色彩是工笔人物画的重要组成部分，刺激着人们的视觉，给人们带来美的体验。当代工笔人物画家经过不断尝试与探索，在诠释当代绘画精神的同时，展现了不同于传统工笔人物画的色彩表现方法。当代工笔人物画中，画家对于色彩的使用呈现多样化的形式，这往往来自画家对客观事物感受的主观表达。本文主要从当代工笔人物画色彩的角度出发，分析当代工笔人物画的色彩表现特点，研究画家情感表达与色彩理论的运用，通过简要分析传统工笔人物画的用色特点，突出新时代背景下当代工笔人物画色彩表现的特点。
　　随着时代的发展，当代工笔人物画的主题、样式、题材等越来越丰富，并且形成了自己的特色。色彩作为当代工笔人物画的重要组成部分，其表现方式相对于传统工笔人物画有了极大的转变。当代工笔人物画色彩在继承传统的同时，通过画家不断地试验与创新，呈现诸多特点，色彩样式既符合当代审美，也使得当代工笔人物画具有耳目一新的审美效果。
　　一、传统工笔人物画的色彩表现
　　谢赫在《古画品录》中提到“随类赋彩”，其中“随”是随从的意思，也就是物象按照类别进行设色。传统工笔人物画色彩表现受到当时社会的影响，与画家情感有着密切的联系。例如，张萱的《捣练图》描绘了在唐朝盛世的背景下人物辛勤劳作的景象，设色鲜艳、色块明亮、画面生动活泼;晚唐周昉的《执扇侍女图》色彩暗淡、画面沉郁，表现了晚唐国运衰败的情感。
　　墨分五色，传统工笔人物画注重对墨色的使用，《韩熙载夜宴图》中不同的墨色使得画面古雅朴素，虽是夜宴但又不失稳重。传统设色观念对自然色彩的运用影响了工笔人物画的色彩选择。郭熙在《林泉高致》中提出“水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑”的艺术理论，这影响了工笔人物画的色彩表现。中国传统的“五色观”将青、白、红、黑、黄与人们的衣食住行及社会生活紧密地联系起来，这也影响了传统工笔人物画的色彩表现。
　　二、色彩在当代工笔人物画中的表现
　　在新时代背景下，人们对于色彩的需求日渐强烈，审美变得多样化。画家在当代工笔人物画创作中对色彩的使用各具特色，极大地满足了人们的需要。继承传统、开拓创新是推动当代工笔画发展的动力，吸收西方色彩理论知识以及其他艺术门类的优秀之处使得当代工笔人物画风格多样。新的绘画手段的出现与运用给予了色彩极大的发挥空间，用色变得更加自由。
　　（一）突破规定而重感知
　　在日新月异的今天，当代工笔人物画的色彩表现形式丰富，且继承了传统工笔人物画古朴典雅、注重气韵的色彩表现形式，更加注重感知。当代画家不再受传统色彩的象征性与规定性的限制，用色更加自由。
　　当代画家注重主客观的统一，并由色彩反映出来。例如，何家英《十九秋》背景中淡淡的黄棕色使得画面充满空气的律动，柿子树颜色的浓淡变化造就了宁静的空间。
　　秩序与相同的色彩易使人感到和谐，同类色结合工笔人物画设色的方式使得画面色调统一，呈现和谐的基调。例如，郑庆余的《心境·穿越》运用淡雅透明的同类色，不受自然现实的拘束，画面色调和谐统一，突出了情感取向，探求了人与生活的距离。
　　当代工笔人物画中，人物与背景的关系通过色彩变得更加紧密。例如，李传真的工笔人物绘画通过色彩的运用，使人物与背景浑然一体，充满生活气息，又具有写意韵味。
　　（二）色彩的装饰美感
　　传统工笔人物画在设色上讲求“色不压线，色不离线”，而在当代工笔人物画中，随着色块意识的增强，线与色的关系更加主观自由化，有时线条是通过色块挤压而来。例如，庄道静的《放飞梦想》将线条位置留白或是对色块进行勾线。平涂的色块与晕染的色块以及线条使得画面具有装饰性。
　　当代工笔人物画中，色彩的装饰性美感体现在色块与色块之间的大小关系中。画家通过对色块的设计来体现画面节奏，这成为传达作品内容的手段，例如，刘金贵的《祖国的花朵》通过对色块面积大小、距离的安排使得画面充满节奏感，画面虽然色块繁多却井然有序，具有层次感，人们的视线集中在以亮色块为主的人物身上，体现了当代工笔人物画在色彩表现上的
　　一大进步。
　　三、对其他绘画形式的借鉴与吸收
　　墨分五色，即“浓、淡、干、湿、焦”，这在水墨画当中最为常见。文人画更是以墨为色，这凸显了文人气息和中国画独特的审美气韵。当代工笔人物画中以墨色为主的设色方式使得画面气韵生动，轻质淡雅。例如，罗寒蕾的《日日是好日》虽以墨色为主，但人们仍能联想到人物与花卉的美丽色彩。
　　我国壁画创作以石青、石绿为主，并加入棕褐、赫石、朱砂等单纯的色调进行点缀，色彩绚丽，具有代表性的壁画作品有永乐宫壁画、敦煌壁画等。壁画颜色厚重，具有古朴气息，可以带给人们极强的视觉冲击感。例如，唐勇力的《敦煌之梦》系列工笔人物画便是以石青、石绿等传统色彩为主，配合意象造型方式，使得画面具有极强的意象感。
　　传统工笔人物画中，光的因素在画面中不易被察觉，光在传统工笔人物画中被与其相关的物象或符号所代替，代表光明的太阳、夜色中的蜡烛等。画家在继承传统的同时，受到西方光影造型的影响，进而将光元素引入当代创作中，这里的“光”并不是对光影造型的直接引用，而是通过色彩明度的对比来表现光感，以漫射的光或是光斑的形式存在。例如，田黎明的人物画通過轻质淡雅的色彩以及大大小小的光斑，营造出祥和、悦动的氛围。清淡的色彩为当代工笔人物画表现阳光明媚的画面效果增添了更多的可能。
　　20世纪的西方油画通过对比色的搭配，使画面具有强烈的视觉冲击力，这为当代工笔人物画的色彩搭配提供了新的方式。例如，李传真的《花腰傣女青年》以橙、蓝色调为主，唐秀玲的花鸟作品《秋色》以红、绿色调为主，通过调整对比色块面积的大小，使得画面色彩和谐，为画面带来生机。
　　四、绘画技法对当代工笔人物画的支撑
　　传统工笔人物画讲求“三矾九染”，用水色反复渲染使得色彩通透雅致，而在当代工笔人物画创作中，新绘画技法的使用使得画面色彩更加丰富。水墨当中的干笔皴擦、泼色等方法可刻画服饰、木纹等质感;对于繁杂的针织服饰，可用厚涂法将葛粉等白色颜料以点状组合来表现;喷涂法不仅可以刻画出点状肌理，还可以使颜色如油画《大碗岛的星期天下午》般在纸面上进行排列调和，带来全新的视觉体验。当代工笔人物画家经过不断尝试，增强了当代工笔人物画色彩的表现力。
　　五、结语
　　当代工笔人物的色彩表现是在传统上的继承与创新，不仅能体现传统的意境美，而且能反映新时代的审美风尚。众多画家的创新以及绘画技法、工具的出现，使得当代工笔人物画的色彩表现多样，从而产生了更多优秀的工笔人物画作品。
　　（山东理工大学）
　　作者简介：耿昊（1996-），男，山东淄博人，硕士研究生在读，研究方向：中国画。