入乎其内
　　 这是一首抒情性很浓的长篇叙事诗。全诗结构上可分为五部分，可概括为下列五幅图画：
　　 第一幅：江头夜送客
　　 “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”点明了故事发生的时间、地点和景物，渲染了一种悲凉气氛。“举酒欲饮无管弦”“醉不成欢惨将别。”一个“惨”字点出了凄凉的环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
　　 第二幅：夜听琵琶曲
　　 “寻声”六句写邀见琵琶女的经过。“寻”“问”“移”“邀”“添”“回”“开”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人的欣喜之情和急欲相见的迫切心情。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，精练而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾的心情，本不愿出场但又不得已。自“转轴拨弦”起十二句写弹奏琵琶的全过程，是全诗描写的重点，也是写得最精彩的地方。从调弦、彈奏到收束，写得非常具体。仅仅是调弦校音，就显示出了琵琶女演奏的才能和丰富的感情。下面即围绕“有情”二字进行描写。先写乐曲起调低沉舒缓，就像倾诉失意之情。接着写弹奏时的神态和动作，突出“低眉”“信手”，再写指法灵活多变（拢、捻、抹、挑），写乐曲内容的丰富多彩和弹奏难度之大（《霓裳》《六幺》）。然后用对比的手法描写不同琴弦的不同音色和音量。再写乐曲旋律的变化：舒徐流畅——逐渐沉咽——间歇停顿——激越雄壮。而后写乐曲收束时的动作和声音，戛然而止，干脆利落。最后两句写听众的反应，用简练的笔墨，凸显出琵琶声的感人。
　　 第三幅：自诉身世苦
　　 “沉吟”两句是过渡，写由弹奏结束到自叙身世的动作和神情。“自言”以后二十二句叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前半部写早年色艺超群、红极一时的歌伎生涯。“自言”两句介绍籍贯和住处，接下来四句写自己才貌双全、色艺出众，后面六句极力渲染歌伎生活的“欢乐奢华”，反衬后来的凄凉生活。“秋月春风等闲度”过渡到后半部。后半部写年长色衰后的寂寞处境。“弟走”两句写琵琶女生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。接下来两句写琵琶女人生道路的重大转折。后面六句写嫁作商人妇后孤苦凄凉的寂寞生活。
　　 第四幅：自叹谪居苦
　　 前四句写作者的感慨。头两句承上启下，表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。后两句写产生共鸣，点明题旨。中间十二句是诗人自述，着重写谪居江州后的郁闷心情，揭示出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一感慨的原因。后四句写诗人对琵琶女的赞扬和请求。
　　 第五幅：重闻琵琶声
　　 写诗人重闻琵琶声时激动悲切的强烈感情。“感我此言良久立”，写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人遭遇的同情，也有对知遇之恩的感激。“却坐促弦弦转急”“凄凄不似向前声”，是琵琶女满腔激情的自然流露。最后，用设问句从侧面表现自己感伤程度之深。
　　 全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下了充分回味的余地。
　　课后训练
　　 理解性名句默写：
　　 1.《琵琶行》总写琵琶女的演奏时，先“                                                                                               ”校弦试音，但诗人却用“                                                                                   ”一句来赞叹，一个“情”字写出了琵琶女的内心世界是波涛汹涌的，也暗示下文的音乐描写将会是琵琶女内心积聚情感的爆发。写琵琶女演奏琵琶曲目的过程，既用“                                                                                                                                                                                              ”两句描写弹奏的神态，也用“                                                                                                                                 ”两句概括琵琶女借乐曲所抒发的内心。 　　 2.《琵琶行》善于运用各种生动的比喻描绘音乐形象，不仅以声写声，而且还兼有以形写声的特点，即用听觉形象、视觉形象联合起来通比音乐，使得琵琶女的弹奏非常具体形象。如写大小弦合奏时就是用这样的两句进行描述的：“
　　。” 再如，诗人还用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境：“                                                                                                                            。”還如，诗人用自己独特的感受来描绘余音袅袅、余意无穷的音乐境界：“                                                                                                                                        。”把琵琶女的情感暗流推向高潮的两句音乐描写是：“                                                                                                                                               。”运用侧面描写表现琵琶女弹奏技艺高超、音乐具有让人回味无穷的艺术境界的诗句是：“
　　。”
　　 3.《明湖居听书》写小玉说书时，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动，忽听霍然一声，人弦俱寂。”《琵琶行》中也有类似情景，以表现琵琶女的高超技艺，这两句是“
　　。”
　　 4.张中行先生为一幅国画题联，上联是“何处少墨同多墨”，下联如从《琵琶行》中选句，应是“                                                                                                            ”。
　　 5.白居易另有绝句《夜筝》，其中“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”是《琵琶行》“
　　”两句诗句的化用。
　　 6.苏轼《前赤壁赋》：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”其中“泣孤舟之嫠妇”化用了《琵琶行》中的四句：“                                                                                                                                                                                                                                    。” 　　 7.李商隐的诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”表达了身不能共处，心却能相通的意思。白居易《琵琶行》中与之意思相近的两句是：“
　　 ！”
　　出乎其外
　　一曲《琵琶行》可以很有趣
　　 白居易名作《琵琶行》，是许多中小学生必背的经典。但是600多字的长诗，也是“背哭”了一代又一代人。不过，最近有一批90后艺术生把《琵琶行》改编成了朗朗上口的流行歌曲，歌曲视频一上传网络就被点爆了。
　　 把传统诗词改编成流行歌曲，《琵琶行》并非第一例。如岳飞的《满江红》、李白的《将进酒》、苏轼的《水调歌头》等，都先后被改编成流行歌曲，并受到了市场的欢迎。相对来说，《琵琶行》由于长达600多字，突破了一般流行歌曲的范式，改编难度可能要更大。更值得一提的是，较之过去多由专业人士或名家为传统诗词谱曲，这次为《琵琶行》谱曲的却是一群90后的艺术生，可谓真正的民间创作。
　　 古诗词变身为流行歌曲，不只是简单加上一个曲子，更表现了谱曲者对于诗词本身的解释力。于听者而言，演唱者的表现，加上诗词与曲调的搭配，让人对古诗词有了更丰富的体验与理解维度。这种“二次创作”的好处颇多，令更多人加深记忆更容易背诵倒还是其次，从谱曲到听或是唱和的过程，实际上也是人们对诗词背后的传统文化的吸纳与利用的过程，是另一种“学以致用”。相较于全文背诵，这显然是一个更高阶的能力，也是对传统文化更深刻的传承。
　　 创造性传承，其实也赋予了传统诗词新的生命力。创作者并未完全拘泥于原作的情感局限，而是“试图站在一个现代人的视角重新解读这篇名作。”这种创作思维，对传统文化的传承和教育不乏启示。在对传统诗词的解读上，我们的教科书总是习惯以标准答案的思维去灌输孩子，弱化了他们对诗词的自我理解和发散能力，不仅不利于激发孩子对传统文化的兴趣，反而增加了隔阂，这其实也压缩了诗词本身的内涵。
　　 传统文化作品，不是不可以有权威解读，但随着时间的推移，不同时代的人对于传统文化作品难免会有不同的感受和理解，让他们知晓创作者的原意固然重要，但引导他们挖掘自身对传统文化作品的看法，并借此创造新的继承方式，于文化传承的角度显然更为重要。因为归根结底，传统诗词并不是拿来背诵的，其内嵌的传统文化意蕴被接续才是关键。
　　 传承传统文化，看似是个宏大的系统，但落脚点并不高深，主要还是看其在现代人的生活介入上，能够发挥怎样有形或无形的作用。我们往往忽视的一点是，不少传统文化，比如古诗词，其实本身就是一种民间文化，比如《诗经》中的“风”，就是民间歌谣，是对民间文化的“采风”。只不过在传播的过程中，它不自觉地被逐步精英化，加上时代的阻隔，与大众产生了距离。
　　 所以，不应该将传统文化推向一个封闭的神坛。只要把握好创作边界，就应该鼓励像《琵琶行》被改编为流行歌曲这样的创造性传承。在此需要剔除的两点认知误区是：一、传统文化作品并没那么脆弱，合理的改编、演绎，并不会造成对文化的褻渎，相反会使其内涵变得更丰厚，并易于被接受;二、传统文化的传承，需要充分发挥和吸纳民间的创造热情，走出封闭、单一的传承路径，让更多人能够参与到对传统文化作品的阐释和表现中来，这样传统文化才能真正活起来，而不是止于背诵。
　　 （作者朱昌俊，选自《光明日报》2017年5月9日，有改动）
　　思维发散
　　 1.同学们可以在课余时间观看《经典咏流传》等节目，学习经典古诗词，在旋律中认识体悟。
　　 2.试着将《琵琶行》改编为现代诗歌或小说等文学作品，体悟“琵琶女”的形象。