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从陈中的作品中你就可以看到,澳大利亚风貌特质为其题材创作带来的不一样的异域情调;而中国国画的基本要素功底则带给他不同的绘画质感。
“每个人都能当上15分钟的名人”,这是美国电影制片人、作家、摇滚乐作者、出版商兼纽约社交艺术界传奇人物安迪·沃霍尔的著名格言。而作为安迪·沃霍尔的忠实崇拜者、旅澳华裔青年画家陈中,带着他的关于青春肖像画的理念,在阳春三月飞临上海。
现代题材和现实主义风格一直是陈中的坚持,虽然长期受西方美术观念的熏染,他的作品并不完全沿袭欧洲设计师那种极为个人化、观念化、哲学化的表达,而是体现了一种独特的多元文化与商业主义的结合。“我主要是画肖像画,比如以现代的、十几岁的青少年为题材,用家乡绘画、油画等传统手法表现那种青春的转折点,借此来描摹出人物的内心世界。”陈中说道。
作为华裔艺术家,陈中具有澳大利亚和中国双重文化背景。旅居澳大利亚19年,他的作品多次进入澳大利亚全国创作大赛和全国肖像大赛。1996年,陈中获得澳大利亚视觉艺术新秀艺术家大奖,这为他带来到世界著名艺术学府深造的机会。经过一番比较选择,英国上世纪90年代中期兴起的“新英国画派”,体现了某种新欧洲思想文化意念的雏形,这也吸引他落户到英国切尔西艺术学院。一年后,他得到了美术硕士的学位。
陈中的作品以厚涂的人物画和郊区风貌背景人物画最为突出,他的画比较注重人物的面部表情和全身轮廓,这一点有些类似于中国传统的木刻版画,以及传统的国画仕女图。谈到这一文化血脉的传承关联,陈中认为,20年前在中国学习国画的基础仍然在发挥着影响。陈中的作品和国内同时代的艺术家的明显不同之处,是处于中澳两种文化双重滋养之中,其作品更能体现出中外文化交流的意义。
“1989年4月,我来到澳大利亚以后先在阿德莱德接受视觉艺术教育,那时我发现国内外美术教育有最显著的不同:国内强调基础教育,到了大学三、四年级才有机会创作;而国外第一堂课就是创作。我认为,艺术空间其实是比基础技术更重要的。”
澳大利亚华裔移民的艺术成就
2007年,“澳大利亚文学奖”被一位华裔插画家夺得,作品讲述了移民背井离乡旅居他国的故事。可以说,移民题材是时下最为热门的题材之一,引起了读者和观众的热烈反响。移民的历程、远离家乡的情感都有一定的特殊性,能出神入化地描述移民的内心,对于澳大利亚本地人来说,是非常困难的。但对于华裔移民来说,却是一个崭新的表现空间。
“我的肖像,有很大的部分就是取材于朋友的小孩,也就是第一代移民的子女。”陈中说,他的前期作品比较注重视觉冲击力,而现在的作品并不特别强调视觉冲击,更多的是一种整体的细致表达,用更加完整的形态表达创作者的理想,并且反映作品本身的风格内涵。试图在中国艺术中领悟绘画的真谛,常常从中国电影中了解中国文化,他笔下的澳大利亚风景,好像就是传统中国卷轴画中的山水。刀刻一样的肖像人体、水墨渲染的郊野风景、动物的灵动感,在陈中的作品里呈现出各自不同的风貌。
长期生活在澳大利亚文化中心城市墨尔本,陈中的个人作品展示则以悉尼、佩斯、阿德莱德等澳大利亚城市以及纽约为主。如今,陈中的作品在澳大利亚各大州几乎都有一家代理画廊,而在二手市场,他的画受到欧洲国家一些收藏者的喜爱,有20多幅作品通过拍卖被收藏爱好者收入囊中。
陈中作为华人画家,他的作品带着强烈的西方现代色彩;而作为澳大利亚画家,他的作品却有明显的中国水墨画痕迹,这种中西文化相互交融的有趣现象,在近年来的美术创作展览中呈现。在不少华裔画家的作品里,汇合了澳大利亚和中国两种艺术传统的特点,体现了华裔画家在澳大利亚逐渐加深的艺术影响力。例如,今年澳大利亚画坛最重要的奖项苏曼奖的得主就是华裔画家,另有三位华裔画家的作品入围了四大奖项的最后评选目录。
在主题性绘画、风俗画、壁画、肖像画、澳大利亚风景画、素描等项目方面,华人的成就更是非常引人瞩目的。不少华裔画家自从踏上了澳大利亚的这片土地之后就深深地希望能够变得“澳大利亚化”, 有意识地寻找澳大利亚的精神。通过多年不断的创作得到奖项,是澳大利亚主流社会的一种认可、一种肯定。通常华人画家在获得成就感的同时又感觉有一定的压力:比如下一步该怎么走的问题。在一个西方国家从事艺术是一件很不容易的事情,可以一直使自己的创作状态保持在一个比较良好的状态之下,而且能够入围澳大利亚本土美术奖项就更不容易。有人说,在澳大利亚,画画是一种爱好就是一件挺好的事,而把它当作一种职业的话,那就不是好玩的事了。
陈中说：“能做到像我今天这个样子,我现在走到世界哪里都不会感到压力。”今后会有越来越多的华人崭露头角,华裔艺术家开始在澳大利亚的绘画界占有一席之地。
像素画法之后
1999年前后,从英国留学回到澳大利亚的陈中,开始了其长达7年的像素画法(PIXEL PAINTING)探索。这种需要借助电脑的像素技术完成创作的手法,一直被认为是美术接轨数字技术的产物。陈中说,他希望通过对新技术的尝试,寻找到新的绘画方式。从2000年开始,他几乎每年都举行一次个人作品集中展示。
“PIXEL PAINTING的关键是将传统家乡画与电脑结合了起来,当然具有技术上的新奇和优越性。但我画到第7年的时候,渐渐发现了它的弱点:模糊感,与抽象画很相似,但却无法表现现实主义的细微的东西。”陈中觉得,像素画法需要变化的时候到了。
在这个阶段,大众传媒给了他许多启示,他明白要在世界视觉艺术舞台上获得成就,就必须首先让人们看到他、知道他的存在。他开始以日常物品为作品的表现题材,来反映澳大利亚移民与自然环境的融合相处。陈中说,他喜欢完全取消借助数字技术手段,而仅以传统的画笔来进行个人艺术创作,他的作品也开始具有商业化倾向的风格。
工业化时代,人们聚集于现代都市,商贾云集,流行文化和适应大众口味的美术欣赏呈现出蓬勃活力。“艺术应反映日常生活,日常生活应表现在艺术之中”,这一反传统的、属于后现代的艺术观念,深刻地影响着陈中。他认为,日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式,是表现抽象精神世界的可靠手段。这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品,已不再是过去那种传统的文化形式,它是文化与经济联袂的复合体。它在引起大众物质欲望无限膨胀的同时,也潜在地表达了他们内心的真实需要和文化追求的失落。
观赏陈中近期的画,油画《STUPID LAUGHING》,可以感受到唯美、愉悦的基调,表现的是一幅天堂的美景,以快板的笔触描述可爱的少年、鲜花、田野;其中甚至还有某种中国北方版画的明快分界手法。油画《DOG》也可以感受到岭南画派的工笔细致风范。《广州GIRL》则很典型地表现了青春“拐点”的少年,表达了至真、至纯的绘画语言和美感。有评论认为,南太平洋的阳光、空气、森林、鲜花会带给美术创作者特殊的精神力量和艺术灵感,从陈中的作品中你就可以看到,澳大利亚风貌特质为其题材创作带来的不一样的异域情调;而中国国画的基本要素功底则带给他不同的绘画质感。陈中将自己追求的这种艺术语境,通过特有的绘画表现技法、驾驭色彩能力以及优秀的造型技巧,呈现在人们的面前。（详情见www.zhongchenart.com）
艺术是跟自己的竞争
今年4月,陈中专门来到上海威海路的696工作室考察该处的环境,他希望能在华东建一个工作室,将个人画展的事情提上日程。
提到陈中的目标,不得不重提他的偶像安迪·沃霍尔。作为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家,沃霍尔和杜尚、博伊于斯、克莱因并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一,也是20世纪惟一获得普遍接受的艺术流派。如今,像沃霍尔这一类艺术家的作品是许多收藏品的标准,如果你拥有20世纪的收藏品,那么你就不能没有沃霍尔的作品。前一代人的代表人物可能是毕加索,而这一代,绝对就是沃霍尔。
陈中说,他一直以来最为欣赏的沃霍尔的作品是《毛主席在1972》,那是沃霍尔肖像题材的代表作。在去年11月纽约佳士得拍卖会上,这幅具备中国特定历史价值的名作,以1.3亿港元的新纪录被香港地产商、福布斯排名第六的刘銮雄拍得。“这幅题材源于《毛泽东语录》封面的肖像画,画在丝绢上,画作长206厘米,宽155厘米”,陈中说,画中的毛泽东穿深蓝色外衣,背景是浅蓝色,此画被誉为是沃霍尔70年代创作中最精彩的作品之一,也是近十年来在国际拍卖会上推出的最具代表性的沃霍尔画作。
近年,由于华尔街富商的不断涌入,纽约艺术品市场行情大涨。这些富商中特别是亚洲人,比较喜欢投资鉴定相对容易、标价和交易像股票一样相对简单的油画。亚洲收藏群体成为世界艺术品拍卖市场的一个不容小觑的推动力量。
陈中表示,自从2004年开始,他就和朋友们在北京、上海等国内城市采风,考察美术创作环境;如果找到适当的工作室,他计划下一步在举办国内的第一场个人画展。“艺术是跟自己的竞争,我不会刻意迎合受众的欣赏爱好,也不去看别人的成绩。我的最大的对手是自己,此外我走到世界哪个角落都没有压力。”陈中说。
“每个人都能当上15分钟的名人”,这是美国电影制片人、作家、摇滚乐作者、出版商兼纽约社交艺术界传奇人物安迪·沃霍尔的著名格言。而作为安迪·沃霍尔的忠实崇拜者、旅澳华裔青年画家陈中,带着他的关于青春肖像画的理念,在阳春三月飞临上海。
现代题材和现实主义风格一直是陈中的坚持,虽然长期受西方美术观念的熏染,他的作品并不完全沿袭欧洲设计师那种极为个人化、观念化、哲学化的表达,而是体现了一种独特的多元文化与商业主义的结合。“我主要是画肖像画,比如以现代的、十几岁的青少年为题材,用家乡绘画、油画等传统手法表现那种青春的转折点,借此来描摹出人物的内心世界。”陈中说道。
作为华裔艺术家,陈中具有澳大利亚和中国双重文化背景。旅居澳大利亚19年,他的作品多次进入澳大利亚全国创作大赛和全国肖像大赛。1996年,陈中获得澳大利亚视觉艺术新秀艺术家大奖,这为他带来到世界著名艺术学府深造的机会。经过一番比较选择,英国上世纪90年代中期兴起的“新英国画派”,体现了某种新欧洲思想文化意念的雏形,这也吸引他落户到英国切尔西艺术学院。一年后,他得到了美术硕士的学位。
陈中的作品以厚涂的人物画和郊区风貌背景人物画最为突出,他的画比较注重人物的面部表情和全身轮廓,这一点有些类似于中国传统的木刻版画,以及传统的国画仕女图。谈到这一文化血脉的传承关联,陈中认为,20年前在中国学习国画的基础仍然在发挥着影响。陈中的作品和国内同时代的艺术家的明显不同之处,是处于中澳两种文化双重滋养之中,其作品更能体现出中外文化交流的意义。
“1989年4月,我来到澳大利亚以后先在阿德莱德接受视觉艺术教育,那时我发现国内外美术教育有最显著的不同:国内强调基础教育,到了大学三、四年级才有机会创作;而国外第一堂课就是创作。我认为,艺术空间其实是比基础技术更重要的。”
澳大利亚华裔移民的艺术成就
2007年,“澳大利亚文学奖”被一位华裔插画家夺得,作品讲述了移民背井离乡旅居他国的故事。可以说,移民题材是时下最为热门的题材之一,引起了读者和观众的热烈反响。移民的历程、远离家乡的情感都有一定的特殊性,能出神入化地描述移民的内心,对于澳大利亚本地人来说,是非常困难的。但对于华裔移民来说,却是一个崭新的表现空间。
“我的肖像,有很大的部分就是取材于朋友的小孩,也就是第一代移民的子女。”陈中说,他的前期作品比较注重视觉冲击力,而现在的作品并不特别强调视觉冲击,更多的是一种整体的细致表达,用更加完整的形态表达创作者的理想,并且反映作品本身的风格内涵。试图在中国艺术中领悟绘画的真谛,常常从中国电影中了解中国文化,他笔下的澳大利亚风景,好像就是传统中国卷轴画中的山水。刀刻一样的肖像人体、水墨渲染的郊野风景、动物的灵动感,在陈中的作品里呈现出各自不同的风貌。
长期生活在澳大利亚文化中心城市墨尔本,陈中的个人作品展示则以悉尼、佩斯、阿德莱德等澳大利亚城市以及纽约为主。如今,陈中的作品在澳大利亚各大州几乎都有一家代理画廊,而在二手市场,他的画受到欧洲国家一些收藏者的喜爱,有20多幅作品通过拍卖被收藏爱好者收入囊中。
陈中作为华人画家,他的作品带着强烈的西方现代色彩;而作为澳大利亚画家,他的作品却有明显的中国水墨画痕迹,这种中西文化相互交融的有趣现象,在近年来的美术创作展览中呈现。在不少华裔画家的作品里,汇合了澳大利亚和中国两种艺术传统的特点,体现了华裔画家在澳大利亚逐渐加深的艺术影响力。例如,今年澳大利亚画坛最重要的奖项苏曼奖的得主就是华裔画家,另有三位华裔画家的作品入围了四大奖项的最后评选目录。
在主题性绘画、风俗画、壁画、肖像画、澳大利亚风景画、素描等项目方面,华人的成就更是非常引人瞩目的。不少华裔画家自从踏上了澳大利亚的这片土地之后就深深地希望能够变得“澳大利亚化”, 有意识地寻找澳大利亚的精神。通过多年不断的创作得到奖项,是澳大利亚主流社会的一种认可、一种肯定。通常华人画家在获得成就感的同时又感觉有一定的压力:比如下一步该怎么走的问题。在一个西方国家从事艺术是一件很不容易的事情,可以一直使自己的创作状态保持在一个比较良好的状态之下,而且能够入围澳大利亚本土美术奖项就更不容易。有人说,在澳大利亚,画画是一种爱好就是一件挺好的事,而把它当作一种职业的话,那就不是好玩的事了。
陈中说：“能做到像我今天这个样子,我现在走到世界哪里都不会感到压力。”今后会有越来越多的华人崭露头角,华裔艺术家开始在澳大利亚的绘画界占有一席之地。
像素画法之后
1999年前后,从英国留学回到澳大利亚的陈中,开始了其长达7年的像素画法(PIXEL PAINTING)探索。这种需要借助电脑的像素技术完成创作的手法,一直被认为是美术接轨数字技术的产物。陈中说,他希望通过对新技术的尝试,寻找到新的绘画方式。从2000年开始,他几乎每年都举行一次个人作品集中展示。
“PIXEL PAINTING的关键是将传统家乡画与电脑结合了起来,当然具有技术上的新奇和优越性。但我画到第7年的时候,渐渐发现了它的弱点:模糊感,与抽象画很相似,但却无法表现现实主义的细微的东西。”陈中觉得,像素画法需要变化的时候到了。
在这个阶段,大众传媒给了他许多启示,他明白要在世界视觉艺术舞台上获得成就,就必须首先让人们看到他、知道他的存在。他开始以日常物品为作品的表现题材,来反映澳大利亚移民与自然环境的融合相处。陈中说,他喜欢完全取消借助数字技术手段,而仅以传统的画笔来进行个人艺术创作,他的作品也开始具有商业化倾向的风格。
工业化时代,人们聚集于现代都市,商贾云集,流行文化和适应大众口味的美术欣赏呈现出蓬勃活力。“艺术应反映日常生活,日常生活应表现在艺术之中”,这一反传统的、属于后现代的艺术观念,深刻地影响着陈中。他认为,日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式,是表现抽象精神世界的可靠手段。这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品,已不再是过去那种传统的文化形式,它是文化与经济联袂的复合体。它在引起大众物质欲望无限膨胀的同时,也潜在地表达了他们内心的真实需要和文化追求的失落。
观赏陈中近期的画,油画《STUPID LAUGHING》,可以感受到唯美、愉悦的基调,表现的是一幅天堂的美景,以快板的笔触描述可爱的少年、鲜花、田野;其中甚至还有某种中国北方版画的明快分界手法。油画《DOG》也可以感受到岭南画派的工笔细致风范。《广州GIRL》则很典型地表现了青春“拐点”的少年,表达了至真、至纯的绘画语言和美感。有评论认为,南太平洋的阳光、空气、森林、鲜花会带给美术创作者特殊的精神力量和艺术灵感,从陈中的作品中你就可以看到,澳大利亚风貌特质为其题材创作带来的不一样的异域情调;而中国国画的基本要素功底则带给他不同的绘画质感。陈中将自己追求的这种艺术语境,通过特有的绘画表现技法、驾驭色彩能力以及优秀的造型技巧,呈现在人们的面前。（详情见www.zhongchenart.com）
艺术是跟自己的竞争
今年4月,陈中专门来到上海威海路的696工作室考察该处的环境,他希望能在华东建一个工作室,将个人画展的事情提上日程。
提到陈中的目标,不得不重提他的偶像安迪·沃霍尔。作为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家,沃霍尔和杜尚、博伊于斯、克莱因并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一,也是20世纪惟一获得普遍接受的艺术流派。如今,像沃霍尔这一类艺术家的作品是许多收藏品的标准,如果你拥有20世纪的收藏品,那么你就不能没有沃霍尔的作品。前一代人的代表人物可能是毕加索,而这一代,绝对就是沃霍尔。
陈中说,他一直以来最为欣赏的沃霍尔的作品是《毛主席在1972》,那是沃霍尔肖像题材的代表作。在去年11月纽约佳士得拍卖会上,这幅具备中国特定历史价值的名作,以1.3亿港元的新纪录被香港地产商、福布斯排名第六的刘銮雄拍得。“这幅题材源于《毛泽东语录》封面的肖像画,画在丝绢上,画作长206厘米,宽155厘米”,陈中说,画中的毛泽东穿深蓝色外衣,背景是浅蓝色,此画被誉为是沃霍尔70年代创作中最精彩的作品之一,也是近十年来在国际拍卖会上推出的最具代表性的沃霍尔画作。
近年,由于华尔街富商的不断涌入,纽约艺术品市场行情大涨。这些富商中特别是亚洲人,比较喜欢投资鉴定相对容易、标价和交易像股票一样相对简单的油画。亚洲收藏群体成为世界艺术品拍卖市场的一个不容小觑的推动力量。
陈中表示,自从2004年开始,他就和朋友们在北京、上海等国内城市采风,考察美术创作环境;如果找到适当的工作室,他计划下一步在举办国内的第一场个人画展。“艺术是跟自己的竞争,我不会刻意迎合受众的欣赏爱好,也不去看别人的成绩。我的最大的对手是自己,此外我走到世界哪个角落都没有压力。”陈中说。