论文部分内容阅读
【摘要】：中式传统风格和西式古典风格都是人类室内设计史上不可或缺的宝贵财富，对比二者的差异可以使设计师更加清晰地梳理室内设计思路和方法，归纳设计素材，激发创造灵感，论文从空间构造、材料装修、家具装饰和文化思想四个方面来剖析中西方传统经典风格的特点，通过对比，归纳整理了二者在室内设计中的一部分差异。
【关键词】：中式风格；西式古典；室内设计；
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
室内风格的演化发展离不开以经济为支撑的物质基础。传统中国的农耕经济早在先秦时代就已出现，并且在以后的二千多年间一直保守不前。这种早熟且停滞的经济模式以及在此基础上形成的农耕文化使得传统中国的室内空间形式在19世纪中叶以前一直变化不大，整体风格基本上就是一个独立封闭的体系，随着时迁境移而最终固定继承了下来。
另一方面，对室内设计西式古典风格的研究，在学术界有着广义和狭义之分。一般认为，广义的西式古典风格是指第二次工业革命以前西欧建筑的室内风格，这些室内设计以立面形式为主要的设计出发点；而狭义的西式古典风格则是指古希腊和古罗马时期，以柱式設计为主要出发点的建筑室内风格。若无特殊情况，文中提到的西式古典风格，均为广义的概念，在不影响理解的前提下，不再赘述。
论文将站在室内设计的角度从空间构造、材料装修、家具装饰和文化思想四个方面来比较这两种风格的差异。
空间与构造
中式传统风格是砖木结构体系，以木材为主，在长期的建筑实践中逐渐形成了木柱、斗拱、梁枋、椽桁等独具东方魅力的卯榫木框架结构。空间多封闭内向，曲折蜿蜒，含蓄雅致；屋内讲究借景入室，常在房屋四周设有廊道，强调内外空间的过渡与融合，围合而成的院落天井和廊檐下的半室内空间更是人们日常休闲、沟通交流的好场所。
西式古典风格则是混凝土石砖结构体系，以石料为主，经过不断的演化和发展，形成了柱式、穹顶、拱券、飞扶壁等富有特色的建筑结构，室内空间常以高大壮阔示人，尺度恢弘大气，摄人心魂，比例和谐恰当，讲求形式美感。总之，在空间感的总体印象上，西式古典以单体室内空间的体量见长，中式传统则以整体建筑群落的空间交融和数量取胜。
界面材料与装修
中式传统风格的室内地面主要是以砖墁地面做法为主，常用方砖细墁地面，砖面平整光洁，尺寸整齐统一，砖缝间隙很小，用油灰勾填，皇家做法则更为讲究，使用金砖墁地。在墙体方面，中式传统风格的内墙体多是一种围护结构，不做承重之用，材料常见有土、石和砖，外观形象丰富，特别是砖墙，有很多花式砌法。另外，根据墙体位置的不同，墙饰面做法也有区别，主要可分为：抹灰、粉刷，清水墙饰面，彩画饰面和镶嵌砖雕图案。中式传统风格的天花常用木料做平棋方格结构，彩画饰面，等级高的皇家建筑室内天花则装修有藻井结构，使空间更显高阔和华丽。
相较而言，西式古典风格在室内界面材料的选择上拥有更多的选择，装修工艺也更加丰富，石材、瓷砖、陶砖、木料、金属都是各界面经常使用的装修材料，在古罗马时期的卡拉卡拉大浴场，其室内地面遗址至今还能清楚地看到使用马赛克拼贴的巨型图案。西式古典风格的墙面装修一般分为三段：墙裙、镶板和壁龛或者侧窗，由于要承担重量，墙体尺寸一般较厚，基层使用火山灰制作的混凝土技术砌体，面层除了前面提到的常见材料做法外，木质墙裙搭配油漆或壁纸的装修做法也比较普遍。在顶面装修上，西式古典风格的顶面造型形式各异，平顶、穹顶，简拱顶、十字拱顶、坡顶等的经典应用多得不胜枚举。此外，除了直接体现结构美的造型顶面，使用精美绝伦的石膏造型和线条制作的吊顶造型也经常被使用。
家具与装饰
中式传统家具的代表当属明清时期的家具，从席地而坐的矮榻一直发展到垂足而坐的椅凳，明清家具真正进入了传统家具制作的成熟期，特别是明代时期的家具，更是达到了中式家具造型艺术的巅峰，在世界上形成了独树一帜的风格和样式。和同时期的西式家具相比，明清家具更显简洁雅致，稳重大方，强调家具本身的结构之美，尽管也有错彩镂金，雕缋满眼的华贵做法，但总体的视觉意象还是继承发扬了崇尚自然，克制含蓄的中国文人式的审美趣味。
与中式传统家具千百年来的一脉相承不同，西方古典家具更具有时代性，受各自时期建筑风格的影响，不同时期的西方古典家具往往风格迥异，比如哥特时期的家具就和洛可可时期的家具就很不一样，前者强调家具垂直的线条感以表达向上升腾的宗教意义，后者则喜欢用柔美的曲线和漩涡来体现贵族的优雅情调。其实，纵观中西传统家具式样，基本都是由各自的建筑形式演变而来的，这是造成中西传统家具形式大相径庭的一个重要原因。
装饰方面，作为表述各自风格的视觉符号，中西方传统风格的装饰元素都非常丰富，中式装饰有木雕、砖雕、石雕、陶瓷、漆器、字画等，还有鎏金、彩画等技术工艺对室内的结构细节进行雕梁画栋的修饰；西式装饰也不弱于人，挂毯、雕塑、壁画、壁纸、石膏、油漆、镜子、玻璃、从建筑细部借鉴而来的线脚造型，可用的装饰元素也是应有尽有，还有专为装饰而设的壁龛壁炉和拱门拱窗。在装饰纹样的题材上，二者也不尽相同，主要有几何纹、动植物、人物造像、神话传说、宗教故事等，但由于自然环境和文化背景不同，中西方的传统纹样在样式还是有天壤之别的。相对来讲，中式的装饰元素往往得“意”而忘形，强调装饰物背后的寓意，西式的装饰元素则更偏重写实一些，喜欢制造视感的真实性和对美好现实的描摹再现。
设计思想和文化心理，
作为一个曾经农耕文明高度发达的国家，传统中国的农耕文化及其哲学思想一直在努力调和人与自然的共生关系，认为人在自然世界里生存就应当尊重自然秩序，遵循自然法则，这其实是一种教人在面对世间万事万物之时如何抉择的生存智慧，凡为“我”所用之物、与“我”相关之事皆应顺从自然规律，这种以顺天应命为前提形成的认识论和自然观用最具中国特色风水和五行思想来解释世界，制定人的行为依据。中式传统风格的室内设计观和审美意象就深受这种文化观念的影响，在讲求道法自然，天人合一的同时又融入儒家的礼制、佛家的教义和道家的出世思想，其文化心理整个就体现一个“合”（和）字，强调合乎礼教之制，合乎人伦之法，合乎自然之规。具体从室内空间布局、结构样式和用色配饰上就可窥见一斑。
与传统中国的农耕文化不同，西方传统文化是在狩猎和捕鱼的经济基础上建立起来的。这种狩猎文化强调只有与自然抗争才能生存，它的自然观主张人与自然是一种对立的、管理与被管理，征服与被征服的关系，与其同源的室内设计思想也希望通过坚固、实用和美观的设计来抵抗自然对室内环境的影响，其审美思想也是以几何美学和数学逻辑为主的理性主义，强调人为控制一切细节，从空间结构到装饰纹样都十分讲求比例和谐，整齐有序，喜欢超脱自然，驾驭自然的人工之美。
比较发现，中式传统风格更喜欢浑然天成，清水芙蓉，善于营造亲近自然、悠得自在、寄情山水隐于市的空间意境，体现了人对自然环境的尊重和选择；而西式古典风格则倾向于“人为而治”， 整体透露出一股庄重典雅、肃穆理性、气势雄伟的空间格调。
结论
不管是中式传统风格还是西式古典风格，其实都是人们对自身所处的室内环境的认识和构建，只是它们存在的历史条件和社会环境不同。如今，作为当下室内设计风格的重要组成部分，二者极大地丰富了人类室内文明的内涵和形式，在全球一体化的大趋势下，中西方的室内传统风格必将更加频繁地被比较，被提及；各自领域的室内设计师将会从这些比较、借鉴中学会相互启发，相互欣赏，从而开拓彼此的视野；而中西方室内的经典也必将在新的历史时期、新的文化背景下各自得以延续，和先进的工艺、材料嫁接在一起，激发创造出更强的生命力，开出更新的花朵，结出更重的果实。
参考文献：
[1] 王其钧．中国建筑图解词典[M]．北京：机械工业出版社，2007
[2] 王其钧．西方建筑图解词典[M]．北京：机械工业出版社，2007
[3]（美）约翰·派尔著，刘先觉，陈宇琳等译．世界室内设计史[M]．北京：中国建筑工业出版社，2007
作者简介：李宁，男，云南昆明人，设计艺术学硕士，云南机电职业技术学院，教师，主要从事室内环境艺术设计研究
【关键词】：中式风格；西式古典；室内设计；
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
室内风格的演化发展离不开以经济为支撑的物质基础。传统中国的农耕经济早在先秦时代就已出现，并且在以后的二千多年间一直保守不前。这种早熟且停滞的经济模式以及在此基础上形成的农耕文化使得传统中国的室内空间形式在19世纪中叶以前一直变化不大，整体风格基本上就是一个独立封闭的体系，随着时迁境移而最终固定继承了下来。
另一方面，对室内设计西式古典风格的研究，在学术界有着广义和狭义之分。一般认为，广义的西式古典风格是指第二次工业革命以前西欧建筑的室内风格，这些室内设计以立面形式为主要的设计出发点；而狭义的西式古典风格则是指古希腊和古罗马时期，以柱式設计为主要出发点的建筑室内风格。若无特殊情况，文中提到的西式古典风格，均为广义的概念，在不影响理解的前提下，不再赘述。
论文将站在室内设计的角度从空间构造、材料装修、家具装饰和文化思想四个方面来比较这两种风格的差异。
空间与构造
中式传统风格是砖木结构体系，以木材为主，在长期的建筑实践中逐渐形成了木柱、斗拱、梁枋、椽桁等独具东方魅力的卯榫木框架结构。空间多封闭内向，曲折蜿蜒，含蓄雅致；屋内讲究借景入室，常在房屋四周设有廊道，强调内外空间的过渡与融合，围合而成的院落天井和廊檐下的半室内空间更是人们日常休闲、沟通交流的好场所。
西式古典风格则是混凝土石砖结构体系，以石料为主，经过不断的演化和发展，形成了柱式、穹顶、拱券、飞扶壁等富有特色的建筑结构，室内空间常以高大壮阔示人，尺度恢弘大气，摄人心魂，比例和谐恰当，讲求形式美感。总之，在空间感的总体印象上，西式古典以单体室内空间的体量见长，中式传统则以整体建筑群落的空间交融和数量取胜。
界面材料与装修
中式传统风格的室内地面主要是以砖墁地面做法为主，常用方砖细墁地面，砖面平整光洁，尺寸整齐统一，砖缝间隙很小，用油灰勾填，皇家做法则更为讲究，使用金砖墁地。在墙体方面，中式传统风格的内墙体多是一种围护结构，不做承重之用，材料常见有土、石和砖，外观形象丰富，特别是砖墙，有很多花式砌法。另外，根据墙体位置的不同，墙饰面做法也有区别，主要可分为：抹灰、粉刷，清水墙饰面，彩画饰面和镶嵌砖雕图案。中式传统风格的天花常用木料做平棋方格结构，彩画饰面，等级高的皇家建筑室内天花则装修有藻井结构，使空间更显高阔和华丽。
相较而言，西式古典风格在室内界面材料的选择上拥有更多的选择，装修工艺也更加丰富，石材、瓷砖、陶砖、木料、金属都是各界面经常使用的装修材料，在古罗马时期的卡拉卡拉大浴场，其室内地面遗址至今还能清楚地看到使用马赛克拼贴的巨型图案。西式古典风格的墙面装修一般分为三段：墙裙、镶板和壁龛或者侧窗，由于要承担重量，墙体尺寸一般较厚，基层使用火山灰制作的混凝土技术砌体，面层除了前面提到的常见材料做法外，木质墙裙搭配油漆或壁纸的装修做法也比较普遍。在顶面装修上，西式古典风格的顶面造型形式各异，平顶、穹顶，简拱顶、十字拱顶、坡顶等的经典应用多得不胜枚举。此外，除了直接体现结构美的造型顶面，使用精美绝伦的石膏造型和线条制作的吊顶造型也经常被使用。
家具与装饰
中式传统家具的代表当属明清时期的家具，从席地而坐的矮榻一直发展到垂足而坐的椅凳，明清家具真正进入了传统家具制作的成熟期，特别是明代时期的家具，更是达到了中式家具造型艺术的巅峰，在世界上形成了独树一帜的风格和样式。和同时期的西式家具相比，明清家具更显简洁雅致，稳重大方，强调家具本身的结构之美，尽管也有错彩镂金，雕缋满眼的华贵做法，但总体的视觉意象还是继承发扬了崇尚自然，克制含蓄的中国文人式的审美趣味。
与中式传统家具千百年来的一脉相承不同，西方古典家具更具有时代性，受各自时期建筑风格的影响，不同时期的西方古典家具往往风格迥异，比如哥特时期的家具就和洛可可时期的家具就很不一样，前者强调家具垂直的线条感以表达向上升腾的宗教意义，后者则喜欢用柔美的曲线和漩涡来体现贵族的优雅情调。其实，纵观中西传统家具式样，基本都是由各自的建筑形式演变而来的，这是造成中西传统家具形式大相径庭的一个重要原因。
装饰方面，作为表述各自风格的视觉符号，中西方传统风格的装饰元素都非常丰富，中式装饰有木雕、砖雕、石雕、陶瓷、漆器、字画等，还有鎏金、彩画等技术工艺对室内的结构细节进行雕梁画栋的修饰；西式装饰也不弱于人，挂毯、雕塑、壁画、壁纸、石膏、油漆、镜子、玻璃、从建筑细部借鉴而来的线脚造型，可用的装饰元素也是应有尽有，还有专为装饰而设的壁龛壁炉和拱门拱窗。在装饰纹样的题材上，二者也不尽相同，主要有几何纹、动植物、人物造像、神话传说、宗教故事等，但由于自然环境和文化背景不同，中西方的传统纹样在样式还是有天壤之别的。相对来讲，中式的装饰元素往往得“意”而忘形，强调装饰物背后的寓意，西式的装饰元素则更偏重写实一些，喜欢制造视感的真实性和对美好现实的描摹再现。
设计思想和文化心理，
作为一个曾经农耕文明高度发达的国家，传统中国的农耕文化及其哲学思想一直在努力调和人与自然的共生关系，认为人在自然世界里生存就应当尊重自然秩序，遵循自然法则，这其实是一种教人在面对世间万事万物之时如何抉择的生存智慧，凡为“我”所用之物、与“我”相关之事皆应顺从自然规律，这种以顺天应命为前提形成的认识论和自然观用最具中国特色风水和五行思想来解释世界，制定人的行为依据。中式传统风格的室内设计观和审美意象就深受这种文化观念的影响，在讲求道法自然，天人合一的同时又融入儒家的礼制、佛家的教义和道家的出世思想，其文化心理整个就体现一个“合”（和）字，强调合乎礼教之制，合乎人伦之法，合乎自然之规。具体从室内空间布局、结构样式和用色配饰上就可窥见一斑。
与传统中国的农耕文化不同，西方传统文化是在狩猎和捕鱼的经济基础上建立起来的。这种狩猎文化强调只有与自然抗争才能生存，它的自然观主张人与自然是一种对立的、管理与被管理，征服与被征服的关系，与其同源的室内设计思想也希望通过坚固、实用和美观的设计来抵抗自然对室内环境的影响，其审美思想也是以几何美学和数学逻辑为主的理性主义，强调人为控制一切细节，从空间结构到装饰纹样都十分讲求比例和谐，整齐有序，喜欢超脱自然，驾驭自然的人工之美。
比较发现，中式传统风格更喜欢浑然天成，清水芙蓉，善于营造亲近自然、悠得自在、寄情山水隐于市的空间意境，体现了人对自然环境的尊重和选择；而西式古典风格则倾向于“人为而治”， 整体透露出一股庄重典雅、肃穆理性、气势雄伟的空间格调。
结论
不管是中式传统风格还是西式古典风格，其实都是人们对自身所处的室内环境的认识和构建，只是它们存在的历史条件和社会环境不同。如今，作为当下室内设计风格的重要组成部分，二者极大地丰富了人类室内文明的内涵和形式，在全球一体化的大趋势下，中西方的室内传统风格必将更加频繁地被比较，被提及；各自领域的室内设计师将会从这些比较、借鉴中学会相互启发，相互欣赏，从而开拓彼此的视野；而中西方室内的经典也必将在新的历史时期、新的文化背景下各自得以延续，和先进的工艺、材料嫁接在一起，激发创造出更强的生命力，开出更新的花朵，结出更重的果实。
参考文献：
[1] 王其钧．中国建筑图解词典[M]．北京：机械工业出版社，2007
[2] 王其钧．西方建筑图解词典[M]．北京：机械工业出版社，2007
[3]（美）约翰·派尔著，刘先觉，陈宇琳等译．世界室内设计史[M]．北京：中国建筑工业出版社，2007
作者简介：李宁，男，云南昆明人，设计艺术学硕士，云南机电职业技术学院，教师，主要从事室内环境艺术设计研究