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【摘 要】音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在老师如何调控。可以打一个这样的比方——教学节奏犹如一个顽皮的精灵，跳跃在于每一节课中，有人巧妙地指挥它，有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师，总能够让课堂如行云流水般夺人眼球；而受制于它的老师，总是让人感觉上课好像老牛拉车般力不从心。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为有效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？
【关键词】 音乐课 积极性
音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施美育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下一些方法来提高学生学习的积极性。
一、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友
教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解音乐实事，解决疑难问题，引导学生正确审美。如：新年过后的第一堂课，可以和学生一起聆听维也纳新年音乐会的美妙旋律，也不妨聊聊绅士风度和高雅艺术。相信每一个学生都感受到音乐殿堂的神圣。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“贝多芬”“莫扎特”不知道“金色大厅”“中国爱乐”。
当然，音乐课需要“阳春白雪”，也需要“下里巴人”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等所呈现出的一种“多元并存，多极发展”的格局，音乐也面临着多元化发展的必然趋势。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，只是沿用陈旧社会的教学观念，将社会上的流行视为“洪水猛兽”，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的师长，为学生答疑解惑。如今的流行乐坛也不乏优秀的歌曲和经典乐曲，这时教师只要讲清楚流行音乐的产生与发展，晓之以理，点名精华与糟粕，学生自然就知道怎么做了。如果音乐课上教师能和学生聊聊“克莱德曼”听听“红旗飘飘”说说周杰伦，感受那古典音乐与现代音乐、民族音乐的完美结合，以及流行音乐特有的强劲节奏与震撼力。那么，想必没有学生不喜欢音乐课。
二、改进教学模式、转换角色。
长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我們要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体
教师不再是“领导”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。
我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试展示自我，肯定也别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣，那么不久的将来音乐课上将不再有差生。
三、如何提高学生参与的积极性
首先，音乐课堂教学要面向全体学生，鼓励个性发展。在教学中要处处体现以学生为主体、师生互动的场面；当我们的音乐课面向全体学生，学生的个性都得到了发展，那么音乐课一定是学生们最喜欢的科目。
其次，音乐课堂教学要体现民主性与师生的平等性。这就要求教师在备课和上课的过程中，时刻体现对孩子的关注；体现师生在人格关系上的平等，在教学理念上的合作互助关系。有了互助合作的关系才能改善学生在音乐课上的参与意识，提高学生参与学习的积极性与兴趣，鼓励学生的创造性。
再次，音乐教师要有与时俱进的精神。这要求教师要不断学习业务、钻研教学方法，注重引导学生进行探讨性的学习，教学中时刻体现师生双向互动的特点。音乐教师不仅要具备坚实的业务功底，新的教学理念，宽广的知识面，更要有勇于开拓创新的精神。
最后，教师要不断提高自己把握课堂的能力。这要求教师要不断钻研教学方法，探索教学新途径。科学合理地安排课堂教学的每一个环节，实施有效的教学方法，提高每一环节的有效性，只有这样才能改善和提高课堂教学的有效性。
在研究实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。
总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、多为差生服务，充分挖掘他们的音乐才能，成为学生成长道路上的良师益友。
【关键词】 音乐课 积极性
音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施美育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下一些方法来提高学生学习的积极性。
一、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友
教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解音乐实事，解决疑难问题，引导学生正确审美。如：新年过后的第一堂课，可以和学生一起聆听维也纳新年音乐会的美妙旋律，也不妨聊聊绅士风度和高雅艺术。相信每一个学生都感受到音乐殿堂的神圣。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“贝多芬”“莫扎特”不知道“金色大厅”“中国爱乐”。
当然，音乐课需要“阳春白雪”，也需要“下里巴人”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等所呈现出的一种“多元并存，多极发展”的格局，音乐也面临着多元化发展的必然趋势。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，只是沿用陈旧社会的教学观念，将社会上的流行视为“洪水猛兽”，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的师长，为学生答疑解惑。如今的流行乐坛也不乏优秀的歌曲和经典乐曲，这时教师只要讲清楚流行音乐的产生与发展，晓之以理，点名精华与糟粕，学生自然就知道怎么做了。如果音乐课上教师能和学生聊聊“克莱德曼”听听“红旗飘飘”说说周杰伦，感受那古典音乐与现代音乐、民族音乐的完美结合，以及流行音乐特有的强劲节奏与震撼力。那么，想必没有学生不喜欢音乐课。
二、改进教学模式、转换角色。
长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我們要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体
教师不再是“领导”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。
我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试展示自我，肯定也别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣，那么不久的将来音乐课上将不再有差生。
三、如何提高学生参与的积极性
首先，音乐课堂教学要面向全体学生，鼓励个性发展。在教学中要处处体现以学生为主体、师生互动的场面；当我们的音乐课面向全体学生，学生的个性都得到了发展，那么音乐课一定是学生们最喜欢的科目。
其次，音乐课堂教学要体现民主性与师生的平等性。这就要求教师在备课和上课的过程中，时刻体现对孩子的关注；体现师生在人格关系上的平等，在教学理念上的合作互助关系。有了互助合作的关系才能改善学生在音乐课上的参与意识，提高学生参与学习的积极性与兴趣，鼓励学生的创造性。
再次，音乐教师要有与时俱进的精神。这要求教师要不断学习业务、钻研教学方法，注重引导学生进行探讨性的学习，教学中时刻体现师生双向互动的特点。音乐教师不仅要具备坚实的业务功底，新的教学理念，宽广的知识面，更要有勇于开拓创新的精神。
最后，教师要不断提高自己把握课堂的能力。这要求教师要不断钻研教学方法，探索教学新途径。科学合理地安排课堂教学的每一个环节，实施有效的教学方法，提高每一环节的有效性，只有这样才能改善和提高课堂教学的有效性。
在研究实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。
总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、多为差生服务，充分挖掘他们的音乐才能，成为学生成长道路上的良师益友。