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我们的世界是由多种色彩所组成的。在当下这个以图说话的年代，色彩的视觉效果吸引着人们的目光。视觉冲击力越强，对比越强烈，越可以引起人的注意，所以，在杂志设计中色彩的搭配与运用十分重要。在当下激烈的市场竞争及网络冲击下，醒目的封面设计才会吸引读者的目光，激发起读者的购买欲。
一、杂志设计基础
杂志设计工作从宏观讲大致分为三个方面，即基本定位、风格设定、创意要求。
（一）基本定位
基本定位，是指一本杂志对于自我内在与外在的一种设定，包括版心大小、文字密度、常用字体、字号、行间距与字间距的区间范围等。
（二）风格设定
杂志的风格，是杂志结合自身定位而形成的气质与个性特征。确立风格是让读者体验独特的视觉享受，是阅读杂志的心理感受过程。最成功的风格莫过于让读者内心有对杂志的期待。杂志具有动态的连续性，其设计风格相对稳定，无论设计师有多少奇思妙想，都要在服从杂志整体风格要求的前提下进行变化、调整、设计，不能肆无忌惮地任意发挥。当下的中国是一个比任何时候都宽容且崇尚“个性”的时代，这也使得涉及设计的各个方面都相对自由同时更具有挑战性。
（三）创意要求
版面设计中的创意要求，是杂志设计最出彩、最有活力的一面。一般情况下，每期杂志需要创意的版式最多不超过30%，其余的内容基本上是对以往版式形式的一种重复。在重复中求变，这样既可以令杂志充满活力，令人期待，又可以使杂志风格保持稳定性和延续性，而且减少了设计师的工作量，控制了杂志的工作进展。
二、色彩搭配对封面设计的重要性
色彩是杂志设计的基础，起到画龙点睛的作用，在风格与创意方面都扮演着重要角色。一本杂志的定位决定它确定自己什么样的文字、配图、色彩的色调等，一定是适合某种特定人群的。
随着经济的发展，国人的视野越来越开阔，传统的期刊已经无法满足读者的猎奇心理和对时尚的追求，于是开始了期刊的改革。首当其冲的就是封面。在期刊的封面设计中，改变陈旧的冷淡抒情风格，引入对比强烈的影像、夸张的风格，营造一种先声夺人的视觉传达效果。这股风潮主要由时尚类生活刊物发起，然后迅速蔓延并冲击整个期刊界。美国《时尚》杂志就是这样的先驱，在获准在中国内地出版以后，不仅将美国期刊的操作模式带到了中国，还改变了期刊的设计和内容。现在，我们所见到的期刊都是多元化的色彩，追求强烈的视觉冲击力。《青年视觉》杂志在这方面走在了前面，大胆的摄影作品加电脑后期、炫酷的色彩、大开本的版面无不彰显着青春气息，而十几年前同时期的其他杂志并未达到这样的高度。
通过封面色彩划分期刊消费群，不同的读者对色彩的要求不尽相同，对色彩的理解也不同。读者会受到年龄、社会环境、学历等各种因素的影响。歌德曾经将色彩划分为积极的主动色彩和消极的被动色彩。色彩专家乐嘉说过，人的性格大体可以分为4种——红、蓝、黄、绿，不同色彩代表不同性格。这说明色彩本身承载着一定的心理、情感，这是色彩能够区分读者群的根本原因。
封面色彩直接反映期刊的品牌定位。什么是成功的封面色彩设计标准呢？笔者以为，最根本的一点就是，色彩使用与期刊的内容和品牌特性保持一致。
色彩是没有界限的世界性语言。主动的色彩能够产生一种生命力和积极的态度。一方面要充分利用色彩的关系来捕获读者的眼球，另一方面便是时代性，合乎潮流。同时在性别差异、年龄差异和文化修养差异等方面体现色彩的价值，形成色彩差异与商品、情境、读者之间的相互关系，并辐射到对期刊品牌个性与内容的认识和态度上，增强品牌的吸引力和竞争力。所以，色彩的视觉搭配很大程度上影响了杂志的销量，以及是否吸引人的眼球、是否能在各式各样的杂志中脱颖而出。从这方面来说，色彩搭配对于杂志封面非常重要，既可以定位杂志的风格，也可以吸引读者。
三、色彩搭配在杂志封面设计中的运用手段
杂志封面的图片需要具有直观性、易识别、冲击性、明确性，以使读者产生共鸣，让人眼前一亮。封面的图片是设计要素中的重要部分。
要注重杂志封面的主色调。主色是封面中所占面积最多的颜色，它支配着配色。色相是色彩的相貌特征，从视觉和心理感受上可分为冷色和暖色。确定封面主题首先要粗略确定是选择冷色还是暖色。冷色给人以清凉、理智的感觉，象征冷静、理智；暖色给人以热情、刺激的感觉，适合用在充满阳光感的杂志封面上。明度是色彩三要素中具有相对独立性的一个要素，它可以摆脱任何有彩色的特征而独立存在。色相和纯度依附于其存在。色彩的明度决定色彩的轻重，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重，在相等明度下，冷色一般比暖色感觉略轻。我们要在杂志封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找杂志封面上产生的弊端的缘由，以便提高色彩修养。
四、色彩搭配对杂志封面的定位影响
设计不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术转化为对人有用的实际产品。设计师与搞纯艺术的艺术家相比是要面对客户和市场的。封面设计是一项没有特定对象的设计，可以突破国界、时空等限制。
色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。高尔基说过：“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉，思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”色彩是视觉传达设计里最活跃的因素。通过对封面的色彩进行艺术处理，能给读者在快速浏览的过程中留下强烈的印象。色彩的选择要考虑杂志内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的定位、内容和主题。在对比中保持协调，在统一中寻求发展。
虽然受到电子终端的影响，国内仍然有很多知名的杂志受到读者喜爱，这些杂志风格各异。如时尚集团旗下的杂志，封面的用色搭配就不尽相同。《时尚芭莎》是一本定位高端的女性杂志，其杂志的内容是介绍时尚界新推出的奢侈品和生活方式。作为定位在三十至五十岁高收入女性的杂志，杂志的色彩都比较成熟稳重，色彩搭配彰显档次，无论以重色为主还是以浅色为主，都会通过色彩的对比达到一种视觉冲击力。《时尚cosmo》是一本定位在二十五岁至三十五岁年轻女性的时尚杂志，是以介绍时尚潮流的服饰、美容、感情等为主。因为所面对的消费人群比较年轻，所以，采用的色彩搭配没有《时尚芭莎》那样成熟稳重，杂志的封面表现出更多的年轻的气息，如某期以Angelababy为模特的淡蓝色封面清新淡雅又不失活泼。《时尚新娘》的定位是高端的新娘类杂志，为有一定消费能力的想结婚或者准备结婚的人群提供各种推荐与服务的杂志。其封面的色彩搭配以淡雅色系为主，突出一种结婚的幸福感与满足感，杂志里面的版式中，大标题用色与主题相协调，皆以粉色系为主，粉红、粉蓝、粉绿、粉紫等，清新、淡雅。《时尚先生》是中国男刊的领袖和标杆，是中国男性时尚生活的风向标，在生活消费方面给予男士们全方位的指导，其内容涵盖了时尚人物、时装、旅游及心理情感等男士生活的各个方面。封面采用强烈色调形成对比，色彩偏冷、明度偏暗。从以上的例子可以看出来杂志封面设计的色彩搭配对体现刊物的风格地位有着很深远的影响。
随着社会经济、物质、文化的发展，人们的审美需求、精神需求不断提高，同时在电子终端的强烈冲击下，杂志封面形式与内容的创新是一种必然趋势。色彩设计是所有艺术形式的基础，其独特的形式语言直观传达着视觉信息。封面色彩设计对一本杂志的影响是深远的，同时也影响杂志销售以及杂志定位、风格、美感。好的设计会使受众产生共鸣，好的杂志也是一样。熟练、创造性地使用色彩，会吸引读者的目光，从而激发购买欲。
一、杂志设计基础
杂志设计工作从宏观讲大致分为三个方面，即基本定位、风格设定、创意要求。
（一）基本定位
基本定位，是指一本杂志对于自我内在与外在的一种设定，包括版心大小、文字密度、常用字体、字号、行间距与字间距的区间范围等。
（二）风格设定
杂志的风格，是杂志结合自身定位而形成的气质与个性特征。确立风格是让读者体验独特的视觉享受，是阅读杂志的心理感受过程。最成功的风格莫过于让读者内心有对杂志的期待。杂志具有动态的连续性，其设计风格相对稳定，无论设计师有多少奇思妙想，都要在服从杂志整体风格要求的前提下进行变化、调整、设计，不能肆无忌惮地任意发挥。当下的中国是一个比任何时候都宽容且崇尚“个性”的时代，这也使得涉及设计的各个方面都相对自由同时更具有挑战性。
（三）创意要求
版面设计中的创意要求，是杂志设计最出彩、最有活力的一面。一般情况下，每期杂志需要创意的版式最多不超过30%，其余的内容基本上是对以往版式形式的一种重复。在重复中求变，这样既可以令杂志充满活力，令人期待，又可以使杂志风格保持稳定性和延续性，而且减少了设计师的工作量，控制了杂志的工作进展。
二、色彩搭配对封面设计的重要性
色彩是杂志设计的基础，起到画龙点睛的作用，在风格与创意方面都扮演着重要角色。一本杂志的定位决定它确定自己什么样的文字、配图、色彩的色调等，一定是适合某种特定人群的。
随着经济的发展，国人的视野越来越开阔，传统的期刊已经无法满足读者的猎奇心理和对时尚的追求，于是开始了期刊的改革。首当其冲的就是封面。在期刊的封面设计中，改变陈旧的冷淡抒情风格，引入对比强烈的影像、夸张的风格，营造一种先声夺人的视觉传达效果。这股风潮主要由时尚类生活刊物发起，然后迅速蔓延并冲击整个期刊界。美国《时尚》杂志就是这样的先驱，在获准在中国内地出版以后，不仅将美国期刊的操作模式带到了中国，还改变了期刊的设计和内容。现在，我们所见到的期刊都是多元化的色彩，追求强烈的视觉冲击力。《青年视觉》杂志在这方面走在了前面，大胆的摄影作品加电脑后期、炫酷的色彩、大开本的版面无不彰显着青春气息，而十几年前同时期的其他杂志并未达到这样的高度。
通过封面色彩划分期刊消费群，不同的读者对色彩的要求不尽相同，对色彩的理解也不同。读者会受到年龄、社会环境、学历等各种因素的影响。歌德曾经将色彩划分为积极的主动色彩和消极的被动色彩。色彩专家乐嘉说过，人的性格大体可以分为4种——红、蓝、黄、绿，不同色彩代表不同性格。这说明色彩本身承载着一定的心理、情感，这是色彩能够区分读者群的根本原因。
封面色彩直接反映期刊的品牌定位。什么是成功的封面色彩设计标准呢？笔者以为，最根本的一点就是，色彩使用与期刊的内容和品牌特性保持一致。
色彩是没有界限的世界性语言。主动的色彩能够产生一种生命力和积极的态度。一方面要充分利用色彩的关系来捕获读者的眼球，另一方面便是时代性，合乎潮流。同时在性别差异、年龄差异和文化修养差异等方面体现色彩的价值，形成色彩差异与商品、情境、读者之间的相互关系，并辐射到对期刊品牌个性与内容的认识和态度上，增强品牌的吸引力和竞争力。所以，色彩的视觉搭配很大程度上影响了杂志的销量，以及是否吸引人的眼球、是否能在各式各样的杂志中脱颖而出。从这方面来说，色彩搭配对于杂志封面非常重要，既可以定位杂志的风格，也可以吸引读者。
三、色彩搭配在杂志封面设计中的运用手段
杂志封面的图片需要具有直观性、易识别、冲击性、明确性，以使读者产生共鸣，让人眼前一亮。封面的图片是设计要素中的重要部分。
要注重杂志封面的主色调。主色是封面中所占面积最多的颜色，它支配着配色。色相是色彩的相貌特征，从视觉和心理感受上可分为冷色和暖色。确定封面主题首先要粗略确定是选择冷色还是暖色。冷色给人以清凉、理智的感觉，象征冷静、理智；暖色给人以热情、刺激的感觉，适合用在充满阳光感的杂志封面上。明度是色彩三要素中具有相对独立性的一个要素，它可以摆脱任何有彩色的特征而独立存在。色相和纯度依附于其存在。色彩的明度决定色彩的轻重，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重，在相等明度下，冷色一般比暖色感觉略轻。我们要在杂志封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找杂志封面上产生的弊端的缘由，以便提高色彩修养。
四、色彩搭配对杂志封面的定位影响
设计不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术转化为对人有用的实际产品。设计师与搞纯艺术的艺术家相比是要面对客户和市场的。封面设计是一项没有特定对象的设计，可以突破国界、时空等限制。
色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。高尔基说过：“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉，思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”色彩是视觉传达设计里最活跃的因素。通过对封面的色彩进行艺术处理，能给读者在快速浏览的过程中留下强烈的印象。色彩的选择要考虑杂志内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的定位、内容和主题。在对比中保持协调，在统一中寻求发展。
虽然受到电子终端的影响，国内仍然有很多知名的杂志受到读者喜爱，这些杂志风格各异。如时尚集团旗下的杂志，封面的用色搭配就不尽相同。《时尚芭莎》是一本定位高端的女性杂志，其杂志的内容是介绍时尚界新推出的奢侈品和生活方式。作为定位在三十至五十岁高收入女性的杂志，杂志的色彩都比较成熟稳重，色彩搭配彰显档次，无论以重色为主还是以浅色为主，都会通过色彩的对比达到一种视觉冲击力。《时尚cosmo》是一本定位在二十五岁至三十五岁年轻女性的时尚杂志，是以介绍时尚潮流的服饰、美容、感情等为主。因为所面对的消费人群比较年轻，所以，采用的色彩搭配没有《时尚芭莎》那样成熟稳重，杂志的封面表现出更多的年轻的气息，如某期以Angelababy为模特的淡蓝色封面清新淡雅又不失活泼。《时尚新娘》的定位是高端的新娘类杂志，为有一定消费能力的想结婚或者准备结婚的人群提供各种推荐与服务的杂志。其封面的色彩搭配以淡雅色系为主，突出一种结婚的幸福感与满足感，杂志里面的版式中，大标题用色与主题相协调，皆以粉色系为主，粉红、粉蓝、粉绿、粉紫等，清新、淡雅。《时尚先生》是中国男刊的领袖和标杆，是中国男性时尚生活的风向标，在生活消费方面给予男士们全方位的指导，其内容涵盖了时尚人物、时装、旅游及心理情感等男士生活的各个方面。封面采用强烈色调形成对比，色彩偏冷、明度偏暗。从以上的例子可以看出来杂志封面设计的色彩搭配对体现刊物的风格地位有着很深远的影响。
随着社会经济、物质、文化的发展，人们的审美需求、精神需求不断提高，同时在电子终端的强烈冲击下，杂志封面形式与内容的创新是一种必然趋势。色彩设计是所有艺术形式的基础，其独特的形式语言直观传达着视觉信息。封面色彩设计对一本杂志的影响是深远的，同时也影响杂志销售以及杂志定位、风格、美感。好的设计会使受众产生共鸣，好的杂志也是一样。熟练、创造性地使用色彩，会吸引读者的目光，从而激发购买欲。