【内容提要】林维既受民族文化的浸染，又受过舞美的训练，对造型能力与色彩敏感，在中国美术学院研读花鸟时，沿着中西绘画拉开距离的主张，回归借古开今的艺术道路。林维的写意花鸟画，欢快、饱满，和谐，靓丽，水分饱和，雍容大度。取法的范围，包括了宋人的勾勒设色，元人的细笔墨花，明清的淋漓水墨，还有双勾的白描，纯以彩色图之的没骨，可谓不拘一格。
　　【关键词】林维 写意花鸟画 不拘一格
　　人们之所以需要花鸟画，在于花鸟画不仅能再现鸟语花香，欣赏自然美，还可以用诗人的眼光借物抒情，表现生命的情怀、环境的渴望、自然的生机、天人的和谐、时代的气息、历史的智慧与和平的憧憬，表现理想、情操和精神生活的方方面面。
　　近三十年来，在破除背离艺术规律的“花鸟画无用论”之后，花鸟画迎来了大好春光。从整体上看，相对贴近物象原貌工笔花鸟画，取得成绩比较显著。写意花鸟画则高度概括，形成一定的程式，距离生活实际较远，只能在继承的基础上突破，发扬传统，积极探索，从容稳进。
　　对传统的发扬，一是迁想妙得，营造诗歌一样的空间境象。二是心随笔转，发挥书法式的笔墨表现。三是按“妙在似与不似之间”的法则，开发对应物象与心象的写意图式。写意花鸟画创新的探索，具体表现为：精神性拓展、全景式构图、大语言意识、色彩的发挥，特别是在表现时代精神和新视觉经验方面的进取。
　　有些写意花鸟画家，醉心于树立个人风格，考虑形式醒目多，探讨精神内容少。甚至受市场拨弄，急于求成，心态浮躁、眼光褊狭，不是以继承师门的衣钵为满足，就是以对前人的搬前挪后代替自己的探索。更大的问题是，不能在民族文化的涵养下和适当的跨界中，深造求通。然而，来自福建的林维是个例外。
　　林维出生在闽西，不知不觉地浸染了传统悠久的民族文化。大学时代在上海戏剧学院学习舞台美术，锻炼了融合中西又适应大众需求的造型能力与色彩敏感。工作多年之后，在新世纪之初，他入读中国美术学院的花鸟硕士研究生班，沿着中西绘画拉开距离的主张回归借古开今的艺术道路。
　　2009年，他又考取了中央美术学院的花鸟画博士研究生，导师是郭怡踪教授，我则负责指导他的论文。我发现，林维待人平和稳重，处事踏实从容，绝无心浮气躁。他的写意花鸟从明清入手，上溯宋元，下涉近现代诸大家，赵之谦的影响最为明显。同时他也比较注重学术钻研和理论思考，对传统颇有理解。
　　他的写意花鸟画，欢快、饱满、和谐、靓丽、水分饱和、雍容大度。具体而言，特点有三。一是广学博取，不拘一格。路子宽，面貌多，取法的范围，包括了宋人的勾勒设色，元人的细笔墨花，明清的淋漓水墨、还有双勾的白描、纯以彩色图之的没骨。他绝不拘泥于一种画法，而是踏踏实实地研究诸法，取为我用，并不急于定型自己的面目。
　　二是写而兼工，雅而偕俗。他的作品，不同于古人的孤芳自赏，也不同于当代有些画家的自说自话，而是在人与自然的和谐中，在个人与公众的沟通中，表达雅俗共賞的旨趣。他还学习太老师郭味渠适当地跨界结合，比如山水与花鸟的结合，工笔与写意相结合，泼墨与重彩相结合，也尝试传统之外的全景式的章法、大面积不止花叶的平面构图，表现强光与重色的感觉经验
　　三是重视感受，讲求品题。他继承了古代的“寓兴”传统，通过写生，亲临其境，发抒春酣、夏雨、秋光、冬雪的感受。他还善于通过题诗题句，迁想妙得，扩大画境。比如，画芙蓉飞鸟，题“换回春色秋光里”；画牡丹双蝶，题“蝴蝶乱飞花未落，东风庭院又春深”。他题诗题句的书法，近年往往用近似二爨的魏碑，方笔露锋，亦庄亦谐，恰好与饱满丰厚的花卉相映成趣。
　　在世界上，拥有最多花鸟画家的地域是中国，最早确立花鸟画科的国度也是中国。花鸟是大自然的一部分，又处于与人类的物质生活和精神生活的联系之中。花鸟画独立成科，既反映了审美领域的扩大，造成了花鸟画的专业化，也可能导致视野的狭窄，削弱了这一独特艺术品种的文化含量与艺术表现力。
　　林维敏锐地觉察了这一点。他发现，历来卓有建树的专家，往往既专且通，饱览群书，博涉文史哲、诗书画，都是摆脱了分工与分科局限的通人。他的博士论文《通人画家郭味渠研究》，正是讨论这个被一些专家忽略的问题，他写意花鸟画艺术也正是按照“贵能深造求其通”的历史经验，厚积、求通，在艺术的大道上稳步地前进。