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摘要：声乐表演本身是一门高雅的艺术，声乐表演中会伴随着丰富的内容，通过唱演结合的形式能表现出演奏者的思想感情。演唱及表演本身就是一种相互促进的关系，通过声乐技巧来表现出歌曲本身所蕴含的一些思想感情以及表达出的内容，在此基础上适当地渗透表演者的肢体语言，使歌曲的情绪更加饱满，表现出更加立体的人物形象。而肢体语言则是一种通过表演者的各种表情、手势和身体部位来使自身的思想感情得到具体表达的媒介，肢体语言是一种其他的语言方式，在表演过程中通过肢体语言来突出声乐表演的艺术特色。本文针对声乐表演中肢体语言的实际功能以及使用的原则进行分析，探讨声乐表演环节中使用肢体语言的具体方式。
关键词：声乐表演 肢体语言 音乐演奏
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0026-03
在欣赏声乐舞台表演时广大的民众可以获得听觉与视觉上的丰富体验，而在声乐舞台表演中演员要重视肢体语言的合理化运用，可以提升声乐演唱舞台的整体效果。声乐表演主要是包括声乐以及表演两部分的内容，因此在实际中不但需要表演者通过声乐来展现出表演的细节部分，还需要适当渗透一些肢体动作，发挥表演者的能力，使表演者能够和观众达到心灵方面的沟通和交流，使表演者的五官得到充分的调动，共同感知到艺术本身体现出的一些重要价值。在此基础上，声乐和表演能够实现完美的融合以及碰撞，体现出良好的表演效果。以下主要围绕着声乐表演艺术中肢体表演的主要功能展开简单的分析与探讨。
一、声乐表演中肢体表演的主要功能
肢体语言在声乐表演中的重要性不容忽视，能够使整体的表演效果更加出众和独特，让观看者产生不同的观看感受，使作品更加震动人心，为观众带来丰富的体验。
（一）声乐表演中运用肢体语言能够表明音乐本身的一些风格元素
音乐本身体现出差异性的特点，不同的音乐作品表现出的风格也体现出差异性，在声乐表演的环节，表演者的每一个动作都能够体现出整个曲子的风格和艺术效果。除此之外，曲子的音乐风格会受到词曲创作者的客观影响，包括创作人的人物背景以及对歌曲进行创作时的整个心路历程情况，这些都会影响到整个声乐作品的风格。因此在表演的过程中，声乐表演者要能够根据一些细节性的内容去选择有差异性的声乐表演方式，分析美声、流行音乐以及民族音乐等，使声乐表演人员能够采取多样化的方式表达出乐曲本身所蕴含的一些思想感情，同时不同的唱法本身还包括各种种类，声乐表演者要能够了解到自身的特点，结合具体的兴趣爱好寻找相应的音乐风格，了解具体的声乐唱法，从而带给观众更加独特的感受。
（二）声乐表演中运用肢体语言能够帮助表演者展示出表演技巧
当表演者进行表演时，肢体语言的应用能够使舞台的效果更加明显，突出音乐的艺术风格，将表演者的歌声衬托地更加完美，同时为表演者提供了一定的心理基础支撑，让表演者在表演过程中更加专心致志，落实细节方面的一些技巧，更加稳重地去应对各种表演环节的突发情况，从而能够长久性地促进声乐表演者的進步，提高表演者的表演效果。具体来说，声乐训练时，教师会采取一些具体的肢体动作对学生进行教学，使学生的表演状态更加良好。包括一些声乐表演人员，在唱高音时会刻意张大嘴，或者做出其他的一些抬手踮脚的动作，这些有差异性的动作最终的目标都是要帮助声乐表演人员更加快速地融入声乐作品的演唱过程中，使其整体的表现效果更加统一。
（三）声乐表演中运用肢体语言能够帮助表演者更好地展现出情绪
声乐艺术作品在开始创作时，整体的感情基础就是基础的内容，通过感情基础来对表演者进行教学和训练，使肢体语言的动作更加形象，能够和声乐作品产生相应的联系。比如说，一首节奏相对轻快的声乐表演作品能够使大家对其整体的基调产生更深的理解，但是如果声乐作品本身的节奏比较慢，就能够了解到声乐作品的基调是比较沉闷的，会导致声乐表演人员不断带领观众融入悲伤氛围中。
二、声乐表演中肢体语言的应用基础要求
（一）需要体现出声乐作品的实际价值
声乐作品的表演环节需要表演人员能够对歌曲的创作背景进行更加及时的分析，了解歌曲的实际创作年代以及历史背景，判断歌曲是否具有一些独特的民族特点或者地域特色，在歌曲背景分析的基础上对歌曲的演奏方法进行了解。在这个环节，要求在声乐演唱时，表演人员能够提前对肢体语言进行设计，使其在表演的过程中整体思路更加清楚，使表演者的感情得到相应的体现，烘托表演氛围，同时还要求演奏者能够了解音乐作品的不同内容以及所表达出的情感，使肢体语言能够和音乐本身的表达内容产生紧密的融合，发挥出音乐本身的特点。
（二）需要和时代的主流发展情况相匹配
现代声乐表演设计本身具有多样化的风格，这些风格需要和群众的审美需求相匹配，使肢体语言体现出多样化的特点。同时肢体语言也不能太过于俗气，缺乏创新，在演唱的过程中，优秀的表演人员所做出的肢体动作本身应当体现出大方得体、自然美观的特点，同时蕴含时代的特征以及积极向上、乐观进取的精神，使观众在欣赏艺术表演作品的过程中获得美的感受，实现表演人员以及观众的情感交流。
（三）需要体现出差异性的特点
声乐演唱本身是针对声乐主体所完成的再次创作。这种艺术作品中需要通过演唱表现出情感的良好效果。因此，表演的过程中需要基于作品原本的思想以及情感基础对肢体动作进行合理的设计，使歌曲内容得到进一步的诠释和丰富。而民族歌剧本身体现出多样化的特点，需要通过演唱使听众更好地了解到不同种类和样式的地域风情，渗透一些更加细腻的演唱情绪，努力配合声乐表演人员的肢体语言来传达演奏者的情感。
三、声乐表演中肢体语言的有效运用方式 声乐表演过程中普遍使用的肢体语言主要是包括声势、语言、面部表情以及眼神沟通等多个环节，这些环节的存在会使肢体语言的表演形式更加丰富渗透，在表演的过程中使表演者的表演效果更加全面，为观众带来更良好的视觉感受。以下主要从声乐表演中身势语言的合理运用、合理运用声乐表演者的面部表情、在声乐表演中眼神以及语言的运用以及在声乐表演中其他肢体语言的运用等方面进行分析。
（一）声乐表演中身势语言的合理运用
声乐表演环节，身势语言本身就是要求表演者在表演过程中能够实现仪表以及神态的和谐以及统一，要求声乐表演者在具体的表演过程中，能够始终保持每一个环节以及细节部分的身势良好，表演时挺胸抬头，运用各种优良的身势语言配合表演者的演唱。比如说在表演的过程中，叹息时将身体放松，能够使表演者的气息下沉。而如果在表演的过程中挺胸直背，保持身体的挺拔，就能使表演者演唱出更加具有热情、奔放效果的一些歌曲。除此之外，在声乐训练的过程中还可以充分利用身势来解决声音方面存在的问题，具体来说，声乐表演中演唱高音时表演者可以伸开双手，使双手的高度能够随着音调的变高而同步升高，提高高音的演唱效果。具体来说，在声乐表演者演唱《送给妈妈的茉莉花》作品时，曲中的“永远也忘不了你唱的那支茉莉花”一句，在表演环节可以融入一些肢体语言，使表演者将手从胸前升至前方，从而使整个声乐歌曲的表演效果更加良好。除此之外，如果声乐表演人员在表演的过程中无法掌握作品的艺术节奏和艺术的内涵，出现了肢体僵硬的情况，就可以要求在训练过程中，声乐表演者能够对着一面大的镜子来练习其四肢的表现，尽量能够使肢体的表演效果更加协调，和表演的内容体现出统一性的效果，实现整体声音以及情绪的完美融合和呈现。
（二）合理运用声乐表演者的面部表情
声乐表演环节的面部表情能够直接传达出演唱者的情感，这些细致的变化都可能会对音乐作品的表达效果产生影响，因此在声乐表演的过程中需要演唱者能够控制自身的面部表情，体现出良好的表现力，营造表演现场的氛围。在表演的整个环节，表演人员的任何情绪都会带动观众的情绪变化，使观众的听觉神经受到相对应的影响，进而能够对乐曲的变化情况做出相应的反应。从本质上来说，舞台表演过程中对于表演人员的面部控制方面是一个整体性的过程，通常需要演唱者能够对整个作品的情感变化做出相对应的掌握和了解，深入探讨在作品中所蕴含的一些思想精神内涵，对其进行进一步的吸收，并结合自身的音乐天赋以及表达能力和演唱技巧，将其通过自然的表情进行展示，体现出良好的辅助性效果。在这个过程中，声乐表演者在演唱一些音乐作品内容积极向上、乐观热情的过程中可以通过充满激情以及开心快乐的面部表情进行展示和表演，使其面部的表情和音乐作品本身的内容产生紧密的融合。而演唱孟姜女等一些极具悲惨内涵的声乐作品时，就要求表演者能够在表演的过程中体现出愁容满面、凄惨连连的一种面部表情，使气氛得到相应的渲染，在整个声乐表演过程中，使肢体功能的作用得到最大化的发挥。
（三）在声乐表演中眼神以及语言的运用
声乐表演的过程中，眼睛是面部表情中最为关键和核心的部分，眼睛所要表达出的一些情感相对来说会更加真实和灵活，表演者需要通过眼神和其他的肢体语言进行沟通，体现出眼波流转的效果，使演唱者的一些情感能够得到充分的体现，使声乐表演者的眼神具有更高的辨识度，观众能够从中感受到一些丰富的内涵。具体来说，在声乐表演的过程中，表演声乐部分的内容时，本身作品中会体现出思念的感情，这就要求声乐表演者在演唱和表演的过程中具有缥缈的神情，从而能够突出声乐本身所具有的思念价值。而针对茉莉花等具有民族性价值的音乐作品进行表演时，要求表演人员能够融入更加坚定的信念，適当渗透闪烁的眼神，从茉莉花这种传唱度极高的音乐作品中体现出深深的民族自豪感。
（四）在声乐表演中其他的肢体语言的运用
声乐表演环节会对演唱者提出更丰富的要求。需要演员在表演的过程中能够对其形体动作进行全面性的塑造，并且在演唱的过程中形神兼备，体现出良好的精神气质特点，表达出对于艺术作品方面的一些具体情感认知，提高表演者的舞台魅力，使其在舞台的表现过程中更加具有表现力，对于各种动作的掌握程度更加深刻，同时形体也更加灵活，另外也需要声乐表演者本身能够实现整个面部表情以及动作的协调性，使其演唱的内容能够带动观众的想象，拓展观众思维，使观众了解作品本身想要传达出的一种精神境界。比如说我国一些专业的著名演唱家所表演的一些歌曲通常是军旅歌曲，他们给人的印象相对来说比较刻板、正直、温和。他们在表演的过程当中会通过一些和军人气质更加符合的肢体语言使自身的声乐表演效果得到最大化的体现，主要是通过坚定的眼神以及一些简单的手势变化传达出情感，使整体的声乐表演效果能够和观众共鸣，让观众及时地了解到表演者本身的情怀。
四、结语
总而言之，声乐表演本身体现出复杂的特点，作为其中重要的一部分内容，肢体语言发挥着重要的价值。本文对此进行思考，分析声乐表演中肢体语言本身的具体功能以及实际的应用，希望能够了解肢体语言的一些细节体现，将其渗透在声乐表演的过程中，突出表演的价值和特色，让观众获得良好的身心感受，促进声乐表演作品表演效果的有效提高。
参考文献：
[1]吴沁柯.互联网时代下的声乐表演混合式教学探究——评《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》[J].中国教育学刊，2019（09）：146.
[2]常立颖.高校大学生声乐表演训练方法与实践研究——评《大学声乐表演训练教程》[J].教育发展研究，2019（23）：86.
[3]张晓炳.“五音体感”音乐治疗对于缓解声乐表演专业学生“表演焦虑”的研究——以淮南师范学院声乐表演专业学生为例[J].白城师范学院学报，2019（10）：78-81.
[4]韩丽书.声乐表演艺术创作中“心理暗示”的效能与表象研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020（01）：158-162.
[5]宋璐.从歌剧《伤逝》《紫藤花》复排中的创新性看当下声乐表演专业的教学改革[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2017（03）：132-136.
关键词：声乐表演 肢体语言 音乐演奏
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0026-03
在欣赏声乐舞台表演时广大的民众可以获得听觉与视觉上的丰富体验，而在声乐舞台表演中演员要重视肢体语言的合理化运用，可以提升声乐演唱舞台的整体效果。声乐表演主要是包括声乐以及表演两部分的内容，因此在实际中不但需要表演者通过声乐来展现出表演的细节部分，还需要适当渗透一些肢体动作，发挥表演者的能力，使表演者能够和观众达到心灵方面的沟通和交流，使表演者的五官得到充分的调动，共同感知到艺术本身体现出的一些重要价值。在此基础上，声乐和表演能够实现完美的融合以及碰撞，体现出良好的表演效果。以下主要围绕着声乐表演艺术中肢体表演的主要功能展开简单的分析与探讨。
一、声乐表演中肢体表演的主要功能
肢体语言在声乐表演中的重要性不容忽视，能够使整体的表演效果更加出众和独特，让观看者产生不同的观看感受，使作品更加震动人心，为观众带来丰富的体验。
（一）声乐表演中运用肢体语言能够表明音乐本身的一些风格元素
音乐本身体现出差异性的特点，不同的音乐作品表现出的风格也体现出差异性，在声乐表演的环节，表演者的每一个动作都能够体现出整个曲子的风格和艺术效果。除此之外，曲子的音乐风格会受到词曲创作者的客观影响，包括创作人的人物背景以及对歌曲进行创作时的整个心路历程情况，这些都会影响到整个声乐作品的风格。因此在表演的过程中，声乐表演者要能够根据一些细节性的内容去选择有差异性的声乐表演方式，分析美声、流行音乐以及民族音乐等，使声乐表演人员能够采取多样化的方式表达出乐曲本身所蕴含的一些思想感情，同时不同的唱法本身还包括各种种类，声乐表演者要能够了解到自身的特点，结合具体的兴趣爱好寻找相应的音乐风格，了解具体的声乐唱法，从而带给观众更加独特的感受。
（二）声乐表演中运用肢体语言能够帮助表演者展示出表演技巧
当表演者进行表演时，肢体语言的应用能够使舞台的效果更加明显，突出音乐的艺术风格，将表演者的歌声衬托地更加完美，同时为表演者提供了一定的心理基础支撑，让表演者在表演过程中更加专心致志，落实细节方面的一些技巧，更加稳重地去应对各种表演环节的突发情况，从而能够长久性地促进声乐表演者的進步，提高表演者的表演效果。具体来说，声乐训练时，教师会采取一些具体的肢体动作对学生进行教学，使学生的表演状态更加良好。包括一些声乐表演人员，在唱高音时会刻意张大嘴，或者做出其他的一些抬手踮脚的动作，这些有差异性的动作最终的目标都是要帮助声乐表演人员更加快速地融入声乐作品的演唱过程中，使其整体的表现效果更加统一。
（三）声乐表演中运用肢体语言能够帮助表演者更好地展现出情绪
声乐艺术作品在开始创作时，整体的感情基础就是基础的内容，通过感情基础来对表演者进行教学和训练，使肢体语言的动作更加形象，能够和声乐作品产生相应的联系。比如说，一首节奏相对轻快的声乐表演作品能够使大家对其整体的基调产生更深的理解，但是如果声乐作品本身的节奏比较慢，就能够了解到声乐作品的基调是比较沉闷的，会导致声乐表演人员不断带领观众融入悲伤氛围中。
二、声乐表演中肢体语言的应用基础要求
（一）需要体现出声乐作品的实际价值
声乐作品的表演环节需要表演人员能够对歌曲的创作背景进行更加及时的分析，了解歌曲的实际创作年代以及历史背景，判断歌曲是否具有一些独特的民族特点或者地域特色，在歌曲背景分析的基础上对歌曲的演奏方法进行了解。在这个环节，要求在声乐演唱时，表演人员能够提前对肢体语言进行设计，使其在表演的过程中整体思路更加清楚，使表演者的感情得到相应的体现，烘托表演氛围，同时还要求演奏者能够了解音乐作品的不同内容以及所表达出的情感，使肢体语言能够和音乐本身的表达内容产生紧密的融合，发挥出音乐本身的特点。
（二）需要和时代的主流发展情况相匹配
现代声乐表演设计本身具有多样化的风格，这些风格需要和群众的审美需求相匹配，使肢体语言体现出多样化的特点。同时肢体语言也不能太过于俗气，缺乏创新，在演唱的过程中，优秀的表演人员所做出的肢体动作本身应当体现出大方得体、自然美观的特点，同时蕴含时代的特征以及积极向上、乐观进取的精神，使观众在欣赏艺术表演作品的过程中获得美的感受，实现表演人员以及观众的情感交流。
（三）需要体现出差异性的特点
声乐演唱本身是针对声乐主体所完成的再次创作。这种艺术作品中需要通过演唱表现出情感的良好效果。因此，表演的过程中需要基于作品原本的思想以及情感基础对肢体动作进行合理的设计，使歌曲内容得到进一步的诠释和丰富。而民族歌剧本身体现出多样化的特点，需要通过演唱使听众更好地了解到不同种类和样式的地域风情，渗透一些更加细腻的演唱情绪，努力配合声乐表演人员的肢体语言来传达演奏者的情感。
三、声乐表演中肢体语言的有效运用方式 声乐表演过程中普遍使用的肢体语言主要是包括声势、语言、面部表情以及眼神沟通等多个环节，这些环节的存在会使肢体语言的表演形式更加丰富渗透，在表演的过程中使表演者的表演效果更加全面，为观众带来更良好的视觉感受。以下主要从声乐表演中身势语言的合理运用、合理运用声乐表演者的面部表情、在声乐表演中眼神以及语言的运用以及在声乐表演中其他肢体语言的运用等方面进行分析。
（一）声乐表演中身势语言的合理运用
声乐表演环节，身势语言本身就是要求表演者在表演过程中能够实现仪表以及神态的和谐以及统一，要求声乐表演者在具体的表演过程中，能够始终保持每一个环节以及细节部分的身势良好，表演时挺胸抬头，运用各种优良的身势语言配合表演者的演唱。比如说在表演的过程中，叹息时将身体放松，能够使表演者的气息下沉。而如果在表演的过程中挺胸直背，保持身体的挺拔，就能使表演者演唱出更加具有热情、奔放效果的一些歌曲。除此之外，在声乐训练的过程中还可以充分利用身势来解决声音方面存在的问题，具体来说，声乐表演中演唱高音时表演者可以伸开双手，使双手的高度能够随着音调的变高而同步升高，提高高音的演唱效果。具体来说，在声乐表演者演唱《送给妈妈的茉莉花》作品时，曲中的“永远也忘不了你唱的那支茉莉花”一句，在表演环节可以融入一些肢体语言，使表演者将手从胸前升至前方，从而使整个声乐歌曲的表演效果更加良好。除此之外，如果声乐表演人员在表演的过程中无法掌握作品的艺术节奏和艺术的内涵，出现了肢体僵硬的情况，就可以要求在训练过程中，声乐表演者能够对着一面大的镜子来练习其四肢的表现，尽量能够使肢体的表演效果更加协调，和表演的内容体现出统一性的效果，实现整体声音以及情绪的完美融合和呈现。
（二）合理运用声乐表演者的面部表情
声乐表演环节的面部表情能够直接传达出演唱者的情感，这些细致的变化都可能会对音乐作品的表达效果产生影响，因此在声乐表演的过程中需要演唱者能够控制自身的面部表情，体现出良好的表现力，营造表演现场的氛围。在表演的整个环节，表演人员的任何情绪都会带动观众的情绪变化，使观众的听觉神经受到相对应的影响，进而能够对乐曲的变化情况做出相应的反应。从本质上来说，舞台表演过程中对于表演人员的面部控制方面是一个整体性的过程，通常需要演唱者能够对整个作品的情感变化做出相对应的掌握和了解，深入探讨在作品中所蕴含的一些思想精神内涵，对其进行进一步的吸收，并结合自身的音乐天赋以及表达能力和演唱技巧，将其通过自然的表情进行展示，体现出良好的辅助性效果。在这个过程中，声乐表演者在演唱一些音乐作品内容积极向上、乐观热情的过程中可以通过充满激情以及开心快乐的面部表情进行展示和表演，使其面部的表情和音乐作品本身的内容产生紧密的融合。而演唱孟姜女等一些极具悲惨内涵的声乐作品时，就要求表演者能够在表演的过程中体现出愁容满面、凄惨连连的一种面部表情，使气氛得到相应的渲染，在整个声乐表演过程中，使肢体功能的作用得到最大化的发挥。
（三）在声乐表演中眼神以及语言的运用
声乐表演的过程中，眼睛是面部表情中最为关键和核心的部分，眼睛所要表达出的一些情感相对来说会更加真实和灵活，表演者需要通过眼神和其他的肢体语言进行沟通，体现出眼波流转的效果，使演唱者的一些情感能够得到充分的体现，使声乐表演者的眼神具有更高的辨识度，观众能够从中感受到一些丰富的内涵。具体来说，在声乐表演的过程中，表演声乐部分的内容时，本身作品中会体现出思念的感情，这就要求声乐表演者在演唱和表演的过程中具有缥缈的神情，从而能够突出声乐本身所具有的思念价值。而针对茉莉花等具有民族性价值的音乐作品进行表演时，要求表演人员能够融入更加坚定的信念，適当渗透闪烁的眼神，从茉莉花这种传唱度极高的音乐作品中体现出深深的民族自豪感。
（四）在声乐表演中其他的肢体语言的运用
声乐表演环节会对演唱者提出更丰富的要求。需要演员在表演的过程中能够对其形体动作进行全面性的塑造，并且在演唱的过程中形神兼备，体现出良好的精神气质特点，表达出对于艺术作品方面的一些具体情感认知，提高表演者的舞台魅力，使其在舞台的表现过程中更加具有表现力，对于各种动作的掌握程度更加深刻，同时形体也更加灵活，另外也需要声乐表演者本身能够实现整个面部表情以及动作的协调性，使其演唱的内容能够带动观众的想象，拓展观众思维，使观众了解作品本身想要传达出的一种精神境界。比如说我国一些专业的著名演唱家所表演的一些歌曲通常是军旅歌曲，他们给人的印象相对来说比较刻板、正直、温和。他们在表演的过程当中会通过一些和军人气质更加符合的肢体语言使自身的声乐表演效果得到最大化的体现，主要是通过坚定的眼神以及一些简单的手势变化传达出情感，使整体的声乐表演效果能够和观众共鸣，让观众及时地了解到表演者本身的情怀。
四、结语
总而言之，声乐表演本身体现出复杂的特点，作为其中重要的一部分内容，肢体语言发挥着重要的价值。本文对此进行思考，分析声乐表演中肢体语言本身的具体功能以及实际的应用，希望能够了解肢体语言的一些细节体现，将其渗透在声乐表演的过程中，突出表演的价值和特色，让观众获得良好的身心感受，促进声乐表演作品表演效果的有效提高。
参考文献：
[1]吴沁柯.互联网时代下的声乐表演混合式教学探究——评《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》[J].中国教育学刊，2019（09）：146.
[2]常立颖.高校大学生声乐表演训练方法与实践研究——评《大学声乐表演训练教程》[J].教育发展研究，2019（23）：86.
[3]张晓炳.“五音体感”音乐治疗对于缓解声乐表演专业学生“表演焦虑”的研究——以淮南师范学院声乐表演专业学生为例[J].白城师范学院学报，2019（10）：78-81.
[4]韩丽书.声乐表演艺术创作中“心理暗示”的效能与表象研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020（01）：158-162.
[5]宋璐.从歌剧《伤逝》《紫藤花》复排中的创新性看当下声乐表演专业的教学改革[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2017（03）：132-136.