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当今，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。
为了适应现代高职艺术设计教育，培养具有创新意识的艺术设计人才，必须进行教学理念的更新，进一步明确教学目的与专业特点，改变传统的教学内容和方法，采用相应的教学手段，使绘画和设计基础课更趋科学、规范。高职艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强,综合素质高,并且具有创新意识的高级应用型人才,就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合,必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标,作为该学科的绘画与设计课程必须把握好它们的异同点，提高绘画与设计学科间的交叉与互动都会让我们的眼界更加扩展，着重培养学生加深对专业的理解，更易产生灵感、激发创造性的思维活动。
一 、探究绘画与设计的关系
1、探究绘画和设计的区别。
a、绘画和设计的不同的个性表现我们说绘画是展示个性的艺术，是作者通过对形式美的领悟和理解，来创造新的美的形式。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。
b、绘画和设计对美的不同追求对于绘画我们可以说艺术家追求的是一种“模糊的朦胧美”。在我们生活中应该是指不确定的耐人寻味的状态。对于中国绘画来说：这是指绘画中的含蓄美，是说的一种难以描述的意境。那么西方写实绘画中表现的对自然的真实描述，虽然其应用极其细腻的、逼真的方法表现实物形态，但是最终追求的还是要表现悠远深奥的精神境界。而现代的各种艺术流派则追求的是标新立异的多变、追求的是超现实的不确定。这些状况都是在表现绘画的一种精神的、个性的、模糊的状态。设计不同于绘画体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，这一点与绘画有着本质的不同。
c、绘画与设计实现方式上的不同由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，因此在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。而作为设计其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。
2、探究绘画和设计的共性。
a、绘画是设计的基础绘画，是设计的基础。绘画也是设计的源泉,绘画语言在设计中的价值更主要地取决于绘画艺术作为一种艺术语言在视觉文化积淀过程中所形成的情感化的、审美化的符号体系。设计是从绘画艺术中派生出来的，设计与绘画艺术可谓关系十分密切。设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于设计而言存在着对造型语言和形式语言的原发性意义，更重要的是张扬艺术个性，表达人文情怀，提高审美能力。
b、绘画是设计的生命渊源忽视绘画艺术对设计的内在意义，设计最终只能走向概念僵化、没有生命力的拼图排字游戏。对绘画艺术语言的把握是对艺术气质的修炼，也是视觉艺术语言寻求原创性的必要条件之一。可以说，绘画艺术是一切艺术活动的始端，也是开启艺术活动的使者，对设计更是如此，它可以激发设计视觉艺术的更多可能性。
二、培养创新意识的艺术设计人才
绘画与设计的意义在于创新，设计的本质是创新。而创新只有通过“个性化”才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。
现代绘画与设计个性化的表现还体现在五花八门的创新手法上。当今的世界是一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是教育者、艺术家和设计师思考的问题。近年随着知识经济时代的到来，我国的艺术设计教育培养目标正从“理论型”向“创新能力”方面转变。作为担负培养新知识、新理论、新技术、新方法等专门人才的艺术设计教育而言，对学生创新能力的培养就显得十分重要。
1、创新性和应用性相结合。绘画与设计教育的首要任务是培养和解放学生的创造力，帮助学生建立形象思维、逻辑思维以及创造性工作方法的系统。在设计创造中应重视设计创意定位的正确性和表现形式的综合评价力，注重设计元素的联想、选择、修改、组织等逻辑思维能力，注重创造境界与创造目的相关知识及应用能力的培养。设计艺术的生命力在于创新和应用的完美结合，仅有形式上的创新而无应用价值的设计是毫无意义的。设计艺术是一种全新的创造性活动，应用目的十分明确，不能脱离社会应用。这与自然科学、社会科学中的基础理论研究是不同的。设计艺术從创造开始就必须明确其基本功能、应用目的、市场需求和服务对象等各方面的要求。
2、多元化的思维渠道和设计的个性化意识。综合多元的思维渠道是设计教育思维方法的主要特征。单元线型思维很难应付设计的问题，只有多元的思维方式才能产生可供选择的方案。多元化与其它教育体系最大不同之处在于没有一个统一的教育模式，这也是现代教育发展的重要方向。没有个性就没有创造性，也就没有个性化设计。培养个性发展是一个思想观念的变革，尽管一些人思想上已认同，实际行动上却还没有做到尊重学生的个性，依照学生不同的需要和兴趣，实施特点各异的教育，建构弹性化的教育体系，从而增强学生学习的自主性。
3、由知识传授型向个性化教学方式转变。我们教育工作者除了要掌握和运用现代的教学技术手段，更重要的是应尽快更新观念，适应现实，由传统的知识传授型向现代的启发引导型的个性化教学方式转变。在知识经济时代的今天，我们只有不断增强设计艺术教育观念的创新意识，同时对教育本身进行不断的创新，才能适应新经济发展对高等教育的要求。
4、加强实践教学的创新研究。要提高学生的实践能力，提高学生的市场竞争力，就必须在实践教学过程中高度重视实践环节的培养，并且把这一教学环节放在首位。结合市场对设计人才的能力需求，高职艺术设计的教学及实践环节必须加以改革，并在教学过程中始终把培养学生的实践能力放在首位，根据课程的性质、特点制定适宜的培养方案，并且将课堂教学有意识地拓展到课堂外、企业、市场，走“产、学、研”相结合的道路。只有这样有系统地、有意识地加强实践能力的训练，才能提高学生的综合素质，增强学生的就业竞争力。
高职艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强,综合素质高,并且具有创新意识的高级应用型人才,就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合,必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标,作为该学科的绘画与设计课程必须把握好它们的关系，提高绘画与设计学科间的交叉与互动关系，进行教学理念的更新。进一步明确教学目的与专业特点，改变传统的教学内容和方法，采用相应的教学手段，使我们的眼界更加扩展。使绘画和设计课程的关系更趋向科学性、规范性，才能适应现代高职艺术设计教育，培养出具有创新意识的艺术设计人才。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。
为了适应现代高职艺术设计教育，培养具有创新意识的艺术设计人才，必须进行教学理念的更新，进一步明确教学目的与专业特点，改变传统的教学内容和方法，采用相应的教学手段，使绘画和设计基础课更趋科学、规范。高职艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强,综合素质高,并且具有创新意识的高级应用型人才,就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合,必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标,作为该学科的绘画与设计课程必须把握好它们的异同点，提高绘画与设计学科间的交叉与互动都会让我们的眼界更加扩展，着重培养学生加深对专业的理解，更易产生灵感、激发创造性的思维活动。
一 、探究绘画与设计的关系
1、探究绘画和设计的区别。
a、绘画和设计的不同的个性表现我们说绘画是展示个性的艺术，是作者通过对形式美的领悟和理解，来创造新的美的形式。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。
b、绘画和设计对美的不同追求对于绘画我们可以说艺术家追求的是一种“模糊的朦胧美”。在我们生活中应该是指不确定的耐人寻味的状态。对于中国绘画来说：这是指绘画中的含蓄美，是说的一种难以描述的意境。那么西方写实绘画中表现的对自然的真实描述，虽然其应用极其细腻的、逼真的方法表现实物形态，但是最终追求的还是要表现悠远深奥的精神境界。而现代的各种艺术流派则追求的是标新立异的多变、追求的是超现实的不确定。这些状况都是在表现绘画的一种精神的、个性的、模糊的状态。设计不同于绘画体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，这一点与绘画有着本质的不同。
c、绘画与设计实现方式上的不同由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，因此在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。而作为设计其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。
2、探究绘画和设计的共性。
a、绘画是设计的基础绘画，是设计的基础。绘画也是设计的源泉,绘画语言在设计中的价值更主要地取决于绘画艺术作为一种艺术语言在视觉文化积淀过程中所形成的情感化的、审美化的符号体系。设计是从绘画艺术中派生出来的，设计与绘画艺术可谓关系十分密切。设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于设计而言存在着对造型语言和形式语言的原发性意义，更重要的是张扬艺术个性，表达人文情怀，提高审美能力。
b、绘画是设计的生命渊源忽视绘画艺术对设计的内在意义，设计最终只能走向概念僵化、没有生命力的拼图排字游戏。对绘画艺术语言的把握是对艺术气质的修炼，也是视觉艺术语言寻求原创性的必要条件之一。可以说，绘画艺术是一切艺术活动的始端，也是开启艺术活动的使者，对设计更是如此，它可以激发设计视觉艺术的更多可能性。
二、培养创新意识的艺术设计人才
绘画与设计的意义在于创新，设计的本质是创新。而创新只有通过“个性化”才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。
现代绘画与设计个性化的表现还体现在五花八门的创新手法上。当今的世界是一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是教育者、艺术家和设计师思考的问题。近年随着知识经济时代的到来，我国的艺术设计教育培养目标正从“理论型”向“创新能力”方面转变。作为担负培养新知识、新理论、新技术、新方法等专门人才的艺术设计教育而言，对学生创新能力的培养就显得十分重要。
1、创新性和应用性相结合。绘画与设计教育的首要任务是培养和解放学生的创造力，帮助学生建立形象思维、逻辑思维以及创造性工作方法的系统。在设计创造中应重视设计创意定位的正确性和表现形式的综合评价力，注重设计元素的联想、选择、修改、组织等逻辑思维能力，注重创造境界与创造目的相关知识及应用能力的培养。设计艺术的生命力在于创新和应用的完美结合，仅有形式上的创新而无应用价值的设计是毫无意义的。设计艺术是一种全新的创造性活动，应用目的十分明确，不能脱离社会应用。这与自然科学、社会科学中的基础理论研究是不同的。设计艺术從创造开始就必须明确其基本功能、应用目的、市场需求和服务对象等各方面的要求。
2、多元化的思维渠道和设计的个性化意识。综合多元的思维渠道是设计教育思维方法的主要特征。单元线型思维很难应付设计的问题，只有多元的思维方式才能产生可供选择的方案。多元化与其它教育体系最大不同之处在于没有一个统一的教育模式，这也是现代教育发展的重要方向。没有个性就没有创造性，也就没有个性化设计。培养个性发展是一个思想观念的变革，尽管一些人思想上已认同，实际行动上却还没有做到尊重学生的个性，依照学生不同的需要和兴趣，实施特点各异的教育，建构弹性化的教育体系，从而增强学生学习的自主性。
3、由知识传授型向个性化教学方式转变。我们教育工作者除了要掌握和运用现代的教学技术手段，更重要的是应尽快更新观念，适应现实，由传统的知识传授型向现代的启发引导型的个性化教学方式转变。在知识经济时代的今天，我们只有不断增强设计艺术教育观念的创新意识，同时对教育本身进行不断的创新，才能适应新经济发展对高等教育的要求。
4、加强实践教学的创新研究。要提高学生的实践能力，提高学生的市场竞争力，就必须在实践教学过程中高度重视实践环节的培养，并且把这一教学环节放在首位。结合市场对设计人才的能力需求，高职艺术设计的教学及实践环节必须加以改革，并在教学过程中始终把培养学生的实践能力放在首位，根据课程的性质、特点制定适宜的培养方案，并且将课堂教学有意识地拓展到课堂外、企业、市场，走“产、学、研”相结合的道路。只有这样有系统地、有意识地加强实践能力的训练，才能提高学生的综合素质，增强学生的就业竞争力。
高职艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强,综合素质高,并且具有创新意识的高级应用型人才,就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合,必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标,作为该学科的绘画与设计课程必须把握好它们的关系，提高绘画与设计学科间的交叉与互动关系，进行教学理念的更新。进一步明确教学目的与专业特点，改变传统的教学内容和方法，采用相应的教学手段，使我们的眼界更加扩展。使绘画和设计课程的关系更趋向科学性、规范性，才能适应现代高职艺术设计教育，培养出具有创新意识的艺术设计人才。