《借枪》在三月的时候落下大幕，紧凑的剧情设置，值得玩味的人物关系都是促成这部剧成功的要点。之所以这样说，因为有网友表示：我们看的不光是地下人员“熊阔海”执行任务的全过程，他和“杨小菊”、“裴艳玲”三人略带幽默的过招也让《借枪》有别于同类型作品，生动不生硬。
　　“他们三人之间不断产生的冲突迫使观众追着看。并非敌我关系，会有共同之处，但也有小分叉——三个人这种不可调和的关系正是片子本身有意思的地方。”“杨小菊”饰演者李乃文如是说。
　　
　　又爱又恨杨小菊
　　
　　“熊阔海”一角占全剧80%的戏份，是不折不扣的男一号。《借枪》之所以成功，功劳却不能仅仅记在“熊阔海”头上，剧中“杨小菊”的角色也为该片加分不少。
　　那么“杨小菊”这个角色缘何成功并且被观众津津乐道？李乃文讲，首先是角色的特殊性，观众对新鲜的人物形象会有极大的兴趣。“这一类角色观众看到的比较少，我自己接触的也不多。上来就是文诹诹的说辞，和一般人沟通方式不太一样。”李乃文说这甚至可以称之为“不说人话”：“剧里他非用半文言文回答，咬文嚼字，酸不溜丢的，要找到特别合适的感觉，是一个难点。”
　　再次，李乃文为“杨小菊”说情，尽管在抗日的方式上他和共产党人不同，但时常爆出笑料，曲线救国，也算是让人又爱又恨了。“在人性上‘杨小菊’没有问题，相比之下只是有点自负，小气。这点无伤大雅，反而是人性真实的体现。”
　　别看人物效果出来的好，但在前期准备上，李乃文也着实下了一番功夫。他坦言，最初塑造这个角色有点吃力，苦于找不到一个合适的参照，对于细节的把握也常常失衡，“是演的再放一点还是需要收一下，姜伟导演会给我许多意见。比如对‘裴艳玲’跪下求爱那场，一开始我慷慨激昂，导演让我收着再来一遍，我就能更加明确那种感觉了。”
　　“当演员对角色有一定把握、有一定基调的时候，感觉就错不了了。你会永远在这个人的感觉范围内，面对各种人物关系，用自己设定的任务感觉去找。很多东西随之也都是即兴的了。”于“杨小菊”这个角色，李乃文看来是下了大功夫。
　　懂得了李乃文对于角色的挑选和理解，也就不难发现，《风声传奇》中的“石原”一角，尽管不重却也被李乃文饰的出彩。这个角色承上启下，不断将幕后更重要的人推到台前，用李乃文的话来讲，是个“功能型”人物。
　　“没有小角色，只有小演员，这是上学时候老师教的。”
　　
　　扎根先锋话剧
　　
　　“流水的犀牛，铁打的‘牙刷’”，这是很多人对李乃文的一种戏称，由此，《恋爱的犀牛》，李乃文的参与程度可见一斑了。
　　从孟京辉早期作品《思凡》开始，李乃文就一直参与演出，用他的话来说，孟京辉的东西特先锋，自己从一毕业开始就慢慢磨合、适应这种排演方式，时间长了就自然了许多。“我们的结识特别普通，就在剧院，他问我，这有一个话剧，你来吗？我说来。就开始合作了。当时，孟京辉的非现实主义创作模式和老一辈话剧表演者的想法有些出入，因为我演过他的作品，所以又带着一拨新毕业的学生遵循他的方式去演，一得心应手就长期合作了。那段时间现在想想挺辛苦的，白天排《一个无政府主义的意外死亡》，晚上骑着自行车再去演《坏话一条街》。但再苦再累，这是你的工作，你也喜欢你的工作，就这么简单，值得了。”
　　谈到现在与过去的话剧市场，李乃文首先就笑了。在他刚毕业那时候，一个话剧演员的收入每场也就在五十元左右，无关剧本质量和市场行情，每个月他几乎都是吃了上顿没下顿，甚至还要拿着父母给的钱。“要买手机，要充话费吧，租房等等都需要钱吧。那时候是不想拿父母的钱，可是没办法。那时演话剧、看话剧的人都是特别纯粹的爱好者，如痴如醉，真挚而且有力量。它教会我们什么是审美，对于自己追求的东西有了更深层次的认识。”
　　“相对来讲，我偶尔有点自卑心理，这体现在很敏感、爱多想。但话剧给了我特别好的机会，让我在舞台上释放自己，这种改变是潜移默化的，在方寸之间，自己能感觉到。在演《恋爱中的犀牛》的时候，孟京辉就说，乃文，你在舞台上特别自信，也放得开。其实，对于我们来说，这个舞台永远是归宿，终究都要回来。”