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中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）03-0258-01
美术课是对学生进行美育的重要课程。它是通过绘画、工艺美术作品的制作、欣赏等多种形式，使学生得到美的感受，从而培养学生的审美情趣。在中学美术教育中，我们并不是要把学生都培养成画家和艺术大师，但从中学阶段起我们就要逐步培养学生的艺术素质。而要达到这个目的，我们首先要培养学生浓厚的美术兴趣。俗话说："兴趣是最好的老师。"什么是兴趣呢？兴趣就是一个人以积极的情绪探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，是做好任何事情的前提。没有兴趣是学不好的，没有美术兴趣的学生在课堂上只是完成任务而已，是一种消极的态度，学不到真正的美术知识；而对美术有兴趣的学生，只要及时加以引导和肯定，就能像雨后春笋般茁壮成长，甚至能自学成才。要想搞好美术教育，就必须激发学生的美术兴趣，尤其是中学生的个性心理自我意识发展最为迅速，情绪最不稳定，兴趣正在分化，其心理发展的质变，加重了美术教育的艰巨性。所以，更要注重对中学生的美术兴趣的诱导。
1学生对于美术课兴趣冷淡的原因
有些学生常说："老师，我不是画画的天才，没有艺术细胞。画什么都不像，别让我画了。"画得不像，这就是影响学生兴趣的关键。"不像"，原因何在，怎样才能画得像？是不是我们画得像就算优秀呢？把这些问题提出，再一一解答：我们只要用心去画，多做练习，那么每位同学都能画好的。首先，在心理上减少压力，多给学生鼓励。给学生讲解画画并不以像为主，二是意在培养我们对于美的感受，我们把这种感受画出来就达到了目的。说教的同时，结合一些简单的画种示范，减少学生对美术课的冷淡情绪。
2在教学中激发学生的兴趣
2.1利用学生的好奇心、求知欲、表现欲
高中阶段，是学生从初中到高中过渡阶段，既存有中学生顽皮的一面，又有其初步成熟的一面。学生在这个阶段对于"美"只有个朦胧的认识，学生对很少见过或未曾见过的新事物、新知识有强烈的好奇心。有了好奇心，总是想方设法，寻根问底，在能力所及情况下，努力付诸实践。所以，教师在上课时，要根据学生这些心理，利用本人的知识和修养，引导学生对美学、对于美术有新的、正确的认识，引发学生的好奇心、表现欲，从生活中发现美、创造美。如上《夸张的面部表情》时，我首先引导学生仔细观察我的面部表情，看是由面部哪些部门的变化而产生的。接着，表演"喜、怒、哀、乐"的表情，再亮出课前准备好了的夸张表情的自画像，引发出学生的好奇心、求知欲，再进行教学。当他们懂得怎样画了，就有强烈的表现欲。
2.2进一步培养学生美术兴趣
学生产生了学习兴趣，我们还没有达到教学的目的，我们还要进一步加深学生的兴趣，使这种学习兴趣更加浓厚。无论是在课堂上还是在课外活动中，要采取一些灵活多变的方法，如采用欣赏课、手工课，讲述画家和一些名画的故事等方法，由浅入深，在不知不觉中加深学生对美术课的兴趣。
3在教学中因材施教，循序渐进，巩固学生的美术兴趣
每个学生对美术的爱好不同，有的喜欢国画，有的喜欢剪纸，有的喜欢布贴，有的喜欢素描。这样就要进行个别辅导与集中学习相结合，发挥其特长。在基础教学中，还要用辩证的观点去分析优差生。优秀的并非完美无缺，教师应指出美中不足之处，提出较高的要求，鼓励更上一层楼；对于较差的同学，不能视为一无是处，教师要找出画面较成功之处给予肯定，同时分阶段进行班内优秀作业展览。另外，在教学中注意循序渐进，每张画中要有目标性，不能一口吃一个胖子。如上《素描过渡到色彩》时要学生一下子把物体的写生色彩画出来是非常困难的，要在中间插入单色画的过程，启发他们用各种单色去画素描，再慢慢过渡到固有色、环境色、光源色等学生色彩的运用。
4创造良好的环境，提高美术兴趣
任何艺术活动都是在特定环境中进行的。有时，一定的环境对于一定的艺术活动是有益的；有时则对这一活动阻止或压抑。要想提高学生的美术兴趣，必须要有相适宜的环境。因而设立美术活动场所，购买美术器材、多种美术书籍来开阔学生的事业，并且定期办美术展览，这是提高美术兴趣的重要方面。它的好处很多，其一，可以丰富全校师生的文化生活，提高全校师生的艺术文化素质，间接提高学生的审美能力、表现欲，以至提高全校的美术兴趣；其二，可以调动学生的积极性；其三，教学出了成果，学校领导对美术寄托希望，为美术教学创造条件；其四，能发现人才，及时加以引导，使之成为有用的美术人才。
5尊重学生的劳动成果
对于学生的每一幅画，每一点进步，老师都要首先给予肯定和鼓励。教学中对学生要多表扬少批评，尤其对于成绩较差的学生，否则，就会影响学生的学习积极性。
对于学生的每一幅画都要认真进行指点。并辅导学生画成一幅完整画后，要将作品装裱，培养学生爱护自己作品的良好习惯。对于学生的某些想法要给予肯定，因为他们头脑中的想法是很珍贵的，不能用我们的想法和理解去要求他们，否则，就扼杀了学生的创造精神和对美好心灵的再现。要让学生大胆去想象，并把它画出来，要抓住头脑中每一个构思把它画成作品。要经常将好的作业、作品进行展出，让学生看到自己的劳动成果并倍加珍惜自己的成果。
6以优秀带一般，使美术兴趣得以发展
把学校的美术尖子组织成课外活动小组，定期上课，进行定向活动，通过集体活动相互诱导、相互激励，从而加快学习进步，使学生对于美术产生了浓厚的兴趣。综上所述，在美术教学中，调动学生的兴趣，是十分重要的。它是影响并制约学生学习与发展的内在动力机制。正如德国教育家第斯多惠所说："教学艺术的本质不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。"因此，培养学生的学习兴趣是美术教学的重要环节，是"愉快教学"不可缺少的内容之一。
美术课是对学生进行美育的重要课程。它是通过绘画、工艺美术作品的制作、欣赏等多种形式，使学生得到美的感受，从而培养学生的审美情趣。在中学美术教育中，我们并不是要把学生都培养成画家和艺术大师，但从中学阶段起我们就要逐步培养学生的艺术素质。而要达到这个目的，我们首先要培养学生浓厚的美术兴趣。俗话说："兴趣是最好的老师。"什么是兴趣呢？兴趣就是一个人以积极的情绪探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，是做好任何事情的前提。没有兴趣是学不好的，没有美术兴趣的学生在课堂上只是完成任务而已，是一种消极的态度，学不到真正的美术知识；而对美术有兴趣的学生，只要及时加以引导和肯定，就能像雨后春笋般茁壮成长，甚至能自学成才。要想搞好美术教育，就必须激发学生的美术兴趣，尤其是中学生的个性心理自我意识发展最为迅速，情绪最不稳定，兴趣正在分化，其心理发展的质变，加重了美术教育的艰巨性。所以，更要注重对中学生的美术兴趣的诱导。
1学生对于美术课兴趣冷淡的原因
有些学生常说："老师，我不是画画的天才，没有艺术细胞。画什么都不像，别让我画了。"画得不像，这就是影响学生兴趣的关键。"不像"，原因何在，怎样才能画得像？是不是我们画得像就算优秀呢？把这些问题提出，再一一解答：我们只要用心去画，多做练习，那么每位同学都能画好的。首先，在心理上减少压力，多给学生鼓励。给学生讲解画画并不以像为主，二是意在培养我们对于美的感受，我们把这种感受画出来就达到了目的。说教的同时，结合一些简单的画种示范，减少学生对美术课的冷淡情绪。
2在教学中激发学生的兴趣
2.1利用学生的好奇心、求知欲、表现欲
高中阶段，是学生从初中到高中过渡阶段，既存有中学生顽皮的一面，又有其初步成熟的一面。学生在这个阶段对于"美"只有个朦胧的认识，学生对很少见过或未曾见过的新事物、新知识有强烈的好奇心。有了好奇心，总是想方设法，寻根问底，在能力所及情况下，努力付诸实践。所以，教师在上课时，要根据学生这些心理，利用本人的知识和修养，引导学生对美学、对于美术有新的、正确的认识，引发学生的好奇心、表现欲，从生活中发现美、创造美。如上《夸张的面部表情》时，我首先引导学生仔细观察我的面部表情，看是由面部哪些部门的变化而产生的。接着，表演"喜、怒、哀、乐"的表情，再亮出课前准备好了的夸张表情的自画像，引发出学生的好奇心、求知欲，再进行教学。当他们懂得怎样画了，就有强烈的表现欲。
2.2进一步培养学生美术兴趣
学生产生了学习兴趣，我们还没有达到教学的目的，我们还要进一步加深学生的兴趣，使这种学习兴趣更加浓厚。无论是在课堂上还是在课外活动中，要采取一些灵活多变的方法，如采用欣赏课、手工课，讲述画家和一些名画的故事等方法，由浅入深，在不知不觉中加深学生对美术课的兴趣。
3在教学中因材施教，循序渐进，巩固学生的美术兴趣
每个学生对美术的爱好不同，有的喜欢国画，有的喜欢剪纸，有的喜欢布贴，有的喜欢素描。这样就要进行个别辅导与集中学习相结合，发挥其特长。在基础教学中，还要用辩证的观点去分析优差生。优秀的并非完美无缺，教师应指出美中不足之处，提出较高的要求，鼓励更上一层楼；对于较差的同学，不能视为一无是处，教师要找出画面较成功之处给予肯定，同时分阶段进行班内优秀作业展览。另外，在教学中注意循序渐进，每张画中要有目标性，不能一口吃一个胖子。如上《素描过渡到色彩》时要学生一下子把物体的写生色彩画出来是非常困难的，要在中间插入单色画的过程，启发他们用各种单色去画素描，再慢慢过渡到固有色、环境色、光源色等学生色彩的运用。
4创造良好的环境，提高美术兴趣
任何艺术活动都是在特定环境中进行的。有时，一定的环境对于一定的艺术活动是有益的；有时则对这一活动阻止或压抑。要想提高学生的美术兴趣，必须要有相适宜的环境。因而设立美术活动场所，购买美术器材、多种美术书籍来开阔学生的事业，并且定期办美术展览，这是提高美术兴趣的重要方面。它的好处很多，其一，可以丰富全校师生的文化生活，提高全校师生的艺术文化素质，间接提高学生的审美能力、表现欲，以至提高全校的美术兴趣；其二，可以调动学生的积极性；其三，教学出了成果，学校领导对美术寄托希望，为美术教学创造条件；其四，能发现人才，及时加以引导，使之成为有用的美术人才。
5尊重学生的劳动成果
对于学生的每一幅画，每一点进步，老师都要首先给予肯定和鼓励。教学中对学生要多表扬少批评，尤其对于成绩较差的学生，否则，就会影响学生的学习积极性。
对于学生的每一幅画都要认真进行指点。并辅导学生画成一幅完整画后，要将作品装裱，培养学生爱护自己作品的良好习惯。对于学生的某些想法要给予肯定，因为他们头脑中的想法是很珍贵的，不能用我们的想法和理解去要求他们，否则，就扼杀了学生的创造精神和对美好心灵的再现。要让学生大胆去想象，并把它画出来，要抓住头脑中每一个构思把它画成作品。要经常将好的作业、作品进行展出，让学生看到自己的劳动成果并倍加珍惜自己的成果。
6以优秀带一般，使美术兴趣得以发展
把学校的美术尖子组织成课外活动小组，定期上课，进行定向活动，通过集体活动相互诱导、相互激励，从而加快学习进步，使学生对于美术产生了浓厚的兴趣。综上所述，在美术教学中，调动学生的兴趣，是十分重要的。它是影响并制约学生学习与发展的内在动力机制。正如德国教育家第斯多惠所说："教学艺术的本质不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。"因此，培养学生的学习兴趣是美术教学的重要环节，是"愉快教学"不可缺少的内容之一。