论文部分内容阅读
摘要：河北梆子是一种传承悠久的艺术形式，其起伏跌宕的唱腔与铿锵有力的伴奏形式，深受广大戏曲票友的喜爱。本文将简要介绍河北梆子艺术的发展，阐述河北梆子的演唱特色及发声技巧，以期为同行业内交流做参考。
关键词：河北梆子 演唱特色 发声技巧
河北梆子历经一百多年的变革，经过多代艺术界学者的改革创新，拥有不同的演唱风格，发展成为独特的不同流派。如何学习河北梆子的演唱特色，成为当代人传承传统艺术的主要问题，研究河北梆子对地方传统艺术的发展具有重要意义。
一、河北梆子简介
河北梆子最早形成于清道光年间，光绪二十六年（1900）前后在北京流行的河北梆子为“老派”，老派唱法掺杂陕西风味；在天津盛行的河北梆子称为“新派”，新派唱法以普通话为基础。河北梆子讲究唱功，其流行地域遍布大小城镇。河北梆子主要划分为生、旦、净、丑四大行当。
河北梆子是受广大人民喜爱的全国性大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势，中华人民共和国成立后，河北梆子重获新生。河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的反映阶级压迫；有的揭露封建统治阶级的腐朽；有的赞美妇女对婚姻自由的追求，反映了生活的各个方面。河北梆子的音乐唱腔高亢激昂，大慢板善于表现人物的抑郁等情绪，反调二六板哀怨缠绵。河北梆子的演员中有一批全国知名的人士，其精湛的表演艺术深受广大观众的喜爱，大大丰富了河北梆子的表演技巧。2006年，河北梆子被列入国家首批非遗名录。
河北梆子艺术受京师的影响，北京风行的剧种逐渐异化为河北的地方剧。河北梆子在京师轰动后很快流入河北。河北地区有很多晋商，一些中等城市设有会馆，陕西梆子流入河北有一定的社会基础。[1]
山陕梆子流入河北后，为适应河北观众的欣赏习惯，将念白正宗的蒲白改为以冀中方言为基础的韵白，使锣鼓与晋剧截然不同。文乐吸收了河北民间乐曲，很快赢得了河北观众的喜爱。
二、河北梆子的演唱特色
河北梆子各行当的唱腔丰富，其声腔自演变以来经历了不同时期的变化。河北梆子唱腔生行与武生大多用老生唱腔，花旦、闺门旦等旦行选用青衣唱腔。净行唱腔体系分为二六、小慢板等。丑行有属于自行的唱腔，男女声唱腔都运用同宫同腔。河北梆子的声腔大多慷慨悲壮，净腔粗犷豪放，表现人物的悲愤感慨时，伴奏高亢激昂；抒情时如幽咽的流水声，受到很多群众的欢迎。
河北剧种音乐与江南剧种音乐相对，流入河北的剧种经地方化后，在音乐上向激烈方向转化，增加了几分刚雄之美。河北梆子唱腔旋律的跳跃进行处很多，使唱腔显得跌宕起伏，挺拔俊俏，布局结构敢于大开大合。
河北梆子唱腔、演唱及伴奏清晰明快，除去慢板类唱腔为舒缓外，二六板类唱腔节奏明快，清脆的枣木梆子击节，板胡大弓大扯，有万马奔腾之势。
三、河北梆子的发声方法
河北梆子演员常以先运气、后出声等经验强调用气对演唱的重要性。其方法主要是丹田用气，丹田用气在吸气时小腹收缩、肺泡扩充，用丹田力量控制呼吸，使气息充实，根据发声需要调节气息。丹田用气时要收紧小腹，吸进的气要顶住。气口是演唱中吸气方法的总称，换气是唱腔间歇中的吸气，拖长腔前必须换气。
河北梆子讲究以气带声，指利用气息冲击声带，发声的方法分为共鸣音与真假嗓子的运用。鸣音分为鼻音、脑后音等。共鸣音指发音的不同共鸣位置，大致可分为胸音、口音、喉音等，根据唱腔的高音区别运用。真嗓是运用气息，使声带全部振动，发出音调较低。假嗓是利用气息将声带的一段吹开，发出音调高的声音。真假嗓是单调与音色介于真假嗓之间。[2]
河北梆子唱腔的发声位置不同，要运用五音确保梆子音调符合特定的人物情景。梆子演员演唱时必须运用汉语拼音中声母的发音部位作出分类，把每个字都清晰地唱出来，保证观众可以清楚地知道其所唱内容。自腹归韵时确保气流的整体集中，合理控制气息，字尾与声部都停止后演员方可放松气息。喷口是字头发音要有口劲，演员的呼吸必须根据声区的高低调节，必须合理处理情与声的关系，确保声情并茂地演绎曲目。探索合理适用的发声方法，为创作出各种形式的人物打下深厚的基础。
四、结语
河北梆子是我国北方声腔流派的一种，是全国著名的剧种，其具有民族特色的传统艺术形式，深受农村及城市广大群众的热烈欢迎。河北梆子唱腔慷慨激昂，是重要的戏曲文化遗产，继承这种传统戏曲遗产的目的是使其更能适应今天人们的欣赏要求。近年来，河北梆子上演的剧目大多为传统戏，新编历史戏薄弱，不利于河北梆子的艺术发展。剧目推陈出新不够、河北梆子音乐唱腔的时代气息不够，如何使梆子音乐发展具有时代气息，是河北梆子发展面临的重要课题。继承先辈的传统文化，要掌握河北梆子的演唱技巧，促进传统艺术发扬光大。
参考文献：
[1]胡世铎.河北梆子现状问题断想[J].大舞台，2018（04）.
[2]姬颖.河北梆子板式及记谱规范[J].大舞台，2018（03）.
（作者簡介：赵昕，女，石家庄市河北梆子剧团，国家二级演员，研究方向：河北梆子花旦、闺门旦表演）（责任编辑 葛星星）
关键词：河北梆子 演唱特色 发声技巧
河北梆子历经一百多年的变革，经过多代艺术界学者的改革创新，拥有不同的演唱风格，发展成为独特的不同流派。如何学习河北梆子的演唱特色，成为当代人传承传统艺术的主要问题，研究河北梆子对地方传统艺术的发展具有重要意义。
一、河北梆子简介
河北梆子最早形成于清道光年间，光绪二十六年（1900）前后在北京流行的河北梆子为“老派”，老派唱法掺杂陕西风味；在天津盛行的河北梆子称为“新派”，新派唱法以普通话为基础。河北梆子讲究唱功，其流行地域遍布大小城镇。河北梆子主要划分为生、旦、净、丑四大行当。
河北梆子是受广大人民喜爱的全国性大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势，中华人民共和国成立后，河北梆子重获新生。河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的反映阶级压迫；有的揭露封建统治阶级的腐朽；有的赞美妇女对婚姻自由的追求，反映了生活的各个方面。河北梆子的音乐唱腔高亢激昂，大慢板善于表现人物的抑郁等情绪，反调二六板哀怨缠绵。河北梆子的演员中有一批全国知名的人士，其精湛的表演艺术深受广大观众的喜爱，大大丰富了河北梆子的表演技巧。2006年，河北梆子被列入国家首批非遗名录。
河北梆子艺术受京师的影响，北京风行的剧种逐渐异化为河北的地方剧。河北梆子在京师轰动后很快流入河北。河北地区有很多晋商，一些中等城市设有会馆，陕西梆子流入河北有一定的社会基础。[1]
山陕梆子流入河北后，为适应河北观众的欣赏习惯，将念白正宗的蒲白改为以冀中方言为基础的韵白，使锣鼓与晋剧截然不同。文乐吸收了河北民间乐曲，很快赢得了河北观众的喜爱。
二、河北梆子的演唱特色
河北梆子各行当的唱腔丰富，其声腔自演变以来经历了不同时期的变化。河北梆子唱腔生行与武生大多用老生唱腔，花旦、闺门旦等旦行选用青衣唱腔。净行唱腔体系分为二六、小慢板等。丑行有属于自行的唱腔，男女声唱腔都运用同宫同腔。河北梆子的声腔大多慷慨悲壮，净腔粗犷豪放，表现人物的悲愤感慨时，伴奏高亢激昂；抒情时如幽咽的流水声，受到很多群众的欢迎。
河北剧种音乐与江南剧种音乐相对，流入河北的剧种经地方化后，在音乐上向激烈方向转化，增加了几分刚雄之美。河北梆子唱腔旋律的跳跃进行处很多，使唱腔显得跌宕起伏，挺拔俊俏，布局结构敢于大开大合。
河北梆子唱腔、演唱及伴奏清晰明快，除去慢板类唱腔为舒缓外，二六板类唱腔节奏明快，清脆的枣木梆子击节，板胡大弓大扯，有万马奔腾之势。
三、河北梆子的发声方法
河北梆子演员常以先运气、后出声等经验强调用气对演唱的重要性。其方法主要是丹田用气，丹田用气在吸气时小腹收缩、肺泡扩充，用丹田力量控制呼吸，使气息充实，根据发声需要调节气息。丹田用气时要收紧小腹，吸进的气要顶住。气口是演唱中吸气方法的总称，换气是唱腔间歇中的吸气，拖长腔前必须换气。
河北梆子讲究以气带声，指利用气息冲击声带，发声的方法分为共鸣音与真假嗓子的运用。鸣音分为鼻音、脑后音等。共鸣音指发音的不同共鸣位置，大致可分为胸音、口音、喉音等，根据唱腔的高音区别运用。真嗓是运用气息，使声带全部振动，发出音调较低。假嗓是利用气息将声带的一段吹开，发出音调高的声音。真假嗓是单调与音色介于真假嗓之间。[2]
河北梆子唱腔的发声位置不同，要运用五音确保梆子音调符合特定的人物情景。梆子演员演唱时必须运用汉语拼音中声母的发音部位作出分类，把每个字都清晰地唱出来，保证观众可以清楚地知道其所唱内容。自腹归韵时确保气流的整体集中，合理控制气息，字尾与声部都停止后演员方可放松气息。喷口是字头发音要有口劲，演员的呼吸必须根据声区的高低调节，必须合理处理情与声的关系，确保声情并茂地演绎曲目。探索合理适用的发声方法，为创作出各种形式的人物打下深厚的基础。
四、结语
河北梆子是我国北方声腔流派的一种，是全国著名的剧种，其具有民族特色的传统艺术形式，深受农村及城市广大群众的热烈欢迎。河北梆子唱腔慷慨激昂，是重要的戏曲文化遗产，继承这种传统戏曲遗产的目的是使其更能适应今天人们的欣赏要求。近年来，河北梆子上演的剧目大多为传统戏，新编历史戏薄弱，不利于河北梆子的艺术发展。剧目推陈出新不够、河北梆子音乐唱腔的时代气息不够，如何使梆子音乐发展具有时代气息，是河北梆子发展面临的重要课题。继承先辈的传统文化，要掌握河北梆子的演唱技巧，促进传统艺术发扬光大。
参考文献：
[1]胡世铎.河北梆子现状问题断想[J].大舞台，2018（04）.
[2]姬颖.河北梆子板式及记谱规范[J].大舞台，2018（03）.
（作者簡介：赵昕，女，石家庄市河北梆子剧团，国家二级演员，研究方向：河北梆子花旦、闺门旦表演）（责任编辑 葛星星）