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一说起“BGM”，我们就会想起那些曾经看过的大片里，当经典人物出场或者经典事件发生时响起的令人震撼的旋律，这些BGM（Background music）往往成为我们对这些大片的最深刻印象。在当今影坛，出场BGM的运用几近炉火纯青，让我们为之陶醉不已。由此我们想到：党教片也是视听艺术，能否向这些大片借鉴一下这个出场BGM呢？实际上在制片实践中，有很多党教片运用了出场BGM，尽管形式略有不同，但在效果上却一样令观众感觉满意。下面筆者结合多年制片实践，谈谈出场BGM对党教片的一些作用。
对现实生活的原生态写真
著名纪录片《如果国宝会说话》没有渲染猎奇和神秘的曲折表述，也避免了高冷的学术性叙事，在每集5分钟的时间里，文物用通俗易懂的语言与观众平等对话，“诉说”发生在自己身上的传奇。第一季第一集《人头壶》开篇以浩瀚宇宙为视角徐徐展现，伴随着悠扬又神秘的音乐旋律，解说慢慢展开：“你来自泥土，头微微扬起，仿佛仰望天空。六千年过去了，我们进食，生存，繁衍，不断进化。而今凝望着你，我们依旧在思索这一切的意义……”从而揭开了文物的故事和起源。此时片子正是通过背景音乐来体现出历史的沧桑与厚重。很多时候，观众之所以能相信大屏幕上的故事，音乐是主要元素。正是通过音乐本身所包含的旋律主调，来体现出一定的还原力，才对观众产生了听觉感官上的说服力，从而让观众相信“这是真实的”。
党教片的原则就是真实。就表现故事的真实性来说，手法有很多。我们可以通过画面的记录性表现来再现真实，也可以通过同期声的同步记录来展现真实，而出场BGM，实际上是用“同期音乐”对画面的辅助作用，来实现真实性的表现功能——音乐强化了画面的说服力，画面则赋予了音乐生命力，两者相辅相成，正如贝拉·巴拉兹在《电影美学》一书中所说的：“我们对于视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的，一个完全无声的空间在我们感觉上永远不会是很具体、很真实的。”
具体来说，出场BGM能为党教片营造特定的背景气氛，从而细致入微地把握着党教片整体的节奏，强调着画面提供的视觉内容，解释着画面描绘的故事全貌，渲染着画面表达的人物情绪……这些其实都能有助于体现全片的真实性。因此说，党教片也可以利用出场BGM来如实反映环境中的各种相关信息，从而表现出真实性。党教片《十年》讲述了马鞍山市当涂县黄池镇西河村党支部书记张庆华的故事，我们通过环境音来描述她的生活状态：当村民收益集体分红的时候，BGM欢快、愉悦，显示人物喜悦的心理特征；当闹事的村民出现的时候，现场环境的吵闹声和碰撞声配合着快旋律的BGM，暗示着观众角色与环境的不协调。这样，不同的出场BGM产生鲜明的对比，人物之间性格的差异彰显无遗，让观众在音乐的调动下增强了对党教片所讲述故事的信任度，让画面更加真实，并对故事整体叙事情节的合理性起到辅助作用。对我们党教制片者来说，选择较为适合故事发生环境气氛的BGM，总是会为片子带来一定的惊喜。
让被蕴藏的主题鲜明起来
曾获奥斯卡金像奖的最佳动画短片《父亲和女儿》，是荷兰动画家迈克尔（Michael Dtadokde Wit）的杰作，在短短的八分半钟时间里，呈现的画面很简单——黑色和赭色，没有对白，也没有解说，BGM也只是以手风琴为主演奏拉出的简单音符。但凡是看过此片的人，几乎全被它蕴含的主题深深地打动。这种“被蕴藏”的主题，都不是直白表露的，而是藏在每一幅画面、每一个音符之中。出场BGM的作用，就是能保证“被蕴藏”的主题能够“不埋没”，能被观众观察得到。
党教片有时也是如此，主题虽鲜明但不一定必须“直白”，有时需要对主题进行昭示时，就需要音乐来帮助，依靠背景音乐在片中的变化来表现观点或主题。这种做法的好处是，主题并非是“强塞”给观众，被动地让观众接受，而是能够让观众自行变被动为主动，去主动挖掘故事讲述的主题，且带着一种“心甘情愿”的状态。这就是出场BGM的一个妙用，它通过调动观众情绪的手段，去转变观众的观片态度，由此让观众能够积极主动地去感悟主题。
具体手法上，我们可以通过出场BGM的节奏快慢、出场时间、情感主调等，来实现观众的更主动参与。比如在党教片《山桃花》中，整部片子最主要的背景音乐就是山西民歌，配乐与片子高度融合，让观众在这些腔调中感受到了女大学生宋学琴对生活的热爱。12年前，80后女大学生宋学琴执拗地嫁进了吕梁大山；8年前，这个外乡妹子又将自己“嫁”上了孤寂的山桃枝头。高昂又倔强的唢呐声吹开了又一年的扁桃花开。“我跟扁桃有缘。扁桃耐旱，我也能吃苦；扁桃壳硬，我也挺倔强；扁桃耐得住寂寞，我也能沉得下心。”“哦，可能我就是一棵扁桃吧。”坡上次第花开，宛若宋学琴的青春在奋斗中绽放。这部片子从一开始就有意识地选用了情绪激昂、震撼人心的BGM，不但深化了主题，而且在一定程度上奠定了专题片的艺术品位。所以我们说出场BGM表面上是画面和解说词的继续、发展和深入，实质上就是全片主题的告白，这种告白并不轰轰烈烈，但却是准确细腻的。
深度走进人物的内心世界
迪斯尼公司出品的《白雪公主》以很大的篇幅来表现美丽、温柔的公主生活，通过BGM来描述她及周围人物的生活和心理状态，在她出现的时候画面中响起悠扬连贯的钢琴声，显示人物优雅、高贵的气质，赋予一种明亮抒情的意味；当小矮人出现的时候，跳跃音不断出现，欢快愉悦，显示人物活泼、可爱、积极向上的个性特征；当可恶的皇后出现的时候，出现断点的钢琴声与物体相撞时刻意夸张的碰撞声，仿佛在暗示观众角色与环境的不协调，人物性格的邪恶阴险。这样，不同的音乐从节奏上产生鲜明的对比，让人物之间性格的差异彰显无遗，从而鲜明地塑造了人物形象。一部好的片子往往能够用BGM去表现观众看到或看不到的场景。当我们看到人物内心出现波澜的时候，片子中总会插入一段音乐，这是因为这时的音乐总是能够有力地烘托和渲染此时此刻的环境气氛，强化表现力，起到语言和画面无法达到的作用。此时的配乐，就是旨在揭示人物内心的主体音效。
同样的道理我们可以运用在党教片中。典型事迹片《我在山南》，讲述的是马鞍山市红星中学援藏干部王鹏林的故事，记录了他在西藏的点滴感悟，从克服身体的不适到开展结对帮扶，内容饱满、画面简单，没有旁白，也没有过多的解说，除了背景音乐也只是以“回到拉萨”等典型西藏曲风的音乐构成的简单曲调。但凡是看过此片的人，几乎全被它蕴含的情感深深地打动。爱的流动，无言的呼唤，在广阔的西藏大地上，人生浓缩的写意画面再现眼前，从而让我们更真切地了解了王鹏林的精神世界，挖掘出他故事背后深藏的富矿。
音乐是灵魂的代表，是能够表达情感的。出场BGM是否为专题片的制作丰富了新的创作思路呢？这还需要我们继续探索。
对现实生活的原生态写真
著名纪录片《如果国宝会说话》没有渲染猎奇和神秘的曲折表述，也避免了高冷的学术性叙事，在每集5分钟的时间里，文物用通俗易懂的语言与观众平等对话，“诉说”发生在自己身上的传奇。第一季第一集《人头壶》开篇以浩瀚宇宙为视角徐徐展现，伴随着悠扬又神秘的音乐旋律，解说慢慢展开：“你来自泥土，头微微扬起，仿佛仰望天空。六千年过去了，我们进食，生存，繁衍，不断进化。而今凝望着你，我们依旧在思索这一切的意义……”从而揭开了文物的故事和起源。此时片子正是通过背景音乐来体现出历史的沧桑与厚重。很多时候，观众之所以能相信大屏幕上的故事，音乐是主要元素。正是通过音乐本身所包含的旋律主调，来体现出一定的还原力，才对观众产生了听觉感官上的说服力，从而让观众相信“这是真实的”。
党教片的原则就是真实。就表现故事的真实性来说，手法有很多。我们可以通过画面的记录性表现来再现真实，也可以通过同期声的同步记录来展现真实，而出场BGM，实际上是用“同期音乐”对画面的辅助作用，来实现真实性的表现功能——音乐强化了画面的说服力，画面则赋予了音乐生命力，两者相辅相成，正如贝拉·巴拉兹在《电影美学》一书中所说的：“我们对于视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的，一个完全无声的空间在我们感觉上永远不会是很具体、很真实的。”
具体来说，出场BGM能为党教片营造特定的背景气氛，从而细致入微地把握着党教片整体的节奏，强调着画面提供的视觉内容，解释着画面描绘的故事全貌，渲染着画面表达的人物情绪……这些其实都能有助于体现全片的真实性。因此说，党教片也可以利用出场BGM来如实反映环境中的各种相关信息，从而表现出真实性。党教片《十年》讲述了马鞍山市当涂县黄池镇西河村党支部书记张庆华的故事，我们通过环境音来描述她的生活状态：当村民收益集体分红的时候，BGM欢快、愉悦，显示人物喜悦的心理特征；当闹事的村民出现的时候，现场环境的吵闹声和碰撞声配合着快旋律的BGM，暗示着观众角色与环境的不协调。这样，不同的出场BGM产生鲜明的对比，人物之间性格的差异彰显无遗，让观众在音乐的调动下增强了对党教片所讲述故事的信任度，让画面更加真实，并对故事整体叙事情节的合理性起到辅助作用。对我们党教制片者来说，选择较为适合故事发生环境气氛的BGM，总是会为片子带来一定的惊喜。
让被蕴藏的主题鲜明起来
曾获奥斯卡金像奖的最佳动画短片《父亲和女儿》，是荷兰动画家迈克尔（Michael Dtadokde Wit）的杰作，在短短的八分半钟时间里，呈现的画面很简单——黑色和赭色，没有对白，也没有解说，BGM也只是以手风琴为主演奏拉出的简单音符。但凡是看过此片的人，几乎全被它蕴含的主题深深地打动。这种“被蕴藏”的主题，都不是直白表露的，而是藏在每一幅画面、每一个音符之中。出场BGM的作用，就是能保证“被蕴藏”的主题能够“不埋没”，能被观众观察得到。
党教片有时也是如此，主题虽鲜明但不一定必须“直白”，有时需要对主题进行昭示时，就需要音乐来帮助，依靠背景音乐在片中的变化来表现观点或主题。这种做法的好处是，主题并非是“强塞”给观众，被动地让观众接受，而是能够让观众自行变被动为主动，去主动挖掘故事讲述的主题，且带着一种“心甘情愿”的状态。这就是出场BGM的一个妙用，它通过调动观众情绪的手段，去转变观众的观片态度，由此让观众能够积极主动地去感悟主题。
具体手法上，我们可以通过出场BGM的节奏快慢、出场时间、情感主调等，来实现观众的更主动参与。比如在党教片《山桃花》中，整部片子最主要的背景音乐就是山西民歌，配乐与片子高度融合，让观众在这些腔调中感受到了女大学生宋学琴对生活的热爱。12年前，80后女大学生宋学琴执拗地嫁进了吕梁大山；8年前，这个外乡妹子又将自己“嫁”上了孤寂的山桃枝头。高昂又倔强的唢呐声吹开了又一年的扁桃花开。“我跟扁桃有缘。扁桃耐旱，我也能吃苦；扁桃壳硬，我也挺倔强；扁桃耐得住寂寞，我也能沉得下心。”“哦，可能我就是一棵扁桃吧。”坡上次第花开，宛若宋学琴的青春在奋斗中绽放。这部片子从一开始就有意识地选用了情绪激昂、震撼人心的BGM，不但深化了主题，而且在一定程度上奠定了专题片的艺术品位。所以我们说出场BGM表面上是画面和解说词的继续、发展和深入，实质上就是全片主题的告白，这种告白并不轰轰烈烈，但却是准确细腻的。
深度走进人物的内心世界
迪斯尼公司出品的《白雪公主》以很大的篇幅来表现美丽、温柔的公主生活，通过BGM来描述她及周围人物的生活和心理状态，在她出现的时候画面中响起悠扬连贯的钢琴声，显示人物优雅、高贵的气质，赋予一种明亮抒情的意味；当小矮人出现的时候，跳跃音不断出现，欢快愉悦，显示人物活泼、可爱、积极向上的个性特征；当可恶的皇后出现的时候，出现断点的钢琴声与物体相撞时刻意夸张的碰撞声，仿佛在暗示观众角色与环境的不协调，人物性格的邪恶阴险。这样，不同的音乐从节奏上产生鲜明的对比，让人物之间性格的差异彰显无遗，从而鲜明地塑造了人物形象。一部好的片子往往能够用BGM去表现观众看到或看不到的场景。当我们看到人物内心出现波澜的时候，片子中总会插入一段音乐，这是因为这时的音乐总是能够有力地烘托和渲染此时此刻的环境气氛，强化表现力，起到语言和画面无法达到的作用。此时的配乐，就是旨在揭示人物内心的主体音效。
同样的道理我们可以运用在党教片中。典型事迹片《我在山南》，讲述的是马鞍山市红星中学援藏干部王鹏林的故事，记录了他在西藏的点滴感悟，从克服身体的不适到开展结对帮扶，内容饱满、画面简单，没有旁白，也没有过多的解说，除了背景音乐也只是以“回到拉萨”等典型西藏曲风的音乐构成的简单曲调。但凡是看过此片的人，几乎全被它蕴含的情感深深地打动。爱的流动，无言的呼唤，在广阔的西藏大地上，人生浓缩的写意画面再现眼前，从而让我们更真切地了解了王鹏林的精神世界，挖掘出他故事背后深藏的富矿。
音乐是灵魂的代表，是能够表达情感的。出场BGM是否为专题片的制作丰富了新的创作思路呢？这还需要我们继续探索。