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【摘要】西奈德·莫里西虽身为一名女作家，但却十分关心政治问题。品读她的诗歌可以看到她关心政治远胜于宗教。她的诗歌有些晦涩难懂，但主题大多直指死亡。在诗歌选材上西奈德·莫里西也更加偏爱战争和死亡，这与她童年时期的战争经历息息相关。从她的诗作中可以看出作者对于死亡似乎并不恐惧而是选择面对。
【关键词】诗歌 死亡文化 意象
一、引言
诗人西奈德·莫里西1972年出生在北爱尔兰的阿莫郡。她曾出版四部诗集，其中三部诗集全部入围了T.S.艾略特奖。从西奈德·莫里西《温哥华的火》和《此处彼岸之间》两部诗集可以看出诗人较为关心政治和死亡之间的关系。这与其童年的战争经历息息相关。直到十八岁她一直生活在贝尔法斯特，1990年她的童年正好经历了“北爱尔兰问题”事件的高潮。然而她后来开始周游世界，在很长的一段时间里在日本教书，后来又造访了美国、新西兰和中国，此番游历使诗人接触到多样的文化，从诗人后期的诗歌可以看出诗人对于死亡的理解开始产生变化。
二、西方死亡观
死亡是全人类必须直面的一个话题，也是长期以来人们的一个隐痛。然而西方的死亡观却偏于乐观。西方人并不像东方人对于死亡采取避讳的态度。西方的殡葬礼仪中死者被清洗干净后入殓，亲友不会过分悲伤因为他们认为过分的悲伤会惊扰死者的亡灵。死者在入土之后会等待着审判，善良的人则会成为上帝的选民进入天堂，而作恶的人则会下地狱。对于西方人来说死亡是通向另一个世界的必经过程，也许是这样的观念致使他们并不避讳死亡。
柏拉图指出，死亡只不过是灵魂从身体中解脱出来的分离状态。如果灵魂从肉体中解脱出来时已被肉体的欲望、仇视、畏惧等不良因素所污染。灵魂不会超升、返回理型界，而是落入不断的生死轮回之中。相反，如果灵魂从肉体中解脱出来的时候是纯洁的，没有带着肉体给它造成的污垢，灵魂就可以不接受轮回之苦，而返到理型界或比这个世界可能更加美好、更加昌盛的世界。生命最终的归宿决定于道德行为的价值。在现实生活中，追求真善美的过程就是哲学。
三、西奈德·莫里西诗歌中的死亡意象
受西方文化的影响西奈德·莫里西对于死亡并没有表达出太多的恐惧。西奈德·莫里西的诗歌为现代无韵体诗歌。诗歌以梦境、出游见闻和叙事的形式表现死亡主题。诗人从小生活在战争的阴影下，对于死亡的理解与常人不同。这也是导致了诗人的作品中多出现死亡意象的原因之一。童年时经历的“爱尔兰问题”似乎从未从西奈德·莫里西的诗歌中离开，在诗歌《温哥华的火》中“席亚拉”以一个孩子的视角来看待战争：“有些东西对于她来说容易表达/比混乱的爱和不同的母性更容易，/也比在别处膝盖肿胀的孩子更容易’。‘在周六’，那里有‘在树上的孩子们/在扔石头’；爆炸是‘难以面对而又不得不面对的真相/你被窗户破碎的声音叫醒/围绕着你关节和额头是浓烈的烟’。”“爆炸”和“破碎”均象征着战争中死亡的威胁，在这首诗中作者将儿时经历的种种死亡的威胁淋漓尽致地表达出来。整首诗的主题严肃但是语言上又不乏孩童的天真，这样便弱化了死亡的恐惧感。
诗歌《此处与彼岸之间》则是西奈德·莫里西另一部有关死亡话题的力作。从诗歌的题目就不难看出，“此处”象征着生者而“彼岸”象征着死亡。这首诗极其细致地描绘了一座日本的婴儿墓地：“一个流产婴儿的墓地，最后日本最伟大的佛陀：‘他的百合花开了。/他的经过便是光明的降临。/降临于我，他说，你将被送到世界上最大的木房子的最高层’。”“墓地”是一个非常直接的死亡意象，然而在诗人的笔下死亡却并没有阴暗和可怕，相反伴着伟大的佛陀和百合花，死亡似乎成了亡婴们得以解脱的过程。
到了后期西奈德·莫里西似乎对死亡的理解产生了变化，此时作者笔下的死亡已经不像从前那般从容。《透视方玻璃》这首诗是作者描绘了自己的一场梦境。在诗中作者写道“死者们”席卷了她房子的窗户，似乎要将她的儿子带走，一直勇敢直面死亡话题的诗人此时恐惧了，继而又写道：“乌云在内伊湖上空积聚正如它们在代尔夫特上空集聚一样。他们贪婪地去观望湖水之上的乌云。”“乌云”则象征着诗人内心的压抑和恐惧。在此试中作者终于害怕了，面对死亡不再如从前轻松。而战争的阴影同样再次出现在这部作品中，诗人将死者们描绘成好战而贪婪的。由此可以看出童年的经历一直在西奈德·莫里西的心中挥之不去。
四、结语
西奈德·莫里西的诗歌多为政治与宗教话题。而这两者往往多涉及到死亡，所以在诗人的诗作中常常能找到大量的死亡意象和关于死亡的描写。但与其他作者不同的是，西奈德·莫里西往往以孩童的视角和女性特有的眼光来描写死亡。这让诗人有关死亡话题的诗作彰显出一丝柔情与美感。显然西奈德·莫里西作为现代女诗人是成功的，不过分地说她无愧于年轻一代有着卓越名声的诗人代表之一。她的诗作便是文学瑰宝值得我们去品读与研究。
参考文献：
[1][法]米歇尔·沃纬尔.死亡文化史[M].高凌瀚.蔡锦涛译.北京：中国人民大学出版社.2004：11
[2]段德智.西方死亡哲学[M].北京：北京大学出版社.2006：36.
[3]范丽娟.王倩.当代英联邦国家女性诗歌纵览[M].黑龙江：黑龙江人民出版社.2013：224.
【关键词】诗歌 死亡文化 意象
一、引言
诗人西奈德·莫里西1972年出生在北爱尔兰的阿莫郡。她曾出版四部诗集，其中三部诗集全部入围了T.S.艾略特奖。从西奈德·莫里西《温哥华的火》和《此处彼岸之间》两部诗集可以看出诗人较为关心政治和死亡之间的关系。这与其童年的战争经历息息相关。直到十八岁她一直生活在贝尔法斯特，1990年她的童年正好经历了“北爱尔兰问题”事件的高潮。然而她后来开始周游世界，在很长的一段时间里在日本教书，后来又造访了美国、新西兰和中国，此番游历使诗人接触到多样的文化，从诗人后期的诗歌可以看出诗人对于死亡的理解开始产生变化。
二、西方死亡观
死亡是全人类必须直面的一个话题，也是长期以来人们的一个隐痛。然而西方的死亡观却偏于乐观。西方人并不像东方人对于死亡采取避讳的态度。西方的殡葬礼仪中死者被清洗干净后入殓，亲友不会过分悲伤因为他们认为过分的悲伤会惊扰死者的亡灵。死者在入土之后会等待着审判，善良的人则会成为上帝的选民进入天堂，而作恶的人则会下地狱。对于西方人来说死亡是通向另一个世界的必经过程，也许是这样的观念致使他们并不避讳死亡。
柏拉图指出，死亡只不过是灵魂从身体中解脱出来的分离状态。如果灵魂从肉体中解脱出来时已被肉体的欲望、仇视、畏惧等不良因素所污染。灵魂不会超升、返回理型界，而是落入不断的生死轮回之中。相反，如果灵魂从肉体中解脱出来的时候是纯洁的，没有带着肉体给它造成的污垢，灵魂就可以不接受轮回之苦，而返到理型界或比这个世界可能更加美好、更加昌盛的世界。生命最终的归宿决定于道德行为的价值。在现实生活中，追求真善美的过程就是哲学。
三、西奈德·莫里西诗歌中的死亡意象
受西方文化的影响西奈德·莫里西对于死亡并没有表达出太多的恐惧。西奈德·莫里西的诗歌为现代无韵体诗歌。诗歌以梦境、出游见闻和叙事的形式表现死亡主题。诗人从小生活在战争的阴影下，对于死亡的理解与常人不同。这也是导致了诗人的作品中多出现死亡意象的原因之一。童年时经历的“爱尔兰问题”似乎从未从西奈德·莫里西的诗歌中离开，在诗歌《温哥华的火》中“席亚拉”以一个孩子的视角来看待战争：“有些东西对于她来说容易表达/比混乱的爱和不同的母性更容易，/也比在别处膝盖肿胀的孩子更容易’。‘在周六’，那里有‘在树上的孩子们/在扔石头’；爆炸是‘难以面对而又不得不面对的真相/你被窗户破碎的声音叫醒/围绕着你关节和额头是浓烈的烟’。”“爆炸”和“破碎”均象征着战争中死亡的威胁，在这首诗中作者将儿时经历的种种死亡的威胁淋漓尽致地表达出来。整首诗的主题严肃但是语言上又不乏孩童的天真，这样便弱化了死亡的恐惧感。
诗歌《此处与彼岸之间》则是西奈德·莫里西另一部有关死亡话题的力作。从诗歌的题目就不难看出，“此处”象征着生者而“彼岸”象征着死亡。这首诗极其细致地描绘了一座日本的婴儿墓地：“一个流产婴儿的墓地，最后日本最伟大的佛陀：‘他的百合花开了。/他的经过便是光明的降临。/降临于我，他说，你将被送到世界上最大的木房子的最高层’。”“墓地”是一个非常直接的死亡意象，然而在诗人的笔下死亡却并没有阴暗和可怕，相反伴着伟大的佛陀和百合花，死亡似乎成了亡婴们得以解脱的过程。
到了后期西奈德·莫里西似乎对死亡的理解产生了变化，此时作者笔下的死亡已经不像从前那般从容。《透视方玻璃》这首诗是作者描绘了自己的一场梦境。在诗中作者写道“死者们”席卷了她房子的窗户，似乎要将她的儿子带走，一直勇敢直面死亡话题的诗人此时恐惧了，继而又写道：“乌云在内伊湖上空积聚正如它们在代尔夫特上空集聚一样。他们贪婪地去观望湖水之上的乌云。”“乌云”则象征着诗人内心的压抑和恐惧。在此试中作者终于害怕了，面对死亡不再如从前轻松。而战争的阴影同样再次出现在这部作品中，诗人将死者们描绘成好战而贪婪的。由此可以看出童年的经历一直在西奈德·莫里西的心中挥之不去。
四、结语
西奈德·莫里西的诗歌多为政治与宗教话题。而这两者往往多涉及到死亡，所以在诗人的诗作中常常能找到大量的死亡意象和关于死亡的描写。但与其他作者不同的是，西奈德·莫里西往往以孩童的视角和女性特有的眼光来描写死亡。这让诗人有关死亡话题的诗作彰显出一丝柔情与美感。显然西奈德·莫里西作为现代女诗人是成功的，不过分地说她无愧于年轻一代有着卓越名声的诗人代表之一。她的诗作便是文学瑰宝值得我们去品读与研究。
参考文献：
[1][法]米歇尔·沃纬尔.死亡文化史[M].高凌瀚.蔡锦涛译.北京：中国人民大学出版社.2004：11
[2]段德智.西方死亡哲学[M].北京：北京大学出版社.2006：36.
[3]范丽娟.王倩.当代英联邦国家女性诗歌纵览[M].黑龙江：黑龙江人民出版社.2013：224.