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摘 要：改革开放以来，经济的高速发展，使得人们对于美、对于艺术的强调也更进一步，并且也成为当前无法回避的一个问题。尤其是在现阶段的戏剧之中，随着视觉大片的引入，人们逐渐开始关注面容与服饰等方面的问题。也可以说，在生活水平得以提升的今天，我们的视觉品味也得到最大限度的提升。本文正是考虑到这一点，探讨戏剧影视的美术艺术，并且对其发展进行分析，希望可以为戏剧美术的未来发展奠定良好的基础条件。
关键词：戏剧;舞台;美术;艺术
前言
舞台设计是为戏曲演出服务的，它在舞台上不仅可以塑造不同的戏剧环境空间，表现不同的时代特征、空间结构及环境气氛，还可以为戏剧表演提供行动支点及路径。梯阶装置作为舞台设计的重要元素之一，一方面起着改变舞台平面起伏的作用，另一方面结合表演具有体现剧本思想内涵的功能。本文从艺术视知觉的角度，对梯阶装置在舞台设计中的功能进行了深入分析與研究戏剧艺术的发展、舞台设计的创新和舞台技术的不断提高，对梯阶装置的运用不断提出了新的要求。从希腊普化时期景屋中的楼梯及小平台，到20世纪初流行起来的立体多演区舞台中的平台及台阶组合;从最初纯粹的功能构件，到逐渐发展成一种舞台设计的审美样式，这无不反映了梯阶装置在舞台设计中的巨大变化。舞台设计作为一种二度创作是戏剧综合艺术的重要组成部分之一，承担着为戏剧演出创造一个特定的表演空间，把演员展开动作的有限空间性因素与戏剧艺术的时间性因素有机的配合起来。。
一、戏曲舞台美术分析
舞台技术是指舞台设计者为呈现期望的舞台效果所使用的技术手段，如音响系统、照明系统等。舞台设计者需根据舞台表演需求，呈现出更贴合表演内容的道具与布景。舞台美术是指利用布景、灯光、化妆或服装等手段，渲染舞台气氛，使舞台环境更贴合人物形象和表演内容。在信息技术迅猛发展的当下，舞台技术越来越先进，与舞台美术有更深入的融合。为了明确舞台技术与舞台美术创造的关系，可以将舞台设计者比喻为画家，舞台技术是画家绘画所用的纸笔;舞台设计者凭借自身对舞台美术的认知，合理选择舞台技术，营造出合理的灯光、音响环境，为完美的文艺演出奠定基础.
二 、戏曲在舞台美术中运用的思考
1.不能脱离戏曲本质。中国戏曲的表演模式想必我们不是很陌生，都是以唱、念、做、打的综合表演为中心来进行戏曲表演的，戏曲的表演模式注定了戏曲不能是简单艺术堆砌，不能因为艺术的堆砌而影响到演员自身的表演。无论何种艺术形式都要依靠着强大的文化背景做依靠，不可能从中脱离而出，所以新媒体技术即使很强大、新颖，但是并非所有的戏曲文化都适合引进新媒体技术。引进新媒体技术只是为了能提升舞台的表演氛围，并非是为了喧宾夺主虚有其表，不能为了单一的效果追求，而忽略了其中的文化内涵，使戏曲成为一个架空的框架没有内容。这样的戏曲不仅不能吸引人，反而会使观众舍弃戏曲表演艺术。
2.合理使用需求的支持资金。现如今新媒体技术的发展还处于初中级阶段，又由于其需要的资金巨大，所以未能在戏曲方面的创作上普及，这是戏曲舞台创作者需要注意的地方。要需求合适的投资，不能茫无目的铺张浪费，更不能为了追求新媒体的视觉效果而忽视戏曲本身，使得戏曲失去自身的灵魂，沦为新媒体技术的附庸，主次关系颠倒，但也不能为了节省资金而降低审美。总之，何事都要适度而行。
3.要注重专业人才的技术培养。一定要培养属于自己的技术团队，专门为戏曲行业服务，因为外请的技术人员费用过高，不仅如此，外请技术人员存在太多的不确定性，其流动性强，并且这类新媒体技术人员不是专门为戏曲事业而生，也不是专门从事与戏曲艺术的人员，对于节奏的把控和舞台的特征不如内部人员了解，磨合协调也需要时间，舞台上也容易出现问题，影响舞台的效果，与演员和其他部门也不能完美地配合。最终只能使得戏曲沦为新媒体技术的附庸，失去了灵魂，成为了单一的感官享受，本末倒置相信也不是戏曲艺术家愿意看到的。所以，培养一批属于戏曲的新媒体专业的技术人才，成为了首要任务。
三 、与时俱进，不断进行戏曲舞台美术创新
1舞台美术创新对于舞台美术的发展十分重要。舞台表演的目的是通过舞台向观众传达表演的艺术内涵和感情，从而引起观众共鸣，因而舞台美术的发展就要求我们做好与观众的交流工作，紧跟时代发展的脚步，认识舞台美术的特性，在继承传统审美规律的基础上，要有自己的创新意识和创新力度.
2舞台美术与戏曲舞台美术舞台美术与戏曲舞台美术是相互联系、相互影响的，他们有共同之处，也各有自身特点。“传统戏曲舞台美术的重要价值，在于具有一种完整的认识世界、解释和表述世界的语系，一种约定俗成的表现规则. 戏曲舞台美术的另一组成部分――景物造型。戏曲舞台一般没有实物布景，只能通过演员的歌舞表演来表现，观众通过演员的表演加以想象、体会。这种写景方法，带来了舞台空间处理的高度灵活性，以虚拟为主，虚实相生。随着时代的发展和社会的进步，舞台美术也要不断创新，创造耳目一新的舞台美术形式，给观众以全新的感觉。
结束语
总之，当代戏曲艺术剧种多、流派多，形式各异，内容丰富而多彩，其表演艺术也不断向更高层次升华。因而，戏曲舞台美术设计也应追求多变与多样化，赋予景物以新奇和生命活力，使戏曲的综合性艺术达到“红花绿叶两相宜”的境地，增强演出的感染力，使观众享受艺术之美。时代在进步，舞台美术设计也在不断地发展。如今的舞台美术设计早已不是当初单一的模式，现在的舞台美术设计包括灯光设计、装饰设计、造型设计等诸多方面。并且每一方面的舞台美术设计也在不断地成长，专业人才越来越多，包含的元素也不断增加。就历届春节联欢晚会来说，大家都能很明显的感受到舞台的变化，3D投影、多舞台表演、表演者越来越精致的妆容道具，视觉、听觉的强烈冲击带给大家最新鲜的感受。这就是舞台美术设计与戏剧调和的重要性。
参考文献：
[1]田洪彬. 对舞台技术与舞台美术创造的关系分析[J]. 戏剧之家， 2016（16）：258-258.
[2] 石霄. 舞台技术与舞台美术创作的关系分析[J]. 戏剧之家， 2017（24）：37-37.
[3] 梁鹏. 关于舞台技术和舞台美术创造的关系[J]. 北方文学旬刊， 2015（2）：100-100.
[4] 张杰. 舞台技术与舞台美术创造的关系[J]. 艺术科技， 2017， 30（3）.
关键词：戏剧;舞台;美术;艺术
前言
舞台设计是为戏曲演出服务的，它在舞台上不仅可以塑造不同的戏剧环境空间，表现不同的时代特征、空间结构及环境气氛，还可以为戏剧表演提供行动支点及路径。梯阶装置作为舞台设计的重要元素之一，一方面起着改变舞台平面起伏的作用，另一方面结合表演具有体现剧本思想内涵的功能。本文从艺术视知觉的角度，对梯阶装置在舞台设计中的功能进行了深入分析與研究戏剧艺术的发展、舞台设计的创新和舞台技术的不断提高，对梯阶装置的运用不断提出了新的要求。从希腊普化时期景屋中的楼梯及小平台，到20世纪初流行起来的立体多演区舞台中的平台及台阶组合;从最初纯粹的功能构件，到逐渐发展成一种舞台设计的审美样式，这无不反映了梯阶装置在舞台设计中的巨大变化。舞台设计作为一种二度创作是戏剧综合艺术的重要组成部分之一，承担着为戏剧演出创造一个特定的表演空间，把演员展开动作的有限空间性因素与戏剧艺术的时间性因素有机的配合起来。。
一、戏曲舞台美术分析
舞台技术是指舞台设计者为呈现期望的舞台效果所使用的技术手段，如音响系统、照明系统等。舞台设计者需根据舞台表演需求，呈现出更贴合表演内容的道具与布景。舞台美术是指利用布景、灯光、化妆或服装等手段，渲染舞台气氛，使舞台环境更贴合人物形象和表演内容。在信息技术迅猛发展的当下，舞台技术越来越先进，与舞台美术有更深入的融合。为了明确舞台技术与舞台美术创造的关系，可以将舞台设计者比喻为画家，舞台技术是画家绘画所用的纸笔;舞台设计者凭借自身对舞台美术的认知，合理选择舞台技术，营造出合理的灯光、音响环境，为完美的文艺演出奠定基础.
二 、戏曲在舞台美术中运用的思考
1.不能脱离戏曲本质。中国戏曲的表演模式想必我们不是很陌生，都是以唱、念、做、打的综合表演为中心来进行戏曲表演的，戏曲的表演模式注定了戏曲不能是简单艺术堆砌，不能因为艺术的堆砌而影响到演员自身的表演。无论何种艺术形式都要依靠着强大的文化背景做依靠，不可能从中脱离而出，所以新媒体技术即使很强大、新颖，但是并非所有的戏曲文化都适合引进新媒体技术。引进新媒体技术只是为了能提升舞台的表演氛围，并非是为了喧宾夺主虚有其表，不能为了单一的效果追求，而忽略了其中的文化内涵，使戏曲成为一个架空的框架没有内容。这样的戏曲不仅不能吸引人，反而会使观众舍弃戏曲表演艺术。
2.合理使用需求的支持资金。现如今新媒体技术的发展还处于初中级阶段，又由于其需要的资金巨大，所以未能在戏曲方面的创作上普及，这是戏曲舞台创作者需要注意的地方。要需求合适的投资，不能茫无目的铺张浪费，更不能为了追求新媒体的视觉效果而忽视戏曲本身，使得戏曲失去自身的灵魂，沦为新媒体技术的附庸，主次关系颠倒，但也不能为了节省资金而降低审美。总之，何事都要适度而行。
3.要注重专业人才的技术培养。一定要培养属于自己的技术团队，专门为戏曲行业服务，因为外请的技术人员费用过高，不仅如此，外请技术人员存在太多的不确定性，其流动性强，并且这类新媒体技术人员不是专门为戏曲事业而生，也不是专门从事与戏曲艺术的人员，对于节奏的把控和舞台的特征不如内部人员了解，磨合协调也需要时间，舞台上也容易出现问题，影响舞台的效果，与演员和其他部门也不能完美地配合。最终只能使得戏曲沦为新媒体技术的附庸，失去了灵魂，成为了单一的感官享受，本末倒置相信也不是戏曲艺术家愿意看到的。所以，培养一批属于戏曲的新媒体专业的技术人才，成为了首要任务。
三 、与时俱进，不断进行戏曲舞台美术创新
1舞台美术创新对于舞台美术的发展十分重要。舞台表演的目的是通过舞台向观众传达表演的艺术内涵和感情，从而引起观众共鸣，因而舞台美术的发展就要求我们做好与观众的交流工作，紧跟时代发展的脚步，认识舞台美术的特性，在继承传统审美规律的基础上，要有自己的创新意识和创新力度.
2舞台美术与戏曲舞台美术舞台美术与戏曲舞台美术是相互联系、相互影响的，他们有共同之处，也各有自身特点。“传统戏曲舞台美术的重要价值，在于具有一种完整的认识世界、解释和表述世界的语系，一种约定俗成的表现规则. 戏曲舞台美术的另一组成部分――景物造型。戏曲舞台一般没有实物布景，只能通过演员的歌舞表演来表现，观众通过演员的表演加以想象、体会。这种写景方法，带来了舞台空间处理的高度灵活性，以虚拟为主，虚实相生。随着时代的发展和社会的进步，舞台美术也要不断创新，创造耳目一新的舞台美术形式，给观众以全新的感觉。
结束语
总之，当代戏曲艺术剧种多、流派多，形式各异，内容丰富而多彩，其表演艺术也不断向更高层次升华。因而，戏曲舞台美术设计也应追求多变与多样化，赋予景物以新奇和生命活力，使戏曲的综合性艺术达到“红花绿叶两相宜”的境地，增强演出的感染力，使观众享受艺术之美。时代在进步，舞台美术设计也在不断地发展。如今的舞台美术设计早已不是当初单一的模式，现在的舞台美术设计包括灯光设计、装饰设计、造型设计等诸多方面。并且每一方面的舞台美术设计也在不断地成长，专业人才越来越多，包含的元素也不断增加。就历届春节联欢晚会来说，大家都能很明显的感受到舞台的变化，3D投影、多舞台表演、表演者越来越精致的妆容道具，视觉、听觉的强烈冲击带给大家最新鲜的感受。这就是舞台美术设计与戏剧调和的重要性。
参考文献：
[1]田洪彬. 对舞台技术与舞台美术创造的关系分析[J]. 戏剧之家， 2016（16）：258-258.
[2] 石霄. 舞台技术与舞台美术创作的关系分析[J]. 戏剧之家， 2017（24）：37-37.
[3] 梁鹏. 关于舞台技术和舞台美术创造的关系[J]. 北方文学旬刊， 2015（2）：100-100.
[4] 张杰. 舞台技术与舞台美术创造的关系[J]. 艺术科技， 2017， 30（3）.