论文部分内容阅读
舞蹈演员是通过自己的肢体动作向观众呈现舞蹈的本质，同时也是通过自己的肢体力量向人们塑造舞蹈形象。舞蹈既可以表现情绪，同时也是艺术的体现形式，在许多舞蹈造型中都是通过生动形象的展现来体现舞蹈艺术，同时也是因为内心情感与外在体现相互融合，才会使得演员有一定的艺术修养。本文对舞蹈演员的内心情感与外在体现进行相应的探讨与分析，希望能够在舞台上塑造出更多艺术形象。
任何一位具有表演能力的舞蹈演员都具有优秀的品质，他们的表演能力可能是与生俱来的，也有可能是通过自己的不断努力而获得的，每一次的舞台表演都需要精心的训练，与此同时，也要求舞蹈演员把自己的内心情感结合外在体现充分表现出来，让整个舞蹈在舞台上变得更加明亮透彻。舞蹈演员要正确表达自身的情感，把舞蹈中所蕴含的深刻道理展现在舞台上，在认真了解所要表演的舞蹈之后，再把自己的内心情感加入其中，从而诞生完美的舞台表演。
一、舞蹈演员的基本素质
舞蹈被看作一门艺术表演，舞蹈演员的内心情感与他们的肢体语言是一门艺术的体现。许多舞蹈艺术者所追求的最高境界就是当一名舞蹈演员，能够在舞臺聚光灯下，为观众呈现自己多年努力练习的舞姿以及体现完美的情感。
作为一名舞蹈演员，应该把自己努力多年练习的成果拿上舞台，以艺术的形式表现给观众，给观众带来视觉盛宴，通过灵活的动作加上丰厚的情感，让人们认可你是一位成功的舞蹈演员。
二、舞蹈表演的注意事项
（一）恰当融入大胆的想象
一门艺术离不开想象，只有通过大胆的想象，艺术才有她的迷人之处，在舞台上表演的舞蹈演员能够对自己的动作以及身体形状进行一个完美的塑造，这是通过他们恰当的想象，将自己的内心情感融入其中，把一个角色表演好的最基本要求。这样不会对舞蹈演员产生约束力，这只是为人物的内心情感创造一个绝佳的机会。舞蹈演员在舞台上的表现可以通过自己的想象进行改造，同样可以根据所要表演的人物性格以及细节作出相应的整理，让每一个层次的舞蹈都能够过渡自然，让观众看到赏心悦目的舞台表演。
（二）深入了解舞蹈演员演出的作品
一个舞蹈演员所要呈现出来的作品，其实都有它背后的故事。一个故事的发展情节以及发展环境，对于舞蹈演员来讲，具有重要作用。舞蹈演出作品背后的环境能够给舞蹈演员带来启发，舞蹈演员要将自己带入那个环境中去，通过对作品的深刻了解，将自己的舞蹈作品进行相应的改造创新，从而表演出具有深刻内心情感的舞蹈作品。真正的舞蹈演员要把握住作品的主题，通过在舞台上的表演，将自己的肢体语言发挥得淋漓尽致，争取让每一位观众都为之感叹。
三、舞蹈演员的外在表现
（一）舞者结合自身生活实际升华舞蹈艺术形象
任何一种艺术形态都有它自己独特的优势，舞蹈艺术的优势在于舞蹈演员如何表演一个完整的舞蹈作品。舞蹈演员通过人物的塑造以及自己情绪的变化对舞蹈艺术进行相应的分析，通过舞蹈艺术的中心思想展现最有价值的舞蹈艺术，同时要将自己的生活实际与舞蹈形象相互结合、贯通，让观众在欣赏舞姿的同时能够感受到对生活的期待以及饱含的情感，从而提升舞蹈艺术形象。
（二）观者参考舞蹈演员的面部表情
观众在观看舞蹈艺术演出时，能够看到许多的舞蹈演员面无表情，有的还会面部僵硬，这种状态的表演会使人们产生视觉疲劳，原本绝美的舞姿配合僵硬的面部表情，会影响观众的观看感受。
舞蹈演员的面部表情决定着演出是否完整，如果表演时的面部表情特别僵硬，将会影响舞蹈作品的整体效果甚至还可能有损整个舞台表演。因此，舞蹈演员在进行舞台表演时，应该注重自己的面部表情管理，加强自身的舞蹈功底并积累自己的舞台经验，把肢体动作训练好的同时，也要增强面部表情的表现力，不断地深化作品人物的内心情感，深刻了解人物情感变化，并且通过自己相应的理解将整个舞蹈动作演绎得连贯、优美。相信做到这些后，舞蹈演员在每次表演结束后都会给自己带来身心的愉悦感以及巨大的成就感。
（三）运用肢体语言来进行情感表达
肢体语言是舞蹈演员具体能够表现出来的动作之一，是舞蹈演员可以直接抒发情感的表达方式。在舞蹈艺术的表现形式中，运用肢体语言进行相应的情感表达，是舞蹈演员应该不断提升的基本技能。
在整个表演过程中，舞蹈演员的肢体动作相当于对整个作品的诠释。因此，舞蹈演员要学会控制自己的肢体动作，把自己内心深处的情感通过肢体动作表现出来，使得内心情感与艺术表演相得益彰，从而完美地呈现舞蹈作品，与观众实现艺术上的深层共鸣。
四、舞蹈演员内心情感的艺术表现
（一）使舞蹈表演更生动
舞台作品的演出是舞蹈演员最佳的情感表达途径，在舞台上表演者对不同的作品用不同的方式方法表达情感。任何一种类型的艺术表演都是舞蹈演员通过自己的内心情感与其相呼应，舞蹈演员的动作以及内心的想法是相互结合的。舞蹈演员要想引起观众的共鸣，就要以打动人心的表演出现在观众的面前，要在艺术表演中添加自己的内心情感，从而进一步使得舞蹈表演更具艺术性，使注入情感的舞蹈，更具有活力，表现得更栩栩如生。
（二）提高舞蹈表演的感染力
舞蹈演员要想使自己的舞蹈作品有很强的感染力，就要给观众的心灵带来相应的冲击，能与他们的内心情感相互交流，只有能与观众的心灵产生一定的共鸣，才会使自己的舞蹈动作具有感染力。当观众在舞台的表演中看到一些高难度的动作，会感叹舞蹈演员的不容易，然而这只是当时的感叹，在整个舞台表演后，观众就会将刚刚的高难度动作抛掷脑后。
真正让观众回味无穷的舞蹈作品，是具有感染力的，但是一个舞蹈作品的感染力是由其带给人们的情感所决定的。富有感染力的舞蹈作品能够给人们的心灵带来相应的安慰，并且能够贯穿始末。这需要舞蹈演员通过自己的肢体动作向人们展示舞蹈带来的故事，通过不紧不慢的情感变化让观众为之动情，跟着舞蹈演员的动作同喜同悲，只有这样才会给观众带来更加深刻的感染力，同时也能通过这种感觉拉近与观众之间的距离，从而使得舞蹈演员与观众之间产生更多的交流与互动，提高舞蹈表演的感染力。
五、结语
舞蹈演员在舞台上的表演并不是把一个作品流畅地表演下来，而是通过自己内心深处的情感与艺术的表现相互结合贯通，通过自己细腻的情感表达来讲述这个故事的发生以及结尾，让观众通过观看与之产生共鸣。要想成为一名优秀的舞蹈演员，就要在舞台表演中把握自己的情绪，通过肢体语言把自己捕捉到的微妙情绪进行展示，也要注意自己的面部管理，不要把僵硬的表情展现在观众面前，要通过自己的真情实感给观众留下深刻的印象，加强自己的舞蹈表演感染力，从而将舞蹈表演演绎成一种艺术的展示。
（兰州歌舞剧院）
作者简介：陈彦汀（1998-），女，甘肃兰州人，本科，中级职称，研究方向：舞蹈。
任何一位具有表演能力的舞蹈演员都具有优秀的品质，他们的表演能力可能是与生俱来的，也有可能是通过自己的不断努力而获得的，每一次的舞台表演都需要精心的训练，与此同时，也要求舞蹈演员把自己的内心情感结合外在体现充分表现出来，让整个舞蹈在舞台上变得更加明亮透彻。舞蹈演员要正确表达自身的情感，把舞蹈中所蕴含的深刻道理展现在舞台上，在认真了解所要表演的舞蹈之后，再把自己的内心情感加入其中，从而诞生完美的舞台表演。
一、舞蹈演员的基本素质
舞蹈被看作一门艺术表演，舞蹈演员的内心情感与他们的肢体语言是一门艺术的体现。许多舞蹈艺术者所追求的最高境界就是当一名舞蹈演员，能够在舞臺聚光灯下，为观众呈现自己多年努力练习的舞姿以及体现完美的情感。
作为一名舞蹈演员，应该把自己努力多年练习的成果拿上舞台，以艺术的形式表现给观众，给观众带来视觉盛宴，通过灵活的动作加上丰厚的情感，让人们认可你是一位成功的舞蹈演员。
二、舞蹈表演的注意事项
（一）恰当融入大胆的想象
一门艺术离不开想象，只有通过大胆的想象，艺术才有她的迷人之处，在舞台上表演的舞蹈演员能够对自己的动作以及身体形状进行一个完美的塑造，这是通过他们恰当的想象，将自己的内心情感融入其中，把一个角色表演好的最基本要求。这样不会对舞蹈演员产生约束力，这只是为人物的内心情感创造一个绝佳的机会。舞蹈演员在舞台上的表现可以通过自己的想象进行改造，同样可以根据所要表演的人物性格以及细节作出相应的整理，让每一个层次的舞蹈都能够过渡自然，让观众看到赏心悦目的舞台表演。
（二）深入了解舞蹈演员演出的作品
一个舞蹈演员所要呈现出来的作品，其实都有它背后的故事。一个故事的发展情节以及发展环境，对于舞蹈演员来讲，具有重要作用。舞蹈演出作品背后的环境能够给舞蹈演员带来启发，舞蹈演员要将自己带入那个环境中去，通过对作品的深刻了解，将自己的舞蹈作品进行相应的改造创新，从而表演出具有深刻内心情感的舞蹈作品。真正的舞蹈演员要把握住作品的主题，通过在舞台上的表演，将自己的肢体语言发挥得淋漓尽致，争取让每一位观众都为之感叹。
三、舞蹈演员的外在表现
（一）舞者结合自身生活实际升华舞蹈艺术形象
任何一种艺术形态都有它自己独特的优势，舞蹈艺术的优势在于舞蹈演员如何表演一个完整的舞蹈作品。舞蹈演员通过人物的塑造以及自己情绪的变化对舞蹈艺术进行相应的分析，通过舞蹈艺术的中心思想展现最有价值的舞蹈艺术，同时要将自己的生活实际与舞蹈形象相互结合、贯通，让观众在欣赏舞姿的同时能够感受到对生活的期待以及饱含的情感，从而提升舞蹈艺术形象。
（二）观者参考舞蹈演员的面部表情
观众在观看舞蹈艺术演出时，能够看到许多的舞蹈演员面无表情，有的还会面部僵硬，这种状态的表演会使人们产生视觉疲劳，原本绝美的舞姿配合僵硬的面部表情，会影响观众的观看感受。
舞蹈演员的面部表情决定着演出是否完整，如果表演时的面部表情特别僵硬，将会影响舞蹈作品的整体效果甚至还可能有损整个舞台表演。因此，舞蹈演员在进行舞台表演时，应该注重自己的面部表情管理，加强自身的舞蹈功底并积累自己的舞台经验，把肢体动作训练好的同时，也要增强面部表情的表现力，不断地深化作品人物的内心情感，深刻了解人物情感变化，并且通过自己相应的理解将整个舞蹈动作演绎得连贯、优美。相信做到这些后，舞蹈演员在每次表演结束后都会给自己带来身心的愉悦感以及巨大的成就感。
（三）运用肢体语言来进行情感表达
肢体语言是舞蹈演员具体能够表现出来的动作之一，是舞蹈演员可以直接抒发情感的表达方式。在舞蹈艺术的表现形式中，运用肢体语言进行相应的情感表达，是舞蹈演员应该不断提升的基本技能。
在整个表演过程中，舞蹈演员的肢体动作相当于对整个作品的诠释。因此，舞蹈演员要学会控制自己的肢体动作，把自己内心深处的情感通过肢体动作表现出来，使得内心情感与艺术表演相得益彰，从而完美地呈现舞蹈作品，与观众实现艺术上的深层共鸣。
四、舞蹈演员内心情感的艺术表现
（一）使舞蹈表演更生动
舞台作品的演出是舞蹈演员最佳的情感表达途径，在舞台上表演者对不同的作品用不同的方式方法表达情感。任何一种类型的艺术表演都是舞蹈演员通过自己的内心情感与其相呼应，舞蹈演员的动作以及内心的想法是相互结合的。舞蹈演员要想引起观众的共鸣，就要以打动人心的表演出现在观众的面前，要在艺术表演中添加自己的内心情感，从而进一步使得舞蹈表演更具艺术性，使注入情感的舞蹈，更具有活力，表现得更栩栩如生。
（二）提高舞蹈表演的感染力
舞蹈演员要想使自己的舞蹈作品有很强的感染力，就要给观众的心灵带来相应的冲击，能与他们的内心情感相互交流，只有能与观众的心灵产生一定的共鸣，才会使自己的舞蹈动作具有感染力。当观众在舞台的表演中看到一些高难度的动作，会感叹舞蹈演员的不容易，然而这只是当时的感叹，在整个舞台表演后，观众就会将刚刚的高难度动作抛掷脑后。
真正让观众回味无穷的舞蹈作品，是具有感染力的，但是一个舞蹈作品的感染力是由其带给人们的情感所决定的。富有感染力的舞蹈作品能够给人们的心灵带来相应的安慰，并且能够贯穿始末。这需要舞蹈演员通过自己的肢体动作向人们展示舞蹈带来的故事，通过不紧不慢的情感变化让观众为之动情，跟着舞蹈演员的动作同喜同悲，只有这样才会给观众带来更加深刻的感染力，同时也能通过这种感觉拉近与观众之间的距离，从而使得舞蹈演员与观众之间产生更多的交流与互动，提高舞蹈表演的感染力。
五、结语
舞蹈演员在舞台上的表演并不是把一个作品流畅地表演下来，而是通过自己内心深处的情感与艺术的表现相互结合贯通，通过自己细腻的情感表达来讲述这个故事的发生以及结尾，让观众通过观看与之产生共鸣。要想成为一名优秀的舞蹈演员，就要在舞台表演中把握自己的情绪，通过肢体语言把自己捕捉到的微妙情绪进行展示，也要注意自己的面部管理，不要把僵硬的表情展现在观众面前，要通过自己的真情实感给观众留下深刻的印象，加强自己的舞蹈表演感染力，从而将舞蹈表演演绎成一种艺术的展示。
（兰州歌舞剧院）
作者简介：陈彦汀（1998-），女，甘肃兰州人，本科，中级职称，研究方向：舞蹈。