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摘要：在中外经济与文化交流愈发深入的全球化发展趋势下，我国传统的文化体系受到巨大冲击。在高职的美术教育体系当中，中国美术的空间也在逐渐被西方美术侵占，国画教学在这样的趋势下也开始被忽视，无法体现出其应有的价值与重要性。我们需要针对高职的国画教学优化展开讨论，为国画教学的改革提供依据。
关键词：高职教学 美术教学 国画教学
在高职美术教学体系当中，国画作为我国的特有艺术形式，本应是比重最大的重要一环，但是在经济与文化发展全球化的趋势下，在高职美术教学内容当中，西方美术形式的比重开始赶超中国美术，这使得国画的魅力无法真正得以体现，甚至扭曲了新一代的文化认知，不利于我国传统文化的传承。由此可见，对于国画教学的改革迫在眉睫，应当深入思考，以保证教学质量。
一、高职美术教学当中国画教学的问题分析
（一）受到西方美术文化影响
在我国当前的美术文化体系当中，西方美术所占据的比重，是随着文化交流不断加深而持续提升的。近年来，多数学生在进入高校之前都很少接触国画的相关理论以及绘画技法，对于国画的兴趣也不高，甚至认为国画体现出了滞后性。这主要是由于这些学生所学到的绘画技法、接触到的绘画风格，多是源于西方美术文化体系。这是我国教学领域因追求文化融合而对于文化传承缺乏重视导致的结果。在我国高职美术教学考核内容当中，西方美术相关的内容占据多数，所涉及的我国传统美术内容十分有限，学生自然也不会真正提起重视，无法有深入的了解。
（二）缺乏思想教育
人对于文化的热爱，其形成的过程是潜移默化的熏染，而不是机械的教育。即使建立起学生的文化认同感，也须先从思想教育入手，让学生感受到國画的魅力，如此，他们自然会对国画学习有更高的热情。但是当前我国许多院校的美术教学都重视技巧的提升，整个教学过程都体现出照本宣科的特点，即便有国画教学，教师也多数是单纯地引导学生学习国画的技法，而并不注重对我国国画相关背景的补充，也并不能做到积极地开展鉴赏教学，培养学生的审美，对于教学情境的建设不够用心。这自然会让学生感到厌烦，学生因缺乏思想上的引导，对国画缺乏认同感。这显然会对国画教育产生不利，但是许多院校及教师却并未意识到事态的紧迫性。[1]
（三）教学方式缺乏创新性
我国的国画文化，长久以来都被认为是缺乏变化性的单一的表现形式，这对我国的国画文化来说是一个很大的误解。任何的艺术表现形式，都有其核心特征，但是这并不代表其没有创新性的体现形式，如何在传承的同时达成创新，这正是教师需要教给学生的知识。学生意识不到这一点，与教师的教学方式落后且单一有一定的关系，在我国艺术领域当中，许多优秀的人才将国画要素以多样化的形式，以不同的途径加以利用，以更具创新性的形式去体现，但是学生如果无法发现，那么也无法真切地感受到国画一直以来在我国文化艺术领域的变化与发展。
（四）国画文化宣传力度不足
要确保一种艺术表达形式不被时代淘汰，长久地传承下去，艺术宣传是必要的工作。国画要得到长久的传承发展，自然也要经过大范围的、各种形式的宣传去达成普及目标。作为中国美术领域的主要艺术表达形式，国画本应是我国美术文化发展的核心重点，但是随着我国与世界各国在文化上的交流越来越深入，我国的国画文化宣传已经开始陷入被动的局面，受到国家外交需求的影响，西方文化相关的宣传与活动越来越多，国画文化宣传的力度便必然会相对削弱。
二、高职院校国画教学改革措施
（一）提升国画比重
国画是我国文化领域长久发展所留存的优秀文化遗产，有着不可忽视的分量与意义。随着时间的不断沉淀，国画本应绽放更加夺目的光彩，但当前却受西方文化冲击，这与教师甚至是整个教学领域对国画教学的重视不足有很大关系。作为我国文化艺术领域的文化遗产，国画应当且必须得到重视，这是我国文化发展的必要条件。因此，我们必须提升国画在美术教学体系中的比重。并且在高职的美术考核内容当中，也应当融入国画相关的内容。除此之外，校方也要提升教师队伍的国画素养，应当组织教师参与国画专业培训，参与相应的等级考试，这样才具备指导学生的资格。这样的完善体系，能够体现出校方对国画教学的重视，也能够让学生的国画学习更加专业化。[2]
（二）重视思想教育
国画的美妙之处，在于其特有的风韵、特殊的表达手法以及通过画面所建立起的美妙情境。这是不通过认真的体会便无法理解的魅力，也是吸引学生深入了解国画的必要条件。因此，教师必须更加重视潜移默化的思想熏染。在对国画鉴赏的作品进行选择时，应当遵循时代跨度广、内容多元化、风格多元化的原则，从不同时代、不同风格的不同作者作品当中，选择优质的国画作品作为鉴赏课的素材。许多教师，在选择国画鉴赏的作品素材时，普遍局限于作品的时代以及作者的知名度。但是即便是当代的作者，或是各个时期未受到广泛关注的作者，都可能有值得欣赏的优秀国画作品，而并不只是在齐白石、张大千等大师的作品当中选择。内容也不仅仅局限于虾子、石头与飞奔的马群，自然界的鸟兽、山树，路边的街景，都可能展现出不同的美感。独具慧眼，广泛选材，才能让学生的鉴赏摆脱局限。
（三）革新教学方式
无论是我国，还是世界上的其他国家，其艺术表达形式都是随着时代趋势的演变而不断变化的。但是西方文化的传播，影响了大众对我国传统文化艺术的深入了解，所以国画的“滞后性”印象也在我国的学生群体心中根深蒂固。事实上，我国文化艺术领域，一直以来都有不懈努力研究国画创新，并且以不同的形式展现国画魅力的优秀人才，服装、舞台布景、平面设计当中，都有国画要素的存在，展现着无法取代的独特美感。这种美感是不会随时代发展而过时的，重点在于通过怎样的形式表现出来，怎样在不破坏核心的原则下去进行创新性的表达。教师也可以以此为目标去改革教学方式，例如可以让学生去设计一件国画主题的服装，设计一面国画风格的布景墙，形式产生变化，国画的创新性也会体现出来，同时也有利于规划学生未来的就业走向。
（四）重视国画宣传
高职院校的国画教学，要确保吸引更多学生，要成为热门的学科，也必须做好宣传，不仅是校内的，更要将宣传的范围拓展到整个社会，这样才能保证国画教育有发展的空间，不会因缺乏认同而走向衰败，这是当前的趋势下我国教学领域与文化艺术领域都必须意识到的重要事实。校内的教师、校方、教学管理部门乃至于我国政府，都必须对国画宣传提起重视，要面向各大院校积极开展国画宣传讲座以及国画相关的竞赛活动，这样才能激起教学领域对国画教学的重视，国画要发扬光大，得到传承，这是必要的过程，是不可推脱的重要任务。[3]
三、结语
高职院校致力于向社会各个领域培养专业性的优秀人才，特别是在当前的社会发展趋势下，随着艺术与文化交流的不断深化，各国文化竞争愈发激烈，高职美术教育也要以传承民族文化为主要方向，逐步修正教学重点。而国画是我国核心的艺术表达形式之一，为体现国画的重要价值，激发学生的文化认同感，校方与教师，以及各相关部门，都应更加深入地思考国画教学改革，这是不可忽视的重要课题。
参考文献：
[1]文雯.探讨高职师范类非美术专业国画教学方法创新的重要性[J].智库时代，2018（49）.
[2]郭浙兰.浅谈中国画课程在高职美术教育中的设置[J].美与时代（中），2016（06）.
[3]张建华.关于高职国画公共课选修教学实践与思考[J].重庆城市管理职业学院学报，2011（01）.
（作者简介：董玉婷，女，本科，濮阳职业技术学院，助教，研究方向：美术教育）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：高职教学 美术教学 国画教学
在高职美术教学体系当中，国画作为我国的特有艺术形式，本应是比重最大的重要一环，但是在经济与文化发展全球化的趋势下，在高职美术教学内容当中，西方美术形式的比重开始赶超中国美术，这使得国画的魅力无法真正得以体现，甚至扭曲了新一代的文化认知，不利于我国传统文化的传承。由此可见，对于国画教学的改革迫在眉睫，应当深入思考，以保证教学质量。
一、高职美术教学当中国画教学的问题分析
（一）受到西方美术文化影响
在我国当前的美术文化体系当中，西方美术所占据的比重，是随着文化交流不断加深而持续提升的。近年来，多数学生在进入高校之前都很少接触国画的相关理论以及绘画技法，对于国画的兴趣也不高，甚至认为国画体现出了滞后性。这主要是由于这些学生所学到的绘画技法、接触到的绘画风格，多是源于西方美术文化体系。这是我国教学领域因追求文化融合而对于文化传承缺乏重视导致的结果。在我国高职美术教学考核内容当中，西方美术相关的内容占据多数，所涉及的我国传统美术内容十分有限，学生自然也不会真正提起重视，无法有深入的了解。
（二）缺乏思想教育
人对于文化的热爱，其形成的过程是潜移默化的熏染，而不是机械的教育。即使建立起学生的文化认同感，也须先从思想教育入手，让学生感受到國画的魅力，如此，他们自然会对国画学习有更高的热情。但是当前我国许多院校的美术教学都重视技巧的提升，整个教学过程都体现出照本宣科的特点，即便有国画教学，教师也多数是单纯地引导学生学习国画的技法，而并不注重对我国国画相关背景的补充，也并不能做到积极地开展鉴赏教学，培养学生的审美，对于教学情境的建设不够用心。这自然会让学生感到厌烦，学生因缺乏思想上的引导，对国画缺乏认同感。这显然会对国画教育产生不利，但是许多院校及教师却并未意识到事态的紧迫性。[1]
（三）教学方式缺乏创新性
我国的国画文化，长久以来都被认为是缺乏变化性的单一的表现形式，这对我国的国画文化来说是一个很大的误解。任何的艺术表现形式，都有其核心特征，但是这并不代表其没有创新性的体现形式，如何在传承的同时达成创新，这正是教师需要教给学生的知识。学生意识不到这一点，与教师的教学方式落后且单一有一定的关系，在我国艺术领域当中，许多优秀的人才将国画要素以多样化的形式，以不同的途径加以利用，以更具创新性的形式去体现，但是学生如果无法发现，那么也无法真切地感受到国画一直以来在我国文化艺术领域的变化与发展。
（四）国画文化宣传力度不足
要确保一种艺术表达形式不被时代淘汰，长久地传承下去，艺术宣传是必要的工作。国画要得到长久的传承发展，自然也要经过大范围的、各种形式的宣传去达成普及目标。作为中国美术领域的主要艺术表达形式，国画本应是我国美术文化发展的核心重点，但是随着我国与世界各国在文化上的交流越来越深入，我国的国画文化宣传已经开始陷入被动的局面，受到国家外交需求的影响，西方文化相关的宣传与活动越来越多，国画文化宣传的力度便必然会相对削弱。
二、高职院校国画教学改革措施
（一）提升国画比重
国画是我国文化领域长久发展所留存的优秀文化遗产，有着不可忽视的分量与意义。随着时间的不断沉淀，国画本应绽放更加夺目的光彩，但当前却受西方文化冲击，这与教师甚至是整个教学领域对国画教学的重视不足有很大关系。作为我国文化艺术领域的文化遗产，国画应当且必须得到重视，这是我国文化发展的必要条件。因此，我们必须提升国画在美术教学体系中的比重。并且在高职的美术考核内容当中，也应当融入国画相关的内容。除此之外，校方也要提升教师队伍的国画素养，应当组织教师参与国画专业培训，参与相应的等级考试，这样才具备指导学生的资格。这样的完善体系，能够体现出校方对国画教学的重视，也能够让学生的国画学习更加专业化。[2]
（二）重视思想教育
国画的美妙之处，在于其特有的风韵、特殊的表达手法以及通过画面所建立起的美妙情境。这是不通过认真的体会便无法理解的魅力，也是吸引学生深入了解国画的必要条件。因此，教师必须更加重视潜移默化的思想熏染。在对国画鉴赏的作品进行选择时，应当遵循时代跨度广、内容多元化、风格多元化的原则，从不同时代、不同风格的不同作者作品当中，选择优质的国画作品作为鉴赏课的素材。许多教师，在选择国画鉴赏的作品素材时，普遍局限于作品的时代以及作者的知名度。但是即便是当代的作者，或是各个时期未受到广泛关注的作者，都可能有值得欣赏的优秀国画作品，而并不只是在齐白石、张大千等大师的作品当中选择。内容也不仅仅局限于虾子、石头与飞奔的马群，自然界的鸟兽、山树，路边的街景，都可能展现出不同的美感。独具慧眼，广泛选材，才能让学生的鉴赏摆脱局限。
（三）革新教学方式
无论是我国，还是世界上的其他国家，其艺术表达形式都是随着时代趋势的演变而不断变化的。但是西方文化的传播，影响了大众对我国传统文化艺术的深入了解，所以国画的“滞后性”印象也在我国的学生群体心中根深蒂固。事实上，我国文化艺术领域，一直以来都有不懈努力研究国画创新，并且以不同的形式展现国画魅力的优秀人才，服装、舞台布景、平面设计当中，都有国画要素的存在，展现着无法取代的独特美感。这种美感是不会随时代发展而过时的，重点在于通过怎样的形式表现出来，怎样在不破坏核心的原则下去进行创新性的表达。教师也可以以此为目标去改革教学方式，例如可以让学生去设计一件国画主题的服装，设计一面国画风格的布景墙，形式产生变化，国画的创新性也会体现出来，同时也有利于规划学生未来的就业走向。
（四）重视国画宣传
高职院校的国画教学，要确保吸引更多学生，要成为热门的学科，也必须做好宣传，不仅是校内的，更要将宣传的范围拓展到整个社会，这样才能保证国画教育有发展的空间，不会因缺乏认同而走向衰败，这是当前的趋势下我国教学领域与文化艺术领域都必须意识到的重要事实。校内的教师、校方、教学管理部门乃至于我国政府，都必须对国画宣传提起重视，要面向各大院校积极开展国画宣传讲座以及国画相关的竞赛活动，这样才能激起教学领域对国画教学的重视，国画要发扬光大，得到传承，这是必要的过程，是不可推脱的重要任务。[3]
三、结语
高职院校致力于向社会各个领域培养专业性的优秀人才，特别是在当前的社会发展趋势下，随着艺术与文化交流的不断深化，各国文化竞争愈发激烈，高职美术教育也要以传承民族文化为主要方向，逐步修正教学重点。而国画是我国核心的艺术表达形式之一，为体现国画的重要价值，激发学生的文化认同感，校方与教师，以及各相关部门，都应更加深入地思考国画教学改革，这是不可忽视的重要课题。
参考文献：
[1]文雯.探讨高职师范类非美术专业国画教学方法创新的重要性[J].智库时代，2018（49）.
[2]郭浙兰.浅谈中国画课程在高职美术教育中的设置[J].美与时代（中），2016（06）.
[3]张建华.关于高职国画公共课选修教学实践与思考[J].重庆城市管理职业学院学报，2011（01）.
（作者简介：董玉婷，女，本科，濮阳职业技术学院，助教，研究方向：美术教育）（责任编辑 刘冬杨）