不同的感受。
表现派画家蒙克的作品《呐喊》中就带有强烈的色彩象征性。蒙克在这幅油画作品中运用了大量的红色系来表现画面效果，深蓝色的海面越向远处就越让人觉得深沉、厚重。血腥红色的天空被蒙克描绘得张扬而躁动，与海面的蓝色相互融合扭曲，象征的是一种狂躁的情绪与不安。画面前端骷髅似的人物也被紧张痛苦的压力所迫而扭曲到变形，与后面缓步悠闲的人物形成强烈的情感比拟，其中似乎也带有嘲讽的意味。蒙克幼时父母双亡，画面中又运用大量的血一般的红色，象征着他所承受的精神创伤，也表现出他对现实生活的一种悲观消极的态度。
四、结语
色彩是现代油画创作表现中的重要手段和灵魂，又具有独立的审美价值。现代油画色彩的主观性、情感表现性和象征性对画家表达内心情感有着极其重要的作用。现代油画色彩的象征性突破了传统油画色彩的局限，每一种颜色都传达出特定的含义，从色彩中获得不同的体验，了解作者的情感寄托，使色彩成为一种沟通的方式和载体。这让现代油画作品画面的色彩语言更加丰富。
参考文献：
[1]向新元.对绘画色彩语言的探索[J].四川师范学院学报，1997（02）.
[2]张国强.现代油画色彩琐谈[J].周口师范学院学报，2004（04）.
[3]赵九杰.现代油画的色彩语言[J].美术家，2002（12）.
（作者简介：刘婷婷，女，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：现当代油画创作研究）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：现代油画色彩 主观性 情感表现性 象征性
现代油画作为一种能丰富地表达人类思想情感的艺术形式，全面而深刻地影响着人们的生话。自20世纪以来，彰显艺术个性成为现代油画的主流，现代油画家也越来越注重現代油画色彩的运用，以此来表达自己内心的情感和思想内涵。其中，现代油画色彩的主观性、情感表现性和象征性是三个重要组成因素，三者相辅相成、相互依托，既有融合掺杂的部分，也有各自特性的部分。现代油画家可以依据个人的色彩偏爱与主观情绪的不同，对客观物象的色彩加以改造，传达出自己特定的色彩情感。
一、现代油画色彩的主观性
现代油画色彩的主观性是已经上升到了精神层面的一种体现，不仅是画家在艺术中的主观感情，也是对客观事物色彩的主观感情表达。在创作过程中，现代油画色彩肯定要去表现主观思想，流露出一种客观色彩所不能承载的主观感情力量。在马蒂斯的代表作《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》中，马蒂斯以他的夫人为绘画对象，但脸部的颜色却不同寻常，他将面部划分了三个区域，分别是黄色、绿色和粉色，其中尤以中间的绿色条纹最为显眼。现实中是不会有这样的面部肤色的，但这就是马蒂斯对色彩的主观性处理。经过了马蒂斯的主观处理之后，人物脸部的色彩更加具有冲击力。
二、现代油画色彩的情感表现性
现代画家对客观世界的自然色彩进行了打乱重组和再次构建，并且把自己内心深处的感情用色彩表达出来，这便是色彩的情感表现性。现代油画色彩的情感表现性是现代画家所需要的、在创作中不可缺少的一个原则指标。与此同时，画家通过画面色彩可以更好地表达出自己的精神内涵。现代画家通过色彩表达自己的内心情感，表现感情的实质，从而达到主客观的统一。这一特点的代表是毕加索的作品。
（一）创作初期的色彩
“蓝色时期”是毕加索现代油画创作初期的色彩特点，这段时间也是他人生中的低潮期。这一时期的毕加索孤苦无依，甚至对自己的创作能力产生过怀疑。因此在毕加索这一时期的作品里，画面的主色调都以蓝色系为主，忧郁中带着迷茫，描绘的人物形象多为贫苦的下层人民的生活。《悲剧》是毕加索“蓝色时期”的代表作品。画中的三个人光脚站立在海边，女人眉头紧锁，露出无奈的神情。男人身体蜷缩，好像很冷的样子。男孩有些为难的表情，一只手伸开似乎在索要什么。
（二）初期后色彩的转变
这一期间也被称为毕加索的“粉红色时期”，因为在这一段时间之中，毕加索画面的色彩风格开始有了改变。毕加索在这一时期遇到了费尔南多，从此之后，作品的画面不再是冷清、愁苦的蓝色系，而是以粉色系为主色调的“粉红色时期”。《拿着烟斗的男孩》是毕加索“玫瑰色时期”的初期作品，画面中男孩的衣服依旧用蓝色系来表现，但相比于“蓝色时期”，背景运用的粉红色调以及男孩头上的粉色花环都是这幅作品的改变之处。粉红色充满着甜蜜温暖的感觉，这样温暖的色彩也表现了毕加索生活状态的变化和心态的转变。
三、现代油画色彩的象征性
按照人们从现实环境中长期积累并已形成的色彩经历，现代油画色彩被赋予了不同的意义，因此用现代油画色彩的象征性能表达出人们不同的观点。时代背景不同，现代油画的象征性色彩也都有着不同的含义，而且不同的颜色也给人不同的感受。
表现派画家蒙克的作品《呐喊》中就带有强烈的色彩象征性。蒙克在这幅油画作品中运用了大量的红色系来表现画面效果，深蓝色的海面越向远处就越让人觉得深沉、厚重。血腥红色的天空被蒙克描绘得张扬而躁动，与海面的蓝色相互融合扭曲，象征的是一种狂躁的情绪与不安。画面前端骷髅似的人物也被紧张痛苦的压力所迫而扭曲到变形，与后面缓步悠闲的人物形成强烈的情感比拟，其中似乎也带有嘲讽的意味。蒙克幼时父母双亡，画面中又运用大量的血一般的红色，象征着他所承受的精神创伤，也表现出他对现实生活的一种悲观消极的态度。
四、结语
色彩是现代油画创作表现中的重要手段和灵魂，又具有独立的审美价值。现代油画色彩的主观性、情感表现性和象征性对画家表达内心情感有着极其重要的作用。现代油画色彩的象征性突破了传统油画色彩的局限，每一种颜色都传达出特定的含义，从色彩中获得不同的体验，了解作者的情感寄托，使色彩成为一种沟通的方式和载体。这让现代油画作品画面的色彩语言更加丰富。
参考文献：
[1]向新元.对绘画色彩语言的探索[J].四川师范学院学报，1997（02）.
[2]张国强.现代油画色彩琐谈[J].周口师范学院学报，2004（04）.
[3]赵九杰.现代油画的色彩语言[J].美术家，2002（12）.
（作者简介：刘婷婷，女，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：现当代油画创作研究）（责任编辑 刘冬杨）