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8月28日，第14届中国电影华表奖在北京举行。作为由国家广播电影电视总局主办的华语电影界的最高荣誉政府奖，华表奖在两年华语电影的众多佳片中，从艺术和商业两个角度去考量影片，它的每一次颁奖总能激起电影人的热血沸腾。
其中，最令人瞩目的奖项为优秀男女演员奖，今年的华表奖继续下“双黄蛋”，凭借《赵氏孤儿》和《唐山大地震》分别获得优秀男、女演员奖的葛优和徐帆之前已经在多个颁奖典礼中获奖，而李雪健与娜仁花则分别依靠在《杨善洲》和《额吉》中的出色表现同样获得了这两个奖项。
葛优：何以“优”?
第十四届华表奖优秀男演员
获得了华表奖，葛优功德圆满，成为集金鸡、百花、华表三大奖于一身的大满贯影帝。至此，葛优成为中国电影史上，唯一一个拿到国内三大电影节影帝的演员。
冯小刚贺岁喜剧是“铁打的葛优，流水的女星”，很长一段时间里，葛优就是内地“喜剧”的代名词，被观众亲切地称为“葛大爷”。
影屏上葛优式的幽默，人们都不陌生，葛优在喜剧中不动声色的出色表演，以至于“葛优一出场，观众就发笑”。他在观众眼里成了开心的象征。那么葛优何以“优”呢?
“优”从“忧”来
葛优经常演一些满嘴跑火车的角色，但生活中却基本上是另一种人。第一个，孝顺，这是在北京电影制片厂出了名的。厂里头一直有种说法：整个北影厂，葛存壮儿女最成器，葛存壮儿子最孝顺，葛存壮老两口最有福气。
葛优是个早产儿，更遭遇了难产、先天身体素质不是太好，家人给他最初起的名字也是“忧”而非“优”。这充分体现了那个年代父母的情怀，在自我反省时也在忧国忧民。葛优展现在公众面前的形象也一直很谦虚，从不要大牌，有百姓的儿子、哥哥那种味儿。当然，葛优的人品也配得上这个名字，优秀，非常优秀。
他对父亲的感情全体现在行动上。“老爷子一住院，我一早就得去早市买菜，回来后和媳妇一块儿准备。她平时很忙，更多的时候就是我干了。做好饭后，还要送到医院去。下午回来休息一会儿，就又得准备晚饭了。从医院回来已经很晚了，什么也不想干，可还得想好明天做什么饭。”饭菜上如此劳神费心?请个保姆不就得了?葛优却动情地解释说：“我父亲这病得开刀，伤了元气必须补上，因此我得多给他熬鸡汤、炖排骨什么的，总之是换着花样来。”
父亲则是看在眼里，记在心上。某位电视节目主持人曾问过葛存壮，演了几十年的电影，最具代表的是哪部?他当场幽默了一把：“演戏演得怎么样，观众说了算，但我自个儿觉得我的代表作就是葛优!他能出息了我也跟着骄傲!”
最具幽默的“看走眼”
在插队的时候，葛大爷做过猪倌，煮猪食，清理猪圈，给猪接生、治病等都是熟手，也深得村民喜欢。都说生活是表演最好的老师，后来他考上全总文工团话剧团就凭借了小品《喂猪》，父亲葛存壮对葛优终于当上演员的态度是：“当初看走眼了。”
当年已经凭借《顽主》获得金鸡奖最佳男主角提名后，他还毅然出演张艺谋电影《代号美洲豹》中一个并不讨人喜欢的劫机犯。成为“冯男郎”后，仍然放低身段担纲小成本电影《卡拉是条狗》，探寻更宽的表演戏路。
后来葛优遇上了冯小刚，这绝对是“胜却人间无数”的一次金风玉露般相逢。冯小刚成就了葛优，葛优更成就了冯小刚。但很多业内人士对葛大爷可没有老百姓那么宽容，认为他自“活”后即“死”，被冯小刚定型为了“假正经、不靠谱的大龄男青年”。葛大爷从不做辩解，这该是“战友”冯小刚的“活儿”。
作为老百姓心中最平民化、最具幽默感和票房号召力的演员，葛大爷对人民群众的正当要求，都很配合，甚至允许热情的观众摸他的光头。
“葛大爷”式“高追求”
有奖杯、有票房，还有口碑，葛大爷夫复何求?回答是否定的。周星驰一直苦苦追求的，不过是让大家认可他是一个演员而非明星，可葛大爷追求的，还“高”点儿。冯小刚老说“优子”是“为人民服务”先进工作者，但具备谦虚谨慎与不骄不躁良好作风的葛大爷只保留意见：“我的工作就是等老百姓一天干完活了，吃完喝完了，人家在那里看你，怎么逗他玩，说得高尚点，才是为人民服务。”
所以，他要做的不只是成为一个演员，还要是一个为人民群众文化生活服务的演员，简称——“群众演员”。
李雪健：“非典型”英雄
第十四届华表奖 优秀男演员
电影《杨善洲》中，李雪健老师从之前的“体验派”升华到了“从心所欲”的高境界，对人物的拿捏更自然也更到位。张金尧博士表示，李雪健此次对人物的塑造，最成功的地方在于表演中蕴藏着哲理性和诗意美。杨善洲晚年得病后的沧桑，他更是表演得真切到位。
导演董玲透露，李雪健本来身体状况就不是很好，但还是坚持在高海拔的山上每天十几个小时连续工作30多天。为了人物的塑造能更真实，他甚至找到杨善洲的家人，去借老书记生前穿过的衣服。他是电影界的“非典型”英雄。
须把自己就当那个人
才能把那个人演活了
李雪健懂得如何演好好干部。1989年主演的《焦裕禄》让他名声大振。他知道，演好人不容易，得把这个好人真善美的东西发挥到极致。现在再回过头来看他的《焦裕禄》，很多人还是会被感动到落泪。“得投入进去”，李雪健为了把自己变成杨善洲，把杨善洲生前的帽子、大衣、鞋、拐杖都用上了，他学着杨善洲走路、吃饭、睡觉、讲话，甚至是往口袋里插钢笔的习惯……
李雪健演过很多角色，有好人、坏人、枭雄、名人以及普通小人物，用李雪健自己的话来说，他不会把角色演得符号化，但绝对会演到极致，比如好人的真善美，坏人的假恶丑，要让观众看了觉得好人实在太好了，但对坏人恨得深恶痛绝。
对于这样的角色多面，或者说是人性的多面，李雪健坦言，“我所扮演的人物里都会有我的影子，我的性格会在角色里展现”，而对于自己性格里究竟是焦裕禄、宋大成还是杨善洲的成分哪一个更多，李雪健自己也说不上末，但他却笃定，会把自己的价值观通过角色传达出去。
“每一个角色，虽然性格上或者是品德上，或者方方面面很雷同，但是我都想寻找一些不同点，不一样。因为天下这种人很多，但是你每次接触一个吧，也都不一样。”李雪健说。
演杨善洲
是一次灵魂净化的过程
“家乡有个小石匠，参加土改入了党”、“大官他不像，像个种田郎”……《杨善洲》观影座谈会，李雪健从口袋里拿出一张纸，上面密密麻麻，写满了保山当地流传的讲述杨善洲老书记事迹的歌谣。李雪健腰板直立，正襟危坐，字斟句酌地开始朗读起这些歌谣来，读到有趣的地方，他开怀地笑起来，读到动情之处，他声音突然变得有力而微微颤抖起来。
演完《杨善洲》，李雪健开始亲切地唤这位人民好书记“老爷子”，他总 是说，自己已经成为“老爷子”的铁杆老“粉丝”，随身带着“老爷子”的相片，更像代言人一般，见人就说“老爷子”的好。李雪健打趣地说，杨善洲很少接受媒体采访，同样低调的他这次愿意接受采访，也是为了“老爷子”，“我要向‘老爷子’学习，有什么说什么，要对任何人都真诚”。
上了大亮山，见了杨善洲工作的地方，亲眼见到层峦叠嶂的绿色山峦，李雪健从内心服了。“原来真的有这样的好人啊!”那一刻，李雪健的内心被深深震撼了。一位60多岁的老人，20多年守护着大亮山，造就了几万亩的青山，究竟是怎样的精神支撑着他呢?
“演杨善洲就是一次灵魂净化的过程”，李雪健好像总无法从角色里出来一样，仿若深入人物内心，李雪健对于杨善洲人性的善良与伟大也有了更深的理解。“报恩、大爱、顽童”，李雪健说，这也是杨善洲人性中最打动他的地方。
创作好角色
是我人生最重要的
人物周刊：你所扮演的焦裕禄形象，现在依旧深入人心。杨善洲也是好干部形象，在诠释两个人物的时候，有什么不同之处吗?
李雪健：从外表、身形来看，我更像杨善洲。焦裕禄40多岁就离开了，而杨善洲是终其一生。《焦裕禄》反映的是如何与自然灾害作斗争，解决吃饭的问题，而《杨善洲》面临更多的是改革开放后如何发展，不仅仅是吃饱，还要作更多贡献。
人物周刊：通过不同角色体验了那么多人生，对您自己的人生而言，最重要的是什么呢?
李雪健：创作人物是我的职业，一辈子演了那么多角色，能被老百姓记住，这对我而言是最重要的。无论是好人，还是坏人，只要能留在老百姓心中，而不是昙花一现，过眼烟云，有了这些，我的个人、生活、家庭也会是很幸福、很愉快的。
徐帆：“冯女郎”的第二个春天
第十四届华表奖 优秀女演员
华表奖颁奖典礼上，徐帆一上台就开始煽情，先是称老公冯小刚为“挚友”，并不忘感谢两个女儿对自己的支持。徐帆说：“这是我第二个华表奖，这不光是对我演技的认可，也是对我做母亲的认可。”
1998年，凭借冯小刚的《不见不散》，徐帆第一次拿到了中国电影华表奖最佳女演员奖。此后，她先后多次提名金鸡奖、百花奖、金鹰奖、金马奖，但建树不多。2010年，徐帆等来了冯小刚《唐山大地震》中的李元妮，并再次“爆发”，迎来了她作为“冯女郎”的第二个“春天”。
最大能量的“一触即发”
一提到冯小刚的电影作品，大家总会在第一时间想起徐帆。这不仅仅是因为他们之间的夫妻关系，更是因为徐帆见证了冯小刚的电影事业从起点到巅峰的全过程。从《永失我爱》和《情殇》开始，徐帆就和冯小刚的作品结下了不解之缘，虽然之后多以配角出镜，但这丝毫不影响她稳坐头号“冯女郎”的交椅。
一直以来，徐帆在心里憋着劲，累积口碑与演技。终于有一天，徐帆等到了李元妮。她甚至都没有伸手，47届金马奖都情不自禁地靠近她。用她的话说：“以前的自己就像永远在坛子里发着酵的泡菜，一直被摁着。而这一次，她内心深处最大的能量一触即燃，好像活了这么多年，就是为了等待这个角色。”可以说，对于角色的痴迷让她的表演更加地催人泪下。
2010年的《唐山大地震》再度将她推向了个人事业的顶峰。徐帆在这部电影中入木三分的表演令人印象深刻，她的演技得以充分展示。不管是声嘶力竭痛彻呐喊，还是了无痕迹地内心表白，抑或是恰到好处的肢体语言，都深深地打动了所有观众，《唐山大地震》也被誉为“最有温情的一部电影”，而赐予这部电影灵魂和艺术的没有别人，只有徐帆。
不物质，不虚荣
冯小刚评价她在《唐山大地震》中的表演：“这次她的表现是她所有作品中最好的，她撑起了整部电影的魂。”
从电影《手机》至今，徐帆和冯小刚7年没合作。这期间，关于他们的新闻很多，包括婚姻危机……现在看来，一切都已烟消云散。此刻他们站在一起，相互扶持，相互赞美。“《唐山大地震》这部戏特别难，难在技术上。我觉得他是个啃骨头的人，什么难做什么。这也是我最佩服他的地方。”
如果你问徐帆最喜欢冯小刚哪部作品，她会说：“每一部都像是自己的亲生孩子，都喜欢，都不舍。我知道他的作品从无到有的过程是什么样的。每部戏的每个过程几乎都是我陪伴他走过来的，一部戏做完，跟扒层皮似的。”
作为一个成功男人身边的女人，大多数女人不是习惯飞扬跋扈，就是选择共享权力，所以一些导演干脆直接让自己的夫人担当“财务”或“后勤”。然而，在与冯小刚共处的过程中，徐帆却是尽量采取“退、避、让”，既不去干涉冯小刚的创作，也不去干预冯小刚的决定，努力成为一个能给冯小刚带去无限支持的妻子。
而在生活中，徐帆从不会穿得花枝招展，只要不参加活动，她连妆都不化。冯小刚说：“徐帆不适合演花瓶，她不物质、不虚荣，所以走红地毯优势不大，穿戴着借来的东西不自在。她不喜欢名牌，虚荣的那套你培养她也培养不出来。”
性格好，演戏好，顾家，不买名牌，不乱花钱，不求名利。这么多优点，我们是不是可以把“完美”这个词送给我可不想为了别人的眼光累着自己。
“绝对的好人，我做不到”
人物周刊：冯小刚是不是最能挖掘你潜力的一个导演?
徐帆：他的剧本特别结实，他会自己动手做这些。演他的戏的时候，人物说出来的话特别真实。在他的剧组工作的状态，跟你付出的劳动是匹配的。
人物周刊：影视表演和舞台表演哪个更让你有成就感?
徐帆：影视吧。演影视剧的时候，工作人员几个月的时间天天吃暍拉撒都在一起，你演戏的时候他们都在现场，越熟的人越不看。但你演得好，工作人员都被吸引到监视器前面的时候，那种成就感可能要大于站在舞台上面对观众。
人物周刊：你在意别人的评价吗?
徐帆：我的生活很主动，要是特别在意别人的话，我可能都活不到今天。我就是觉得我要掌控我的生活，不能被别人掌控。
人物周刊：如果人生可以重新来过，希望回避掉哪一段?
徐帆：我哪一段都下希望回避掉。活到这么大，每一天，每一时，每一刻，我都不想回避。没有1，哪有10啊?
人物周刊：你希望给公众留下什么印象?
徐帆：一个好坏参半的人。我希望给自己的余地大一些。绝对的好人我做不到。
娜仁花：奉献心灵的“向阳花”
第十四届华表奖 优秀女演员
第14届华表奖上，娜仁花获得了优秀女演员奖。这位曾3次获得过华表奖提名的蒙古族影后表示，是老师让她懂得演员要将心灵奉献给角色，她会始终坚守这个信念不变。
娜仁花，在蒙语中是“向阳花”的意思。这朵开在内蒙古锡林浩特的美丽小花“触电”很早，13岁便在电影《战地黄花》中初吐芬芳，从此“星途”一片光明。而今，岁月虽在她身上留下一 些痕迹，却依稀可见当年“乳燕”、“湘女”和《黑骏马》中的风釆，散发着一股成熟女人的韵味。
斯琴高娃：你是老前辈!
“很多年轻人梦寐以求想当明星，而我是被电影选择的”，回忆当年的情景，娜仁花仿佛历历在目。
娜仁花有两个姐姐，所以自幼妈妈是拿她当男孩养的，留个小平头，眼睛大大的，漂亮得像个洋娃娃。所以无论妈妈带她走到哪儿，都会引来一群人围观，看得她很害羞。那时，娜仁花的理想是长大后当医生，并未觉得电影有多神奇，也从未想过当明星。
1976年岁末的一天，在锡林浩特一中读书的娜仁花忽然接到一个电话，邀她到北影新片《战地黄花》中试装，于是首度“触电”，饰演了一位老艺人的孙女锡林花。《战地黄花》耽误了学业，不能再回中学读书了，娜仁花便被安排到当地歌舞团学习舞蹈。
数月后，西影导演在《战地黄花》中看到娜仁花的几个镜头，觉得这孩子漂亮伶俐，很符合《乳燕飞》中体操运动员尚小立的形象，而她的舞蹈功底也在其中派上了用场。所以连娜仁花自己都很奇怪：从未想当明星的她，竟一次次被电影选择，仿佛所有事情都是上天悄悄安排好的。
她与电影《海霞》中小海霞的饰演者蔡明、《闪闪的红星》中潘冬子的饰演者祝新运，是一个时期的童星，比同为蒙古族明星的斯琴高娃出道还早，所以斯琴高娃见到娜仁花时，曾夸张地说：“你是我的老前辈!”
谢飞：我相信你的演技
书到用时方恨少，对从未受过表演训练的娜仁花来说，拍戏多了，才产生了捉襟见肘、缺乏演技的苦恼。在根据王蒙的小说《蝴蝶》改编的电影《大地之于》中，娜仁花饰演的女一号与郭允泰饰演的男主角有大量情感戏。当时，她年方十八，尚未恋爱，不懂爱情。这个戏对她刺激很大，让她从此下决心到北京电影学院进修。“因为我这块海绵她?——“我告诉你，我不会承认的，里已经挤不出水来了。”娜仁花笑着说。
第一次排练，李冉冉老师让她演个女流氓，她很抗拒，说我也不是女流氓，怎么会演女流氓呢。李冉冉急赤白脸地对她说：“你是个演员，难道演员只能演自己吗?”逐渐地，她摸到了表演艺术的门道，心里也越发感激老师的教诲。
大四时，谢飞导演看中了娜仁花，邀她在电影《湘女潇潇》中饰演女主角潇潇。在很多人眼中，娜仁花漂亮、洋气，压根儿演不了农村女孩，谢飞却对她说：“我相信你的演技。”结果，娜仁花成功演绎了在封建礼教压抑下，一个村姑情窦初开时人性的萌动，她也因此获得金鸡奖最佳女主角的提名。
谢晋：《鸦片战争》演员遴选
1996年，著名导演谢晋到英国拍摄《鸦片战争》的海外部分，特意找到娜仁花，请她帮助遴选片中的外籍演员。
面试那天，来了许多应试者，娜仁花用熟练的英语与他们交谈，谢晋在一旁坐镇。他发现娜仁花真的很能干，于是邀她担纲《鸦片战争》副导演，专门负责外籍演员的戏份。
有一件事让娜仁花大跌眼镜：谢导居然想让英国王妃戴安娜饰演维多利亚女皇，而他身边的人却一片奉迎之声!他以为女皇是美女，而历史上的维多利亚女皇又矮又丑；再说，戴安娜也不可能接受邀请。
娜仁花把在英国演过维多利亚女皇的29人的影像资料送给谢导挑选，只有第3。个没演过，长得比较漂亮。结果，29个他都嫌丑，唯独看中了第3。个!但化完妆一出来，经验丰富的谢导叫苦不迭：“哎呀，我上当了，这个女皇没气质，简直就是个村姑嘛!”
“村姑”也得用，因为已经签了演出合同。
姻缘：源于“夫唱妇随”
作为一名蒙古族演员，娜仁花一直有个愿望：主演一部本民族题材的电影。机会终于来了。1994年，谢飞将张承志的小说《黑骏马》搬上银幕，圆了娜仁花的一个梦。十几年后，当蒙古族导演宁才筹拍电视剧《静静的艾敏河》时，把所有蒙古族女演员在头脑中过了一遍，最后定格在娜仁花身上，因为他看过《黑骏马》。
一个陌生导演忽然来电，让娜仁花感到很意外。但当宁才讲完这部剧的故事梗概后，娜仁花动了心：剧中这位蒙古族母亲，用自己伟大的母爱，抚养了3000个孤儿!这样弘扬无私大爱的题材、关注弱势群体的题材，她最喜欢，
《静静的艾敏河》的拍摄跨越了夏秋冬三季，娜仁花与这个大胡子导演也由相识、相知到渐生情愫。当浸透着他们心血和汗水的作品终于问世时，他们的爱情也瓜熟蒂落了。
在电影《天上草原》中，娜仁花和宁才这对生活中的夫妇又在戏中扮演了一对夫妇，他们也因此双双获得当时的金鸡奖最佳男女演员提名。“那届金鸡，倪萍、陶红得了双黄蛋，我哪比得了?所以奖杯给了我丈夫，也算一个平衡吧!”娜仁花对此看得很开，很超脱。
如今，2011年，娜仁花与宁才“夫唱妇随”携手打造草原大戏《额吉》，影片表达了一种蒙古族人含蓄、热烈而真实的情感。娜仁花用生动细腻的表演将草原这种无私宽广的讯息传递给观众，最终打动观众，也一举获得第14届华表奖优秀女演员奖，这也是对她多年来的付出与努力所给出的回报……
编辑／陶婷
其中，最令人瞩目的奖项为优秀男女演员奖，今年的华表奖继续下“双黄蛋”，凭借《赵氏孤儿》和《唐山大地震》分别获得优秀男、女演员奖的葛优和徐帆之前已经在多个颁奖典礼中获奖，而李雪健与娜仁花则分别依靠在《杨善洲》和《额吉》中的出色表现同样获得了这两个奖项。
葛优：何以“优”?
第十四届华表奖优秀男演员
获得了华表奖，葛优功德圆满，成为集金鸡、百花、华表三大奖于一身的大满贯影帝。至此，葛优成为中国电影史上，唯一一个拿到国内三大电影节影帝的演员。
冯小刚贺岁喜剧是“铁打的葛优，流水的女星”，很长一段时间里，葛优就是内地“喜剧”的代名词，被观众亲切地称为“葛大爷”。
影屏上葛优式的幽默，人们都不陌生，葛优在喜剧中不动声色的出色表演，以至于“葛优一出场，观众就发笑”。他在观众眼里成了开心的象征。那么葛优何以“优”呢?
“优”从“忧”来
葛优经常演一些满嘴跑火车的角色，但生活中却基本上是另一种人。第一个，孝顺，这是在北京电影制片厂出了名的。厂里头一直有种说法：整个北影厂，葛存壮儿女最成器，葛存壮儿子最孝顺，葛存壮老两口最有福气。
葛优是个早产儿，更遭遇了难产、先天身体素质不是太好，家人给他最初起的名字也是“忧”而非“优”。这充分体现了那个年代父母的情怀，在自我反省时也在忧国忧民。葛优展现在公众面前的形象也一直很谦虚，从不要大牌，有百姓的儿子、哥哥那种味儿。当然，葛优的人品也配得上这个名字，优秀，非常优秀。
他对父亲的感情全体现在行动上。“老爷子一住院，我一早就得去早市买菜，回来后和媳妇一块儿准备。她平时很忙，更多的时候就是我干了。做好饭后，还要送到医院去。下午回来休息一会儿，就又得准备晚饭了。从医院回来已经很晚了，什么也不想干，可还得想好明天做什么饭。”饭菜上如此劳神费心?请个保姆不就得了?葛优却动情地解释说：“我父亲这病得开刀，伤了元气必须补上，因此我得多给他熬鸡汤、炖排骨什么的，总之是换着花样来。”
父亲则是看在眼里，记在心上。某位电视节目主持人曾问过葛存壮，演了几十年的电影，最具代表的是哪部?他当场幽默了一把：“演戏演得怎么样，观众说了算，但我自个儿觉得我的代表作就是葛优!他能出息了我也跟着骄傲!”
最具幽默的“看走眼”
在插队的时候，葛大爷做过猪倌，煮猪食，清理猪圈，给猪接生、治病等都是熟手，也深得村民喜欢。都说生活是表演最好的老师，后来他考上全总文工团话剧团就凭借了小品《喂猪》，父亲葛存壮对葛优终于当上演员的态度是：“当初看走眼了。”
当年已经凭借《顽主》获得金鸡奖最佳男主角提名后，他还毅然出演张艺谋电影《代号美洲豹》中一个并不讨人喜欢的劫机犯。成为“冯男郎”后，仍然放低身段担纲小成本电影《卡拉是条狗》，探寻更宽的表演戏路。
后来葛优遇上了冯小刚，这绝对是“胜却人间无数”的一次金风玉露般相逢。冯小刚成就了葛优，葛优更成就了冯小刚。但很多业内人士对葛大爷可没有老百姓那么宽容，认为他自“活”后即“死”，被冯小刚定型为了“假正经、不靠谱的大龄男青年”。葛大爷从不做辩解，这该是“战友”冯小刚的“活儿”。
作为老百姓心中最平民化、最具幽默感和票房号召力的演员，葛大爷对人民群众的正当要求，都很配合，甚至允许热情的观众摸他的光头。
“葛大爷”式“高追求”
有奖杯、有票房，还有口碑，葛大爷夫复何求?回答是否定的。周星驰一直苦苦追求的，不过是让大家认可他是一个演员而非明星，可葛大爷追求的，还“高”点儿。冯小刚老说“优子”是“为人民服务”先进工作者，但具备谦虚谨慎与不骄不躁良好作风的葛大爷只保留意见：“我的工作就是等老百姓一天干完活了，吃完喝完了，人家在那里看你，怎么逗他玩，说得高尚点，才是为人民服务。”
所以，他要做的不只是成为一个演员，还要是一个为人民群众文化生活服务的演员，简称——“群众演员”。
李雪健：“非典型”英雄
第十四届华表奖 优秀男演员
电影《杨善洲》中，李雪健老师从之前的“体验派”升华到了“从心所欲”的高境界，对人物的拿捏更自然也更到位。张金尧博士表示，李雪健此次对人物的塑造，最成功的地方在于表演中蕴藏着哲理性和诗意美。杨善洲晚年得病后的沧桑，他更是表演得真切到位。
导演董玲透露，李雪健本来身体状况就不是很好，但还是坚持在高海拔的山上每天十几个小时连续工作30多天。为了人物的塑造能更真实，他甚至找到杨善洲的家人，去借老书记生前穿过的衣服。他是电影界的“非典型”英雄。
须把自己就当那个人
才能把那个人演活了
李雪健懂得如何演好好干部。1989年主演的《焦裕禄》让他名声大振。他知道，演好人不容易，得把这个好人真善美的东西发挥到极致。现在再回过头来看他的《焦裕禄》，很多人还是会被感动到落泪。“得投入进去”，李雪健为了把自己变成杨善洲，把杨善洲生前的帽子、大衣、鞋、拐杖都用上了，他学着杨善洲走路、吃饭、睡觉、讲话，甚至是往口袋里插钢笔的习惯……
李雪健演过很多角色，有好人、坏人、枭雄、名人以及普通小人物，用李雪健自己的话来说，他不会把角色演得符号化，但绝对会演到极致，比如好人的真善美，坏人的假恶丑，要让观众看了觉得好人实在太好了，但对坏人恨得深恶痛绝。
对于这样的角色多面，或者说是人性的多面，李雪健坦言，“我所扮演的人物里都会有我的影子，我的性格会在角色里展现”，而对于自己性格里究竟是焦裕禄、宋大成还是杨善洲的成分哪一个更多，李雪健自己也说不上末，但他却笃定，会把自己的价值观通过角色传达出去。
“每一个角色，虽然性格上或者是品德上，或者方方面面很雷同，但是我都想寻找一些不同点，不一样。因为天下这种人很多，但是你每次接触一个吧，也都不一样。”李雪健说。
演杨善洲
是一次灵魂净化的过程
“家乡有个小石匠，参加土改入了党”、“大官他不像，像个种田郎”……《杨善洲》观影座谈会，李雪健从口袋里拿出一张纸，上面密密麻麻，写满了保山当地流传的讲述杨善洲老书记事迹的歌谣。李雪健腰板直立，正襟危坐，字斟句酌地开始朗读起这些歌谣来，读到有趣的地方，他开怀地笑起来，读到动情之处，他声音突然变得有力而微微颤抖起来。
演完《杨善洲》，李雪健开始亲切地唤这位人民好书记“老爷子”，他总 是说，自己已经成为“老爷子”的铁杆老“粉丝”，随身带着“老爷子”的相片，更像代言人一般，见人就说“老爷子”的好。李雪健打趣地说，杨善洲很少接受媒体采访，同样低调的他这次愿意接受采访，也是为了“老爷子”，“我要向‘老爷子’学习，有什么说什么，要对任何人都真诚”。
上了大亮山，见了杨善洲工作的地方，亲眼见到层峦叠嶂的绿色山峦，李雪健从内心服了。“原来真的有这样的好人啊!”那一刻，李雪健的内心被深深震撼了。一位60多岁的老人，20多年守护着大亮山，造就了几万亩的青山，究竟是怎样的精神支撑着他呢?
“演杨善洲就是一次灵魂净化的过程”，李雪健好像总无法从角色里出来一样，仿若深入人物内心，李雪健对于杨善洲人性的善良与伟大也有了更深的理解。“报恩、大爱、顽童”，李雪健说，这也是杨善洲人性中最打动他的地方。
创作好角色
是我人生最重要的
人物周刊：你所扮演的焦裕禄形象，现在依旧深入人心。杨善洲也是好干部形象，在诠释两个人物的时候，有什么不同之处吗?
李雪健：从外表、身形来看，我更像杨善洲。焦裕禄40多岁就离开了，而杨善洲是终其一生。《焦裕禄》反映的是如何与自然灾害作斗争，解决吃饭的问题，而《杨善洲》面临更多的是改革开放后如何发展，不仅仅是吃饱，还要作更多贡献。
人物周刊：通过不同角色体验了那么多人生，对您自己的人生而言，最重要的是什么呢?
李雪健：创作人物是我的职业，一辈子演了那么多角色，能被老百姓记住，这对我而言是最重要的。无论是好人，还是坏人，只要能留在老百姓心中，而不是昙花一现，过眼烟云，有了这些，我的个人、生活、家庭也会是很幸福、很愉快的。
徐帆：“冯女郎”的第二个春天
第十四届华表奖 优秀女演员
华表奖颁奖典礼上，徐帆一上台就开始煽情，先是称老公冯小刚为“挚友”，并不忘感谢两个女儿对自己的支持。徐帆说：“这是我第二个华表奖，这不光是对我演技的认可，也是对我做母亲的认可。”
1998年，凭借冯小刚的《不见不散》，徐帆第一次拿到了中国电影华表奖最佳女演员奖。此后，她先后多次提名金鸡奖、百花奖、金鹰奖、金马奖，但建树不多。2010年，徐帆等来了冯小刚《唐山大地震》中的李元妮，并再次“爆发”，迎来了她作为“冯女郎”的第二个“春天”。
最大能量的“一触即发”
一提到冯小刚的电影作品，大家总会在第一时间想起徐帆。这不仅仅是因为他们之间的夫妻关系，更是因为徐帆见证了冯小刚的电影事业从起点到巅峰的全过程。从《永失我爱》和《情殇》开始，徐帆就和冯小刚的作品结下了不解之缘，虽然之后多以配角出镜，但这丝毫不影响她稳坐头号“冯女郎”的交椅。
一直以来，徐帆在心里憋着劲，累积口碑与演技。终于有一天，徐帆等到了李元妮。她甚至都没有伸手，47届金马奖都情不自禁地靠近她。用她的话说：“以前的自己就像永远在坛子里发着酵的泡菜，一直被摁着。而这一次，她内心深处最大的能量一触即燃，好像活了这么多年，就是为了等待这个角色。”可以说，对于角色的痴迷让她的表演更加地催人泪下。
2010年的《唐山大地震》再度将她推向了个人事业的顶峰。徐帆在这部电影中入木三分的表演令人印象深刻，她的演技得以充分展示。不管是声嘶力竭痛彻呐喊，还是了无痕迹地内心表白，抑或是恰到好处的肢体语言，都深深地打动了所有观众，《唐山大地震》也被誉为“最有温情的一部电影”，而赐予这部电影灵魂和艺术的没有别人，只有徐帆。
不物质，不虚荣
冯小刚评价她在《唐山大地震》中的表演：“这次她的表现是她所有作品中最好的，她撑起了整部电影的魂。”
从电影《手机》至今，徐帆和冯小刚7年没合作。这期间，关于他们的新闻很多，包括婚姻危机……现在看来，一切都已烟消云散。此刻他们站在一起，相互扶持，相互赞美。“《唐山大地震》这部戏特别难，难在技术上。我觉得他是个啃骨头的人，什么难做什么。这也是我最佩服他的地方。”
如果你问徐帆最喜欢冯小刚哪部作品，她会说：“每一部都像是自己的亲生孩子，都喜欢，都不舍。我知道他的作品从无到有的过程是什么样的。每部戏的每个过程几乎都是我陪伴他走过来的，一部戏做完，跟扒层皮似的。”
作为一个成功男人身边的女人，大多数女人不是习惯飞扬跋扈，就是选择共享权力，所以一些导演干脆直接让自己的夫人担当“财务”或“后勤”。然而，在与冯小刚共处的过程中，徐帆却是尽量采取“退、避、让”，既不去干涉冯小刚的创作，也不去干预冯小刚的决定，努力成为一个能给冯小刚带去无限支持的妻子。
而在生活中，徐帆从不会穿得花枝招展，只要不参加活动，她连妆都不化。冯小刚说：“徐帆不适合演花瓶，她不物质、不虚荣，所以走红地毯优势不大，穿戴着借来的东西不自在。她不喜欢名牌，虚荣的那套你培养她也培养不出来。”
性格好，演戏好，顾家，不买名牌，不乱花钱，不求名利。这么多优点，我们是不是可以把“完美”这个词送给我可不想为了别人的眼光累着自己。
“绝对的好人，我做不到”
人物周刊：冯小刚是不是最能挖掘你潜力的一个导演?
徐帆：他的剧本特别结实，他会自己动手做这些。演他的戏的时候，人物说出来的话特别真实。在他的剧组工作的状态，跟你付出的劳动是匹配的。
人物周刊：影视表演和舞台表演哪个更让你有成就感?
徐帆：影视吧。演影视剧的时候，工作人员几个月的时间天天吃暍拉撒都在一起，你演戏的时候他们都在现场，越熟的人越不看。但你演得好，工作人员都被吸引到监视器前面的时候，那种成就感可能要大于站在舞台上面对观众。
人物周刊：你在意别人的评价吗?
徐帆：我的生活很主动，要是特别在意别人的话，我可能都活不到今天。我就是觉得我要掌控我的生活，不能被别人掌控。
人物周刊：如果人生可以重新来过，希望回避掉哪一段?
徐帆：我哪一段都下希望回避掉。活到这么大，每一天，每一时，每一刻，我都不想回避。没有1，哪有10啊?
人物周刊：你希望给公众留下什么印象?
徐帆：一个好坏参半的人。我希望给自己的余地大一些。绝对的好人我做不到。
娜仁花：奉献心灵的“向阳花”
第十四届华表奖 优秀女演员
第14届华表奖上，娜仁花获得了优秀女演员奖。这位曾3次获得过华表奖提名的蒙古族影后表示，是老师让她懂得演员要将心灵奉献给角色，她会始终坚守这个信念不变。
娜仁花，在蒙语中是“向阳花”的意思。这朵开在内蒙古锡林浩特的美丽小花“触电”很早，13岁便在电影《战地黄花》中初吐芬芳，从此“星途”一片光明。而今，岁月虽在她身上留下一 些痕迹，却依稀可见当年“乳燕”、“湘女”和《黑骏马》中的风釆，散发着一股成熟女人的韵味。
斯琴高娃：你是老前辈!
“很多年轻人梦寐以求想当明星，而我是被电影选择的”，回忆当年的情景，娜仁花仿佛历历在目。
娜仁花有两个姐姐，所以自幼妈妈是拿她当男孩养的，留个小平头，眼睛大大的，漂亮得像个洋娃娃。所以无论妈妈带她走到哪儿，都会引来一群人围观，看得她很害羞。那时，娜仁花的理想是长大后当医生，并未觉得电影有多神奇，也从未想过当明星。
1976年岁末的一天，在锡林浩特一中读书的娜仁花忽然接到一个电话，邀她到北影新片《战地黄花》中试装，于是首度“触电”，饰演了一位老艺人的孙女锡林花。《战地黄花》耽误了学业，不能再回中学读书了，娜仁花便被安排到当地歌舞团学习舞蹈。
数月后，西影导演在《战地黄花》中看到娜仁花的几个镜头，觉得这孩子漂亮伶俐，很符合《乳燕飞》中体操运动员尚小立的形象，而她的舞蹈功底也在其中派上了用场。所以连娜仁花自己都很奇怪：从未想当明星的她，竟一次次被电影选择，仿佛所有事情都是上天悄悄安排好的。
她与电影《海霞》中小海霞的饰演者蔡明、《闪闪的红星》中潘冬子的饰演者祝新运，是一个时期的童星，比同为蒙古族明星的斯琴高娃出道还早，所以斯琴高娃见到娜仁花时，曾夸张地说：“你是我的老前辈!”
谢飞：我相信你的演技
书到用时方恨少，对从未受过表演训练的娜仁花来说，拍戏多了，才产生了捉襟见肘、缺乏演技的苦恼。在根据王蒙的小说《蝴蝶》改编的电影《大地之于》中，娜仁花饰演的女一号与郭允泰饰演的男主角有大量情感戏。当时，她年方十八，尚未恋爱，不懂爱情。这个戏对她刺激很大，让她从此下决心到北京电影学院进修。“因为我这块海绵她?——“我告诉你，我不会承认的，里已经挤不出水来了。”娜仁花笑着说。
第一次排练，李冉冉老师让她演个女流氓，她很抗拒，说我也不是女流氓，怎么会演女流氓呢。李冉冉急赤白脸地对她说：“你是个演员，难道演员只能演自己吗?”逐渐地，她摸到了表演艺术的门道，心里也越发感激老师的教诲。
大四时，谢飞导演看中了娜仁花，邀她在电影《湘女潇潇》中饰演女主角潇潇。在很多人眼中，娜仁花漂亮、洋气，压根儿演不了农村女孩，谢飞却对她说：“我相信你的演技。”结果，娜仁花成功演绎了在封建礼教压抑下，一个村姑情窦初开时人性的萌动，她也因此获得金鸡奖最佳女主角的提名。
谢晋：《鸦片战争》演员遴选
1996年，著名导演谢晋到英国拍摄《鸦片战争》的海外部分，特意找到娜仁花，请她帮助遴选片中的外籍演员。
面试那天，来了许多应试者，娜仁花用熟练的英语与他们交谈，谢晋在一旁坐镇。他发现娜仁花真的很能干，于是邀她担纲《鸦片战争》副导演，专门负责外籍演员的戏份。
有一件事让娜仁花大跌眼镜：谢导居然想让英国王妃戴安娜饰演维多利亚女皇，而他身边的人却一片奉迎之声!他以为女皇是美女，而历史上的维多利亚女皇又矮又丑；再说，戴安娜也不可能接受邀请。
娜仁花把在英国演过维多利亚女皇的29人的影像资料送给谢导挑选，只有第3。个没演过，长得比较漂亮。结果，29个他都嫌丑，唯独看中了第3。个!但化完妆一出来，经验丰富的谢导叫苦不迭：“哎呀，我上当了，这个女皇没气质，简直就是个村姑嘛!”
“村姑”也得用，因为已经签了演出合同。
姻缘：源于“夫唱妇随”
作为一名蒙古族演员，娜仁花一直有个愿望：主演一部本民族题材的电影。机会终于来了。1994年，谢飞将张承志的小说《黑骏马》搬上银幕，圆了娜仁花的一个梦。十几年后，当蒙古族导演宁才筹拍电视剧《静静的艾敏河》时，把所有蒙古族女演员在头脑中过了一遍，最后定格在娜仁花身上，因为他看过《黑骏马》。
一个陌生导演忽然来电，让娜仁花感到很意外。但当宁才讲完这部剧的故事梗概后，娜仁花动了心：剧中这位蒙古族母亲，用自己伟大的母爱，抚养了3000个孤儿!这样弘扬无私大爱的题材、关注弱势群体的题材，她最喜欢，
《静静的艾敏河》的拍摄跨越了夏秋冬三季，娜仁花与这个大胡子导演也由相识、相知到渐生情愫。当浸透着他们心血和汗水的作品终于问世时，他们的爱情也瓜熟蒂落了。
在电影《天上草原》中，娜仁花和宁才这对生活中的夫妇又在戏中扮演了一对夫妇，他们也因此双双获得当时的金鸡奖最佳男女演员提名。“那届金鸡，倪萍、陶红得了双黄蛋，我哪比得了?所以奖杯给了我丈夫，也算一个平衡吧!”娜仁花对此看得很开，很超脱。
如今，2011年，娜仁花与宁才“夫唱妇随”携手打造草原大戏《额吉》，影片表达了一种蒙古族人含蓄、热烈而真实的情感。娜仁花用生动细腻的表演将草原这种无私宽广的讯息传递给观众，最终打动观众，也一举获得第14届华表奖优秀女演员奖，这也是对她多年来的付出与努力所给出的回报……
编辑／陶婷