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【摘要】中西方绘画都有着悠久的历史。然而，由于不同民族文化（包括宗教、政治、哲学等）的影响，中国画与西画存在着明显的差异，其主要表现在观察方法、表现语言、构图处理、色彩运用等各个方面。但随着文化交流的相互渗入，二者在不断的演变的同时，既继承了先辈遗留下来的风格，同时也加入了每个时代赋予的新元素，出现了融合的趋势。
【关键词】中国画；西画；艺术；差异
【中图号】J209【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)03-0259-01
世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，由于还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系，其中，以中国画为主。西方绘画体系，即通常说的西洋画，它是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，而后移植到美洲各国，其中，以油画为主。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，东西方绘画体系的发展大致相同，都是用简单明确的线条勾画出所要表现的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得以油画为主的西方绘画艺术有了巨大的突破性飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系。与此同时，以中国画为主的东方绘画由于受到道家、玄学思想的影响又逐渐形成了以意象和气韵来表现艺术个性的特点，强调用气韵来表达神采。由此，中国绘画的这种侧重于内在精神气质方面的特征，与西方侧重于外在形式语言差异的个性表现特征明显不同。具体表现在：
1观察事物的方法不同
受中国古代哲学的影响，中国艺术家观察事物的方法以动为主，讲究散点透视，在对物体的空间组织形式上有极强的感性：如宋代张择端的《清明上河图》，此图在结构上有序曲、有高潮、有尾声，形成了鲜明的情感节奏；又如东晋顾恺之的《洛神赋》、五代顾闵中的《韩熙载夜宴图》，它们都突破了时空的局限，或在同一时期展示不同的环境、或在同一环境表现不同的时间、或在同一时间同一环境表现不同的情节。总的来说，中国画讲究写意，所谓“目识心记”、“成竹在胸”，都充分抒发了作者的主观情感。
西画十分强调观察方式的必要和重要，注重通过写生来仔细观察、研究物体，直到它变成心中的"第二自然"。所以模仿的方法和数学逻辑，构成了西画中科学再现客观世界的基础。如达·芬奇在一个圆形里分析了人体的比例数及其整体上的圆满，运用几何的方法对人体作了既精确又理想的歌颂。在整个文艺复兴时期，艺术家都陶醉在几何、透视、解剖等形式的分析中，因此，西方艺术家观察事物的方法是理性的，以静为主，主张静止地观察对象，讲究焦点透视，要求作画对象不变、位置不变、所处环境不变、光线不变，以及作者所处的位置、角度不变，以摹仿为主，要求如实地表现出对象的情感、光感、质感和空间感，所以讲究对景写生，从而再现真实的对象。
2表现语言上的差异
中国画的表现形式就是以线为主，德国伟大的艺术家保罗·克利有名句名言，“用一根线条去散步。”这句话很形象地说明线条可以表达画家精微的感情和细腻的情感。线是感性的、抽象的，中国绘画中线的感性意味则更为丰富。中国画线的产生可以追溯到新石器时期的彩陶、商周的青铜器、建筑、壁画等。原始陶器的各处花纹，绝大部分是以线条组织成的几何形图案；中国的木建筑，多有玲珑小巧的雕绘，其中的人物、鸟兽、花草等纹样都很适于线条表现，特别是大型的建筑(如柱、廊、窗、瓦等)，线雕、壁画、画像石都很盛行，它们都是以线为主体，如山水中的十八皱，白描里的十八描，书法中的颜、欧、柳、赵以及线条排列，墨色安排的疏密、轻重、浓淡、干湿等都有相辅相成的法则，这些法则和程式即是自然物象特征的抽象，又具有某种音乐性的形式意味。因此，中国画中的线是感性的、主观的。
西方的绘画艺术则不太讲究线。在现代派以前的画家大都否定线的存在，但在作画时，又不可能完全脱离线，因此就从纯科学的角度去解释，认为线只不过是面的压缩，线只能为体、面服务。因此，西方的绘画注重光影的韵律和色彩的和谐。西洋绘画的渊源来自雕塑和建筑这两大门类的启发，希腊雕刻强调一眼之间就能理解其全部意义。因而它的形体大，真实感、立体感强。在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。西洋绘画，又极力追求真实，当然，用光影表现就更能把客观对象画得逼真。
3色彩上的差异
中国画的色彩，在传统绘画理论中有南齐谢赫《六法论》中的“随类赋彩”一说，它比较尊重物象的固有颜色，但是并不是机械的“自然主义”，而是敢于突破物象本身的色彩特点，取之以从情感中酝酿的色彩。画家的色彩感不同，从而导致作品的色调也不一样，如齐白石晚年的花卉用色艳丽，而吴昌硕的色调含蓄而雅致。所谓“色彩感”是画家对自然界色彩进行抽象而产生的一种情绪，山水画尤其注重这一点。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡。”这是画家在一年四季中，经过观察而得出的感觉。中国画的色彩具有浓烈的装饰性，颜色单纯而不失凝重，更趋于非理性。传统的水墨画，强调墨即色，墨分五色，这在某种意义上来说，中国的水墨画是开了“抽象”的先河，比西画的抽象要早很久。
在西方绘画中，色彩不仅是最重要的表现手段，而且是最重要的造型手段，画什么样的题材，表现什么样的情感，创造什么样气氛，都讲究采用相应的色调。因此在西画中，对色彩的规律的研究已系统化、科学化。色彩本来就是光线的具体化，物体的颜色是千变万化的，由光线的变化而导致物体色彩的变化，物体的色彩是固有颜色和环境颜色的综合体。这种色彩的时间和空间变化在印象派（马奈、莫奈、德加、雷诺阿等）和后期印象派（凡·高、高更等）中被发挥得淋漓尽致。正是因为色彩是最容易被我们感受到的，因而在现实世界中自然物象的色彩不论是明快还是暗淡，是强烈还是柔和，都会直接地影响人们的精神。所以，色彩不仅是西洋绘画的重要的造型手段，同时也是西洋画家表现感情的重要手段，这一点上，西画和中国画可谓是异曲同工，殊途同归。
4构图中处理方式的不同
中国画的构图，是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。中国画家对于构图不是从形式上看待，而是从观念上把握。这种观念的把握不是靠理性分析去认识，而是靠身心去体悟。中国画家对于构图的认识，使得中国画家对于形式和内容的统一有着天生的自觉，甚至在他们心目中，诸如虚实变化、疏密变化、开合起伏、平衡和谐等等形式因素本身亦是“道”的体现，故而不遗余力地开掘其意义，将其提升。正是这种有意无意地将形式湮没在内容中的事实，使得中国画家们一直未能对形式，诸如构图作一番单独的、翔实的、综合的研究。但这并不意味着中国画构图的迷失，相反造就了一系列独特的构图观：如因为强调天地同观，因而产生了咫在千里的“映远法”和散点透视，产生了“天地位”；强调阴阳关系，因而注重虚实、疏密、接势、回势之说；强调时空一体，便有了长卷式构图。
西画则比较尊重科学，采用合理的焦点透视来表现事物的变化规律，采取科学的切割方法（包括黄金分割的方法），在不同的视点和视角中表现不同的物体，更趋于科学和理性。发展到现代，不论是中国画或西画，在构图上都倾向于构图的标志性，即把自然的空间进行更有序的组合，打破常理，使之更规范，更具艺术感染力。
最后总结中西方绘画艺术的特点：东方画以中国画为主，西洋画以油画为主，这两大绘画艺术体系都各自有着自己的特色。当然，造成这两大艺术的特点还有其它原因，但综上所述，中国绘画尚意，西方绘画尚形，中国绘画重表现，重感性，西方绘画重再现，重理性。但不管怎样，中国画和西画在相互比较的同时也在相互对话与交流，它们在不断发展中相互影响着。正如鲁迅先生所说：“中国及日本画入欧洲，被人采用，便发生了‘印象派’……”马蒂斯为中国的线描艺术所折服，其作品“单线平涂”的装饰性和克里姆特对中国艺术的研究与借鉴，在他们的许多作品中都打上了中国画风格的烙印……总之，无论如何，艺术只有根植在民族的土壤中，才会保持自己独特的发展和个性的魅力。中国画也好，西画也好，两者同作为一种象征美的视觉艺术，完全可以相互借鉴，各自创新，共同发展。
参考文献
[1]王庆生.绘画，东西方文化的冲撞[M].北京大学出版社，1991.
[2]王健.浅谈中西绘画审美之不同[J].汕头大学学报，1998.
[3]甑巍.油彩与水墨：中西绘画艺术比较[M].中国纺织大学出版社，2002.
[4]胡建斌.探寻艺术空间[M].广西师范大学出版社，2002.
[5]郎承文.中国画构图大全[M].浙江人民美术出版社，2002.
【关键词】中国画；西画；艺术；差异
【中图号】J209【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)03-0259-01
世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，由于还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系，其中，以中国画为主。西方绘画体系，即通常说的西洋画，它是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，而后移植到美洲各国，其中，以油画为主。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，东西方绘画体系的发展大致相同，都是用简单明确的线条勾画出所要表现的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得以油画为主的西方绘画艺术有了巨大的突破性飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系。与此同时，以中国画为主的东方绘画由于受到道家、玄学思想的影响又逐渐形成了以意象和气韵来表现艺术个性的特点，强调用气韵来表达神采。由此，中国绘画的这种侧重于内在精神气质方面的特征，与西方侧重于外在形式语言差异的个性表现特征明显不同。具体表现在：
1观察事物的方法不同
受中国古代哲学的影响，中国艺术家观察事物的方法以动为主，讲究散点透视，在对物体的空间组织形式上有极强的感性：如宋代张择端的《清明上河图》，此图在结构上有序曲、有高潮、有尾声，形成了鲜明的情感节奏；又如东晋顾恺之的《洛神赋》、五代顾闵中的《韩熙载夜宴图》，它们都突破了时空的局限，或在同一时期展示不同的环境、或在同一环境表现不同的时间、或在同一时间同一环境表现不同的情节。总的来说，中国画讲究写意，所谓“目识心记”、“成竹在胸”，都充分抒发了作者的主观情感。
西画十分强调观察方式的必要和重要，注重通过写生来仔细观察、研究物体，直到它变成心中的"第二自然"。所以模仿的方法和数学逻辑，构成了西画中科学再现客观世界的基础。如达·芬奇在一个圆形里分析了人体的比例数及其整体上的圆满，运用几何的方法对人体作了既精确又理想的歌颂。在整个文艺复兴时期，艺术家都陶醉在几何、透视、解剖等形式的分析中，因此，西方艺术家观察事物的方法是理性的，以静为主，主张静止地观察对象，讲究焦点透视，要求作画对象不变、位置不变、所处环境不变、光线不变，以及作者所处的位置、角度不变，以摹仿为主，要求如实地表现出对象的情感、光感、质感和空间感，所以讲究对景写生，从而再现真实的对象。
2表现语言上的差异
中国画的表现形式就是以线为主，德国伟大的艺术家保罗·克利有名句名言，“用一根线条去散步。”这句话很形象地说明线条可以表达画家精微的感情和细腻的情感。线是感性的、抽象的，中国绘画中线的感性意味则更为丰富。中国画线的产生可以追溯到新石器时期的彩陶、商周的青铜器、建筑、壁画等。原始陶器的各处花纹，绝大部分是以线条组织成的几何形图案；中国的木建筑，多有玲珑小巧的雕绘，其中的人物、鸟兽、花草等纹样都很适于线条表现，特别是大型的建筑(如柱、廊、窗、瓦等)，线雕、壁画、画像石都很盛行，它们都是以线为主体，如山水中的十八皱，白描里的十八描，书法中的颜、欧、柳、赵以及线条排列，墨色安排的疏密、轻重、浓淡、干湿等都有相辅相成的法则，这些法则和程式即是自然物象特征的抽象，又具有某种音乐性的形式意味。因此，中国画中的线是感性的、主观的。
西方的绘画艺术则不太讲究线。在现代派以前的画家大都否定线的存在，但在作画时，又不可能完全脱离线，因此就从纯科学的角度去解释，认为线只不过是面的压缩，线只能为体、面服务。因此，西方的绘画注重光影的韵律和色彩的和谐。西洋绘画的渊源来自雕塑和建筑这两大门类的启发，希腊雕刻强调一眼之间就能理解其全部意义。因而它的形体大，真实感、立体感强。在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。西洋绘画，又极力追求真实，当然，用光影表现就更能把客观对象画得逼真。
3色彩上的差异
中国画的色彩，在传统绘画理论中有南齐谢赫《六法论》中的“随类赋彩”一说，它比较尊重物象的固有颜色，但是并不是机械的“自然主义”，而是敢于突破物象本身的色彩特点，取之以从情感中酝酿的色彩。画家的色彩感不同，从而导致作品的色调也不一样，如齐白石晚年的花卉用色艳丽，而吴昌硕的色调含蓄而雅致。所谓“色彩感”是画家对自然界色彩进行抽象而产生的一种情绪，山水画尤其注重这一点。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡。”这是画家在一年四季中，经过观察而得出的感觉。中国画的色彩具有浓烈的装饰性，颜色单纯而不失凝重，更趋于非理性。传统的水墨画，强调墨即色，墨分五色，这在某种意义上来说，中国的水墨画是开了“抽象”的先河，比西画的抽象要早很久。
在西方绘画中，色彩不仅是最重要的表现手段，而且是最重要的造型手段，画什么样的题材，表现什么样的情感，创造什么样气氛，都讲究采用相应的色调。因此在西画中，对色彩的规律的研究已系统化、科学化。色彩本来就是光线的具体化，物体的颜色是千变万化的，由光线的变化而导致物体色彩的变化，物体的色彩是固有颜色和环境颜色的综合体。这种色彩的时间和空间变化在印象派（马奈、莫奈、德加、雷诺阿等）和后期印象派（凡·高、高更等）中被发挥得淋漓尽致。正是因为色彩是最容易被我们感受到的，因而在现实世界中自然物象的色彩不论是明快还是暗淡，是强烈还是柔和，都会直接地影响人们的精神。所以，色彩不仅是西洋绘画的重要的造型手段，同时也是西洋画家表现感情的重要手段，这一点上，西画和中国画可谓是异曲同工，殊途同归。
4构图中处理方式的不同
中国画的构图，是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。中国画家对于构图不是从形式上看待，而是从观念上把握。这种观念的把握不是靠理性分析去认识，而是靠身心去体悟。中国画家对于构图的认识，使得中国画家对于形式和内容的统一有着天生的自觉，甚至在他们心目中，诸如虚实变化、疏密变化、开合起伏、平衡和谐等等形式因素本身亦是“道”的体现，故而不遗余力地开掘其意义，将其提升。正是这种有意无意地将形式湮没在内容中的事实，使得中国画家们一直未能对形式，诸如构图作一番单独的、翔实的、综合的研究。但这并不意味着中国画构图的迷失，相反造就了一系列独特的构图观：如因为强调天地同观，因而产生了咫在千里的“映远法”和散点透视，产生了“天地位”；强调阴阳关系，因而注重虚实、疏密、接势、回势之说；强调时空一体，便有了长卷式构图。
西画则比较尊重科学，采用合理的焦点透视来表现事物的变化规律，采取科学的切割方法（包括黄金分割的方法），在不同的视点和视角中表现不同的物体，更趋于科学和理性。发展到现代，不论是中国画或西画，在构图上都倾向于构图的标志性，即把自然的空间进行更有序的组合，打破常理，使之更规范，更具艺术感染力。
最后总结中西方绘画艺术的特点：东方画以中国画为主，西洋画以油画为主，这两大绘画艺术体系都各自有着自己的特色。当然，造成这两大艺术的特点还有其它原因，但综上所述，中国绘画尚意，西方绘画尚形，中国绘画重表现，重感性，西方绘画重再现，重理性。但不管怎样，中国画和西画在相互比较的同时也在相互对话与交流，它们在不断发展中相互影响着。正如鲁迅先生所说：“中国及日本画入欧洲，被人采用，便发生了‘印象派’……”马蒂斯为中国的线描艺术所折服，其作品“单线平涂”的装饰性和克里姆特对中国艺术的研究与借鉴，在他们的许多作品中都打上了中国画风格的烙印……总之，无论如何，艺术只有根植在民族的土壤中，才会保持自己独特的发展和个性的魅力。中国画也好，西画也好，两者同作为一种象征美的视觉艺术，完全可以相互借鉴，各自创新，共同发展。
参考文献
[1]王庆生.绘画，东西方文化的冲撞[M].北京大学出版社，1991.
[2]王健.浅谈中西绘画审美之不同[J].汕头大学学报，1998.
[3]甑巍.油彩与水墨：中西绘画艺术比较[M].中国纺织大学出版社，2002.
[4]胡建斌.探寻艺术空间[M].广西师范大学出版社，2002.
[5]郎承文.中国画构图大全[M].浙江人民美术出版社，2002.