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世界之大，无奇不有，你打算用皇后乐队的《波西米亚狂想曲》结束一天的钢琴练习，手抚过琴键的那一刻，你仿佛回到了LIVEAID1985演唱会的舞台，庄严得就像弗雷迪·默丘里。命运却总是不合时宜，楼下小卖部那把盘出包浆的三十年陈酿二胡，却似一支穿云箭，将你从光芒万丈的superstar打回到街头乞讨的瞎子艺人。
器乐就是这样神奇的存在，同一支曲子，用不同的乐器演绎出来，感受到的情感截然不同。就像作为校iJ]珍馐老饕的你，绝对不会弄混意大利玛格丽特比萨和老北京羊肉胡同烙饼，虽然它们的食材看上去差不多。而同样的乐器也能在不同的曲风下让你悲喜交加。站在百日誓师的操场上，《勇敢的心》史诗般悲凉壮阔的爱尔兰哨笛声响起，使命感爆棚的你恨不得当场再来上二十斤模拟卷。这时背景音乐换成了《泰坦尼克号》那凄美动人的爱尔兰哨笛，你突然惊觉刚刚怎么会冒出一百天考清华这样中的想法，只想冲上台去当众表白暗恋三年的隔壁班花。
没错，器乐界从来就是水很深！
自打人类开始玩乐器，乐器就在形式上保持推陈出新，如果你有到西安的秦始皇陵园走一走，你会看到大量仿佛来自外星的中华民族乐器。读一读石板上的文字，什么宫商角徵羽，什么三分损益、十二律、二分之二拍为中心的节拍，全都是奇怪的文字，甚至还要会数学，这年头连出门旅游都需要文凭了。不就是唱个歌吗，怎么这么多讲究！
事实上，音乐家为了完善自己的作曲风格和作曲手法，会在选择乐器时纠结好一番。因为那个年代是没有录音机的，音乐家在写一首曲子之前不可能把所有的乐器都准备好再自己一边敲打吹奏一边写。而有些堪称天才的音乐家想到了用數节拍的方式来记录音符，然后再整体规定数节拍的方法和速度，最后再填上乐器，否则这个曲子会很不好听、没有规律。早期的钢琴（FortePiano）是没有踏板的，巴洛克主义时期的钢琴几乎也是没有力度符号的，弹出来的每一声都像巨大的管风琴那样耿直，直到后来随着工业的进步，贝多芬书写乐谱的方式让人眼前一亮，才逐渐有了今天钢琴曲的样子。从贝多芬的《第九交响曲》，也就是我们熟知的《欢乐颂》开始，合唱团被作为一种“乐器”终于可以和管弦乐团一起登台了。
什么Beatbox、比利时箱鼓、意大利曼陀林琴至少看上去还像乐器。但接下来这几款乐器，恐怕会让你对自己的音乐知识产生怀疑。
1，乐鞭
这货真的不是用来打屁股的，跟咱们的山东快板也没什么关系。人家有个正式的英文名叫Slapstick，你也可以叫它“乐鞭”。你可能会好奇为什么叫乐鞭，顾名思义，因为这两个木板打起来很像鞭子的声音。没错，这个名字就是这么随意，但是你可不要以貌取人，在音乐界它也曾发挥了很重要的作用，曾实际应用于古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》、莫利斯·拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》等名曲中。
2.锤子
‘我听个锤子我，”
没错，咱就是来听锤子（Hammer）的。能用上大锤子的曲子可真不多，但是喜欢德国交响音乐的朋友可能知道，专业的管弦乐团在演奏马勒的中期作品《第六交响曲》的末乐章时一定要用上大锤子，而且在末乐章应该锤一次还是锤两次这个问题上，堪比薛定谔的猫，一样尚无定论。曾经有人在知乎上发出了一个问题“一整个交响乐团成员打群架谁会赢？一时之间引来了众多讨论，甚至连郎朗都在评论中现身。如果用冷兵器战斗的话，那么最强的无疑就是马六中的大锤子了。
3.大炮
二营长，你的意大利……不是，苏联大炮呢？
不知道你是否听过柴科夫斯基为纪念1812年俄国赢得俄法战争胜利而创作的一部管弦乐作品，《1812年序曲》。这部作品可以说是既昂贵又硬核，既奢华又高调，因为在最后的赞颂部分，用上了真实的榴弹炮。你若要问为什么，那只能说谁知道呢，反正柴可夫斯基是这么安排的。
4.卡祖笛
卡祖笛绝对能算得上常登“奇怪乐器榜单”的乐器，但却很少有人知道它在什么样的音乐作品里出现过。它的英文名为Kazoo，以声音难听著称。法国18世纪的音乐家艾迪尔尼·亨利·缪尔是个连常混古典音乐圈的人都很少听说过的音乐家，他的作品《Ouverture burlesque》可能是唯一一首使用了卡祖笛并且有录音的曲子。当你吹奏卡祖笛时，它会依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，发出嘶哑的音色，类似“实在太难听·萨克斯管”。演奏卡祖笛完全不需要学乐理，不用背谱子，甚至不用练习，因为反正不管怎么吹，都逃不过一个难听。
5.爵士鼓刷
学名Wire Brash，乍一看很容易被误解为是搅拌奶油的刷子……它的声音相信很多人都听过，因为它几乎只出现在爵士乐领域里，所以西餐厅、酒吧里全是用它刷出来的声音。而考虑到爵士乐本身就离不开民族乐的干系，所以鼓刷本质上也是一种民族乐器。
其实以上这些乐器本身并不好听，甚至属于噪音，只是音乐家需要让一些乐句（Phrase）呈现不同的音色，所以经常会尝试在原有的乐器上改进（反正是“改”了，“进”没“进”就不知道了），比如古斯塔夫·马勒就是热衷于使用非常规种类乐器的奇才。它们在音乐史上虽然鲜有人知，但不管怎么说也起到了加快音乐进步的作用。另外，不得不感慨，世界之大，万物皆可成乐器！
器乐就是这样神奇的存在，同一支曲子，用不同的乐器演绎出来，感受到的情感截然不同。就像作为校iJ]珍馐老饕的你，绝对不会弄混意大利玛格丽特比萨和老北京羊肉胡同烙饼，虽然它们的食材看上去差不多。而同样的乐器也能在不同的曲风下让你悲喜交加。站在百日誓师的操场上，《勇敢的心》史诗般悲凉壮阔的爱尔兰哨笛声响起，使命感爆棚的你恨不得当场再来上二十斤模拟卷。这时背景音乐换成了《泰坦尼克号》那凄美动人的爱尔兰哨笛，你突然惊觉刚刚怎么会冒出一百天考清华这样中的想法，只想冲上台去当众表白暗恋三年的隔壁班花。
没错，器乐界从来就是水很深！
自打人类开始玩乐器，乐器就在形式上保持推陈出新，如果你有到西安的秦始皇陵园走一走，你会看到大量仿佛来自外星的中华民族乐器。读一读石板上的文字，什么宫商角徵羽，什么三分损益、十二律、二分之二拍为中心的节拍，全都是奇怪的文字，甚至还要会数学，这年头连出门旅游都需要文凭了。不就是唱个歌吗，怎么这么多讲究！
事实上，音乐家为了完善自己的作曲风格和作曲手法，会在选择乐器时纠结好一番。因为那个年代是没有录音机的，音乐家在写一首曲子之前不可能把所有的乐器都准备好再自己一边敲打吹奏一边写。而有些堪称天才的音乐家想到了用數节拍的方式来记录音符，然后再整体规定数节拍的方法和速度，最后再填上乐器，否则这个曲子会很不好听、没有规律。早期的钢琴（FortePiano）是没有踏板的，巴洛克主义时期的钢琴几乎也是没有力度符号的，弹出来的每一声都像巨大的管风琴那样耿直，直到后来随着工业的进步，贝多芬书写乐谱的方式让人眼前一亮，才逐渐有了今天钢琴曲的样子。从贝多芬的《第九交响曲》，也就是我们熟知的《欢乐颂》开始，合唱团被作为一种“乐器”终于可以和管弦乐团一起登台了。
什么Beatbox、比利时箱鼓、意大利曼陀林琴至少看上去还像乐器。但接下来这几款乐器，恐怕会让你对自己的音乐知识产生怀疑。
1，乐鞭
这货真的不是用来打屁股的，跟咱们的山东快板也没什么关系。人家有个正式的英文名叫Slapstick，你也可以叫它“乐鞭”。你可能会好奇为什么叫乐鞭，顾名思义，因为这两个木板打起来很像鞭子的声音。没错，这个名字就是这么随意，但是你可不要以貌取人，在音乐界它也曾发挥了很重要的作用，曾实际应用于古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》、莫利斯·拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》等名曲中。
2.锤子
‘我听个锤子我，”
没错，咱就是来听锤子（Hammer）的。能用上大锤子的曲子可真不多，但是喜欢德国交响音乐的朋友可能知道，专业的管弦乐团在演奏马勒的中期作品《第六交响曲》的末乐章时一定要用上大锤子，而且在末乐章应该锤一次还是锤两次这个问题上，堪比薛定谔的猫，一样尚无定论。曾经有人在知乎上发出了一个问题“一整个交响乐团成员打群架谁会赢？一时之间引来了众多讨论，甚至连郎朗都在评论中现身。如果用冷兵器战斗的话，那么最强的无疑就是马六中的大锤子了。
3.大炮
二营长，你的意大利……不是，苏联大炮呢？
不知道你是否听过柴科夫斯基为纪念1812年俄国赢得俄法战争胜利而创作的一部管弦乐作品，《1812年序曲》。这部作品可以说是既昂贵又硬核，既奢华又高调，因为在最后的赞颂部分，用上了真实的榴弹炮。你若要问为什么，那只能说谁知道呢，反正柴可夫斯基是这么安排的。
4.卡祖笛
卡祖笛绝对能算得上常登“奇怪乐器榜单”的乐器，但却很少有人知道它在什么样的音乐作品里出现过。它的英文名为Kazoo，以声音难听著称。法国18世纪的音乐家艾迪尔尼·亨利·缪尔是个连常混古典音乐圈的人都很少听说过的音乐家，他的作品《Ouverture burlesque》可能是唯一一首使用了卡祖笛并且有录音的曲子。当你吹奏卡祖笛时，它会依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，发出嘶哑的音色，类似“实在太难听·萨克斯管”。演奏卡祖笛完全不需要学乐理，不用背谱子，甚至不用练习，因为反正不管怎么吹，都逃不过一个难听。
5.爵士鼓刷
学名Wire Brash，乍一看很容易被误解为是搅拌奶油的刷子……它的声音相信很多人都听过，因为它几乎只出现在爵士乐领域里，所以西餐厅、酒吧里全是用它刷出来的声音。而考虑到爵士乐本身就离不开民族乐的干系，所以鼓刷本质上也是一种民族乐器。
其实以上这些乐器本身并不好听，甚至属于噪音，只是音乐家需要让一些乐句（Phrase）呈现不同的音色，所以经常会尝试在原有的乐器上改进（反正是“改”了，“进”没“进”就不知道了），比如古斯塔夫·马勒就是热衷于使用非常规种类乐器的奇才。它们在音乐史上虽然鲜有人知，但不管怎么说也起到了加快音乐进步的作用。另外，不得不感慨，世界之大，万物皆可成乐器！