摘要：中国的传统民间艺术剪纸根植于中国文化的土壤之上，受到古典美学文化的熏陶和感染，成为一种附有多种美学原则的艺术种类。本文通过以中国古典美学原则为基础，对剪纸艺术的“阴阳对比”、“虚实结合”的表现形式和“气韵生动”、“传神写照”的题材选择等方面进行分析和阐述。让人们更加深刻了解和认识剪纸艺术。
　　关键词：剪纸艺术，形式美，题材美，道德体现
　　一、中国传统文化—剪纸艺术
　　剪纸艺术流传至今在我国有着1400多年的的发展历史，使得剪纸艺术成为中华民族的民间艺术瑰宝，同样剪纸艺术也是人类非物质文化遗产之中优秀的且重要的组成部分之一，有其独特之处，任何其他艺术种类都是无法与之媲美的。剪纸艺术的独特之处是具有精美绝伦的图案纹样、别出心裁的构图准则以及巧夺天工的剪刻技艺，但是我们无法忽略的是剪纸艺术产生于民间，发展于民间，它完完全全的根植于民间，所以我们也称其为民间美术剪纸，因此我们可以看出剪纸艺术的发展和流传范围极为广泛，应用量也极大，早已经渗透到人们日常生活中的方方面面，在不同地区都有着代表性的剪纸风格和类型，内涵也极其丰富多彩。正是因为剪纸艺术属于民间，伴随着各种民间习俗展开，才会完全开放地一代又一代的不断传递这门优秀的艺术，从传承、整合、发展、沿革到今天，才让剪纸艺术成为独具一格的民间美术，当然剪纸艺术更多的是通过当地农村劳动妇女来进行传承的。
　　与此同时，剪纸艺术往往会被人们赋予不同的寓意，它代表着从古至今中国人民对于幸福美好生活的向往与追求，包括“祈福消灾、增年益寿、平安富贵”等等，人们并且借此来表现对各种佳节的庆祝、对祖先祭祀的尊敬、对婚嫁之事的美好祝福、对已故亲人的深深追念、以及对未来的思考与憧憬;它同样是我们中华民族兴旺发达的重要历史见证者;它还承载着极为丰富的美学、哲学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学等各种学术内涵。正是因为剪纸艺术独特的美学原理、造型方法、题材特点、表现形式和文化内涵，不仅能够让我们 产生视觉上的享受，也能因此而获得精神上的愉悦。
　　二、剪纸艺术“阴阳对比”与“虚实结合”的表现美
　　众多民间艺术的表现形式中，剪纸艺术由于它使用颜色鲜亮的红绿色等剪纸材料和剪刀、刻刀等制作工具让这门民间艺术无形中迸发出一种相对独特而深奥的艺术风格。剪纸艺术看似相当简单容易，但实则是一门难学的民间技艺。在作品产生的过程中也分裂出不同的表现形式—“阴阳对比”和“虚实结合”等，但剪纸艺术始终保持着简洁、明快、单纯、愉悦的特殊艺术风格。
　　中国古代就有观点：世界万物，非阴极阳。如古典美学思想中，老子也曾指出：“道生一，一生 二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，盅气以为和。” 以及《周易》中对阴阳八卦的阐述：“一阴一阳之谓道”，都以一种对立存在的哲学思想，表示万事万物都在无形之中相互渗透，相互转化，从而出现阴中有阳，阳中有阴，阴阳相互结合，相生相克。 剪纸艺术正是基于这些古典哲学思想之上，也形成了阴阳结合的表现形式，注重剪纸的构图均衡稳定。剪纸艺术中阴刻剪纸就是将所表现的图案图形完全刻除，仅仅留下图案的外轮廓线条，也就是除出了图案而剩余的其他的部分，再用衬纸来反衬出图案。阳刻剪纸与阴刻剪纸是相反的，需要保留图案的外部轮廓线，剪去轮廓线以外的部分。在传统剪纸中，大多数是采用阴阳结合的方式进行创作，只采用阴刻剪纸或阳刻剪纸的方式并不多见，阳刻中有阴刻，阴刻中有阳刻，使得整体剪纸作品阴阳互相印衬，相得益彰，画面的效果丰富，内容多彩。阴阳相结合的形式是先利用阳刻将主体图案的纹样轮廓精细的剪出，然后以阴刻的方法来进行装饰修剪，也有时阴阳并行。在整体剪纸的过程中，为了使画面具有整体感，需要遵循阳刻的线线相连和阴刻线线相短的法则。就像阴阳八卦，阴阳相互结合。
　　图1《八仙过海》这幅作品画面中心及多数人物主要为阳刻，底部浪花部分以及部分人物衣服细节多为阴刻，主图形外面部分则用阴刻环绕整体画面中心，阴阳对比，相得益彰。将外部的背景和内部没有连接的的地方剪掉，大面积的红与分散的镂空形成虚与实块面感的强烈对比，并且剪与刻相辅相成，在剪的同时而不缺乏刻的点缀，画面整体和谐统一，内容细节简约而不简单。 “阴阳对比”、“虚实结合”的这种镂刻剪连无形中使剪纸的主题内容生动而鲜明，视觉上也新奇而耐看。
　　三、剪纸艺术“气韵生动”与“传神写照”的题材美
　　剪纸艺术的题材纹样多种多样，来源于中国传统文化，如喜闻乐见受大家欢迎的戏曲人物动态和场景氛围以及戏剧中不同角色且变化莫测的京剧脸谱;也来源于口口相传的神话故事和民间传说、如被拍摄成为电视剧的“嫦娥奔月”、“后羿射日”以及寓意福寿双全用来祝寿的“麻姑献寿”和暗示美好婚姻是上天赏赐的“月下老人”;同时也来源于人们生活中的方方面面，生活中的人物、动物、植物和符号式转化等等，使得剪纸艺术的题材包罗万象;所以注定剪纸的题材种类会非常丰富多彩，与此同时也会体现出相应的美学原则。
　　首先，在中国剪纸艺术中，剪纸艺术家们在选择题材时擅长把一些具有抽象意义的符号转化为具象的事物，如生活中的福、寿、喜等。符号式转换往往会要求剪纸作品恰到好处的体现“气韵生动”的美学原则。谢赫在《古画品录》中提到：“气韵生动，居于首位”，叶朗对于谢赫的“气韵生动”作了进一步的研究和阐述，并在《中国美学史大纲》中写到：“就人的“风姿神貌”离不开人的自然形相这一点来说，有“气韵”就必有“形似”（或者说，一张画符合“气韵生动”的要求，就必定符合“应物象形”的要求）”。[4]这样的转化恰恰需要做到“气韵生动”，因为这种符号在转化的过程中需要形似，应物象形，才能体现符号所蕴含的意义。符号式转化是剪纸中最常见也最典型的题材，往往会将吉祥如意、紫气东升、早生贵子、年年有余这样的抽象精神追求，转化为同音的动物、植物、或其他具象的符号，以此作为剪纸的题材图案，产生气韵生动的效果。
　　图2为《福禄寿三星》完美将符号化的“福、禄、寿”转换为一张满载美好寓意的人物形态的剪纸，把福禄寿的精神生动的展现成福星、禄星、寿星三位活生生的可视人物视觉语言，从而产生强有力的感染力。人物形态更能直观的体现符号形式的内涵，形成一种意境或韵味来进一步升华为气韵生动。图3为《十二生肖》剪纸，每只动物外部形态都很神似，虽然有所夸张，但是却恰到好处，抽象而不失灵魂。而且动物的神态也惟妙惟肖，每个眼神和表情都捕捉的很独到。最重要的是动物的特点能够准确的把握，整个画面内容形神兼备，当让也足够传神写照。
　　四、剪纸艺术“美”与“善”的道德体现
　　剪纸艺术作为一种杰出的民间艺术而存在，就要体现社会正确的道德要求。叶朗在《中国美学史大纲》中同样提到对老子“美”和“善”阐述：“孔子肯定审美和艺术在社会生活中可以起重要的作用，根据这种观点，孔子又反过来对审美和艺术进行规定。《论语》有两段记载：
　　子在齐闻《稍》，三月不知肉味，曰：“不图为乐之至于斯也。”
　　子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽未善也。第一段记载告诉我们，孔子从韶乐获得了很大的审美享受。韶乐为什么能使孔子产生这么大的美感呢？第二段记载回答了这个问题。孔子认为，韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德要求，武乐则不完全符合道德要求。可见，在孔子看来，艺术必须符合道德要求，必须包含道德内容，才能引起美感。”[4]从中我们可以发现剪纸艺术同样要体现“美”与“善”，它不仅仅满足人们的视觉要求，同样还有为人们传递正确的思想观念和正能量的使命，只有这样才能使剪纸艺术更加发扬光大，才能引起人们的美感共鸣，而获得精神上的愉悦。甚至要抵制那些庸俗、低劣的剪纸题材和刻意将剪纸丑化后进行传播的种种行为。让剪纸艺术呈现出它应有的光彩，保持中国传统民间文化原有的特色。
　　五、总结
　　随着时代的发展，社会的进步，层出不穷的新兴艺术正在崛起。剪紙艺术作为中国古老的文化，既要面对新的机遇，也要面对更多的挑战。但始终要将剪纸艺术根植于中国传统文化之中，与古典美学原则相结合，遵循美学原则，才不会丢弃中国人代代相传而博大精深的剪纸灵魂，绽放它原有的光芒。作为青年一代更要继续和不断的传承剪纸艺术和它所蕴含的美学原则，使得中国文化融会贯通。在保护我们文化积极向前发展的同时，也要不断发掘不同文化之间潜移默化中产生的联系。
　　参考文献：
　　[1]王卫静，李颜肖.中国剪纸艺术的美学原理及其在服装设计上的应用[J].丝绸，2016，53（05）：50-54.
　　[2]于振丹.品鉴民间吉祥剪纸艺术的意蕴与本原哲学意味[J].艺术教育，2018（13）：129-130.
　　[3]张敏.浅析我国民间剪纸之美[J].中国民族博览，2015（12）：189-190.
　　[4]叶朗.中国美学史大纲[L].上海人民出版社，1985（11）