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摘要：看了不少舞友对伦巴音乐的高论，突然有了也想说几句的冲动。“心有所感，言之为快”，过期是要作废的，想找回来，Noway没门！故而有了下面的文字。
关键词：伦巴；舞蹈；音乐
一、伦巴的基本节奏型
x X x|， 要么是|X x x|， 就连最复杂的Tango 也不过|X X|X.x X| 而已。而拉丁舞的则要复杂的多，这其中又以伦巴的为最，其基本节奏型为|Xxx xx Xx Xx||Xxxxx Xx Xx|，由4 分音符写成，每小节4 拍，记为4/4 拍，读作“四四”拍，而非“四分之四”拍。分母部分代表的是音符类型，分子部分代表的是每小节的拍数。
二、如何跳伦巴的奏型
俗话说“乐为舞之灵，舞为乐之容”，跳舞时要“脚步踩在节奏上，身体流动在旋律里”。伦巴的基本节奏型为|Xxx xx Xx Xx||Xxx xx Xx Xx|，第4 拍和第1 拍这两拍Xx|Xxx 合起来跳一步，其节奏的记/叫法为“41”，并且在第1 拍Xxx 的X 上做胯部动作；接下去跳下一步，在第2 拍xx 上开始，这便是我们喊的2；然后是第3 拍的Xx，我们喊3；往下又是“41”，重复上面的动作。在跳伦巴舞的过程中我们始终要在这样的节奏上跳。
三、我的建议
对于舞蹈动作，我想还是用音乐节奏来表达为好，实际上在跳很多其他舞种时，我们都是这样做的，喊的也是音乐的节奏，比如说华尔兹、快步舞、狐步舞、斗牛舞，包括其他民族、民间舞等等，而不要用舞蹈节奏来表达，只要你明白就好，否则让人费解不已，争论不休。
引用一个朋友的话说：“首先要明白音乐的节奏与舞蹈的节奏应该是同时出现的。两者应该是像齿轮一样精确。”这其中当然包括两者节奏强弱的契合，还是这样好。
对于舞蹈动作，我想还是用音乐节奏来表达为好，而不要用舞蹈节奏来表达，只要你明白就好，否则让人费解不已，争论不休。
就像朋友说的那样：“首先要明白音乐的节奏与舞蹈的节奏应该是同时出现的。两者应该是像齿轮一样精确。”这其中当然包括两者节奏强弱的契合，还是这样好。
在一首乐曲中，其音乐节奏是固定不变的，也就是说它是“死”的，但人是活的，用活人对付死节奏，办法还不多得是：可以对音乐的节奏进行处理，比如说在一拍的时间内，先放慢动作直到这一拍的3/4，然后再加快速度完成整个动作，同样还可以在多拍时间内这样做，只要保证时间的总量就行了，如此就增强了动静的对比，从而增强了舞蹈的舞台效果和感染力。
四、旋律
旋律是由音按一定的长短、高低组合起来、并用乐器（包括人声）演奏出来的“声音”，它具有流动性，是时间的函数。它包含动机、乐句、乐段、乐章等，由一定的曲式结构构成。一个乐句通常有4小节，一个乐段又通常由4个乐句构成，一个简单音乐作品（如一首歌）通常有4个乐段、也就是64小节就足够了，我们跳的国标音乐一般就是这种。至于庞大的作品如协奏曲、奏鸣曲则会由多个乐章构成，每个乐章又会用一个或多个奏鸣曲式写成，太麻烦，这里就不谈了。
音乐可分为两大类：声乐和器乐。但不管是哪一类，都与人有关，所以它包含了人类的思想、情感等等要素，除了有起伏，还有情绪、呼吸等。表现音乐最简单有效的两大手段是速度、力度的对比，然后才是音色的控制和变化，这样就产生了旋律线的起伏、情绪的变化、乐句之间的呼吸等。
能够很好体现这些要素的典型的乐曲，是泰雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》，用古典吉他以轮指技巧演奏，倘若你弹过体会会更深。大家可到“百度”上去下载后听听。
与音乐的表现手段类似，舞蹈的最直接的表现手段，也是动静、力效的对比，然后才是面部表情等。
所谓“乐为舞之灵，舞为乐之容”，说的是，舞蹈的动作、编排必须与音乐的情绪等内涵相吻合，以表达出它蕴涵的思想、情感；而音樂蕴涵的思想、情感、情绪等内涵通过舞蹈动作得以展现。否则，倘若两者不符，便会因风马牛不相及而贻笑大方。
与演奏音乐的各种技巧是用来表达音乐的内涵的手段、而不是目的一样，舞蹈的各种技术也是表现其内涵的手段、而非目的，目的就是更好地表现舞蹈的内涵，即它的灵魂——思想、情感。这也与婚姻的最高境界是两情相悦、感情至上一样，否则，都是“买卖”婚姻。
所以，人体最性感的器官不是一个中心两个基本点，而是大脑，这里是你灵魂的大本营——思想、情感的所在地。
关键词：伦巴；舞蹈；音乐
一、伦巴的基本节奏型
x X x|， 要么是|X x x|， 就连最复杂的Tango 也不过|X X|X.x X| 而已。而拉丁舞的则要复杂的多，这其中又以伦巴的为最，其基本节奏型为|Xxx xx Xx Xx||Xxxxx Xx Xx|，由4 分音符写成，每小节4 拍，记为4/4 拍，读作“四四”拍，而非“四分之四”拍。分母部分代表的是音符类型，分子部分代表的是每小节的拍数。
二、如何跳伦巴的奏型
俗话说“乐为舞之灵，舞为乐之容”，跳舞时要“脚步踩在节奏上，身体流动在旋律里”。伦巴的基本节奏型为|Xxx xx Xx Xx||Xxx xx Xx Xx|，第4 拍和第1 拍这两拍Xx|Xxx 合起来跳一步，其节奏的记/叫法为“41”，并且在第1 拍Xxx 的X 上做胯部动作；接下去跳下一步，在第2 拍xx 上开始，这便是我们喊的2；然后是第3 拍的Xx，我们喊3；往下又是“41”，重复上面的动作。在跳伦巴舞的过程中我们始终要在这样的节奏上跳。
三、我的建议
对于舞蹈动作，我想还是用音乐节奏来表达为好，实际上在跳很多其他舞种时，我们都是这样做的，喊的也是音乐的节奏，比如说华尔兹、快步舞、狐步舞、斗牛舞，包括其他民族、民间舞等等，而不要用舞蹈节奏来表达，只要你明白就好，否则让人费解不已，争论不休。
引用一个朋友的话说：“首先要明白音乐的节奏与舞蹈的节奏应该是同时出现的。两者应该是像齿轮一样精确。”这其中当然包括两者节奏强弱的契合，还是这样好。
对于舞蹈动作，我想还是用音乐节奏来表达为好，而不要用舞蹈节奏来表达，只要你明白就好，否则让人费解不已，争论不休。
就像朋友说的那样：“首先要明白音乐的节奏与舞蹈的节奏应该是同时出现的。两者应该是像齿轮一样精确。”这其中当然包括两者节奏强弱的契合，还是这样好。
在一首乐曲中，其音乐节奏是固定不变的，也就是说它是“死”的，但人是活的，用活人对付死节奏，办法还不多得是：可以对音乐的节奏进行处理，比如说在一拍的时间内，先放慢动作直到这一拍的3/4，然后再加快速度完成整个动作，同样还可以在多拍时间内这样做，只要保证时间的总量就行了，如此就增强了动静的对比，从而增强了舞蹈的舞台效果和感染力。
四、旋律
旋律是由音按一定的长短、高低组合起来、并用乐器（包括人声）演奏出来的“声音”，它具有流动性，是时间的函数。它包含动机、乐句、乐段、乐章等，由一定的曲式结构构成。一个乐句通常有4小节，一个乐段又通常由4个乐句构成，一个简单音乐作品（如一首歌）通常有4个乐段、也就是64小节就足够了，我们跳的国标音乐一般就是这种。至于庞大的作品如协奏曲、奏鸣曲则会由多个乐章构成，每个乐章又会用一个或多个奏鸣曲式写成，太麻烦，这里就不谈了。
音乐可分为两大类：声乐和器乐。但不管是哪一类，都与人有关，所以它包含了人类的思想、情感等等要素，除了有起伏，还有情绪、呼吸等。表现音乐最简单有效的两大手段是速度、力度的对比，然后才是音色的控制和变化，这样就产生了旋律线的起伏、情绪的变化、乐句之间的呼吸等。
能够很好体现这些要素的典型的乐曲，是泰雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》，用古典吉他以轮指技巧演奏，倘若你弹过体会会更深。大家可到“百度”上去下载后听听。
与音乐的表现手段类似，舞蹈的最直接的表现手段，也是动静、力效的对比，然后才是面部表情等。
所谓“乐为舞之灵，舞为乐之容”，说的是，舞蹈的动作、编排必须与音乐的情绪等内涵相吻合，以表达出它蕴涵的思想、情感；而音樂蕴涵的思想、情感、情绪等内涵通过舞蹈动作得以展现。否则，倘若两者不符，便会因风马牛不相及而贻笑大方。
与演奏音乐的各种技巧是用来表达音乐的内涵的手段、而不是目的一样，舞蹈的各种技术也是表现其内涵的手段、而非目的，目的就是更好地表现舞蹈的内涵，即它的灵魂——思想、情感。这也与婚姻的最高境界是两情相悦、感情至上一样，否则，都是“买卖”婚姻。
所以，人体最性感的器官不是一个中心两个基本点，而是大脑，这里是你灵魂的大本营——思想、情感的所在地。