摘要：我国的定格动画作品在上世界五十年代已发展的比较成熟，其木偶的造型、材质，包括作品的题材都充分吸收了我国传统木偶文化的精髓。研究木偶艺术在定格动画中的传承与创新，可以较好地助力我国国产动画行业的发展，也为弘扬我国传统手工艺做出贡献。
　　关键词：传统文化;木偶艺术;定格动画;民间艺术
　　一、引言
　　众所周知，木偶动画与中国传统木偶艺术息息相关，而且它也是定格动画的重要表现形式之一。我们可以从木偶动画中的人物造型，到其服饰、动作特点看出，木偶动画明显存在着我国传统木偶艺术的影子。21世纪以来，随着经济的快速发展，人们的物质精神生活更加丰富，动画片也不再只是满足儿童观看，而是渐渐地扩大到成人市场。在经历了20世纪五十年代定格动画的创作高潮后，因计算机技术的快速崛起，定格动画的发展逐渐遇冷。本文研究于定格动画冷遇的社会大背景下，希望在对中国传统木偶艺术研究的基础上，提取木偶艺术语言融入定格动画中，进而为突破现有的瓶颈，同时填补目前国内动画市场上定格动画的长期空缺。
　　二、木偶艺术在定格动画中的应用
　　中国传统木偶艺术对木偶动画的发展起着莫大的推动作用，而木偶动画又是定格动画的重要表現形式之一。当我们把视线放在木偶动画的制作中，可以发现其材料不单单有木材，甚至还包括了多种可塑性材料，例如木雕、石膏等。同时，木偶动画在构造角色形象时，往往借助布帛等包裹木偶角色，完成形象的塑造。木偶动画在制作上主要关注动作特点，通过考究木偶的动作，塑造角色形象的独特性。此外，木偶动画还具有夸张的特点，用以达到作品想要表达的艺术性。目前，木偶动画的发展还存在着一定的局限，制作形式僵直单一。所以，我们应该思考木偶动画的创作特点，从而进一步丰富创作的题材和形式，丰富其作品的内涵与文化性。
　　三、木偶艺术在定格动画中的传承与创新
　　这几年来我国动画丧失了传统的特色与风格转而模仿欧美、日韩等国，反而丢失了本我，变得不伦不类。例如，深圳环球数码投巨资制作的《贝奥武夫》动画大片，这一动画片可说是现代高科技元素和欧美流行元素的简单堆砌，因为没有自己的民族特色，所以最后销声匿迹[1]。这值得我们深思，而欣慰的是进入21世纪以来，木偶艺术的传统文化精神基本保持没变。经过创新，舞台布景、声光特效、拍摄角度可以融入更多的现代元素，进而提高作品的艺术价值与文化内涵。在木偶的面部表情及服饰方面，我们可以在继承传统的基础上，创新色彩搭配，丰富木偶的动作设置，提高作品的特色。同时，在实际制作的过程中，我们也可以充分运用计算机技术，将现代科技与传统的定格动画拍摄手法相融合，并将实景拍摄与木偶造型相配合，以此来增强定格动画的艺术表现力。在作品情节的表现方面，我们可以添加情感元素，抓住观众的内心世界，增强动画人物形象的真实感。
　　在创新中，我们必须要走我国动画发展的特色道路，持之以恒地弘扬民族特色，同时要在保持基本特色不变的情况下，融入现代创新元素，并积极向国际优秀动画从业者“取经”、取长补短，取其精华，去其糟粕。例如，日本动画大师手塚治虫正是吸取了中国动画的精髓，再结合本民族的传统文化后，才开创了闻名世界的日系动画。归根结底，艺术是离不开创新的，但创新要在尊重本色的基础上进行，而不是放弃自己原本的特色。
　　四、结语
　　定格动画的发展必须要具备鲜明的民族特色和独特的动画风格，才会被越来越多的人们所认可，也因此才能拥有更大的影响力。这也需要动画创作者将传统文化与现代创作理念相结合，有效地传承中国传统文化，并在此基础上进行创新，最终使得定格动画作品能够满足现代人群的审美需求。从更广泛的意义上来讲，中国传统木偶艺术已经经过了很长一段时间的继承与发展才换来今天的社会影响力，然而通过动画形式的进一步传承，可以使其获得更广泛的文化支持，也会让民间艺术获得新的传播形式。然而我们在创作中，也必须要注意让定格动画风格与传统木偶艺术在主题上进行完美的融合，充分运用现代多媒体技术，推动动画产业进一步发展。
　　参考文献：
　　[1] 杨刚.传统木偶艺术的境遇给予中国现代动画的启迪[J].湖南涉外经济学院，2011.