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摘要：
艺术源于生活，又远远高于生活，然而四川乡土文化得以发展，正是遵循了这一规律，通过对客观事实的表现，从而再现了人文主义精神。四川画派的发展历程也因创作所要表达的精神内涵与时代背景有着密切的联系。
通过介绍了乡土绘画的发展过程及相应时间出现的画家和作品，论述了四川乡土绘画的兴衰原因，乡土绘画在中国的发展状况，及前景展望。
关键词：四川画派；乡土文化
由于对油画的由衷热爱，进而想了解关于油画方面的知识，一幅成功的作品不是信手拈来，而是经历了一定的历史背景，画家的巧妙构思，巧遇的灵感，深厚的艺术功底而创作出来的。
一、乡土绘画概述
从二十世纪七十年代末，中国油画界的题材开始以社会历史为主，从而产生了伤痕美术，1979年发表的《美术》杂志《枫》开启了“伤痕美术”的先河。伴随着中国经济体制的改革与高速发展，在“伤痕美术”的基础上又逐渐转向以农村、人道主义为题材的绘画，因此，现实写实主义潮流的乡土绘画形成。在1979——1984年期间，四川美术迅速在全国传播开来，并影响到了全国众多的美术爱好者和画家。
从1979—1984年的短暂几年时间里，以罗中立、何多苓、程丛林、高小华为代表的四川画家创作出了很多在全国有深远影响的画作。在当时程丛林的《1968年X月X日雪》，开辟了80年代中国现代艺术的先河，即“伤痕美术”。 罗中立的《父亲》，塑造了一位典型的全国劳动人民的父亲，作品中《父亲》形象是“脏的、暗的、苦涩的”，但从另一面则体现出了善良、质朴、勤劳等中国优良的传统美德，使人们对父亲产生了一种亲切而敬重之情。何多苓的《青春》，可以看到一个女孩儿身着旧军装，表情冷漠，坐在一个石头上，荒芜的背景有一只飞鹰，地平线处于倾斜状态，其中隐喻着一种久远的精神内涵，抒发了一种哀伤的情思，从《青春》一作中可以看出是作者对内心体验的直接表达，是对社会历史的一种批判。
四川画派以伤痕美术未开始，然而四川的乡土绘画辉煌了四川画派。四川乡土绘画起源于1979年，虽然在美术界的辉煌只持续了短暂几年，但其经历的过程是很完整的，我们将其分为三个阶段：1980—1981年为第一阶段；1982—1984年为鼎盛时期；第三阶段即为1985年及以后，乡土绘画开始由盛而衰。作为四川画派的核心的乡土油画，不管是从作品的数量还是规模都不难发现，其作品在美术界都是具有典型的代表性的。
二、乡土绘画的传承与发展
乡土绘画经历了一个比较完整的过程。
首先，在作品中表现的精神内涵体现了乡土绘画的价值，即批判与反思的结合。就以当时的四川绘画为例，其蕴含了中国现代艺术的三种发展方向：一是批判现实主义思想；另一种是对自然和外界环境的真实性再现的自然主义精神；三是对历史，特别是中国百年来的近代史的忧思，展现现代文化在中华民族心灵中留下的深刻记忆，具有高度的社会历史责任感。
其次，乡土绘画作品在艺术表现手法上借助于欧洲经验，能在技术上有大胆的尝试和运用，并且能够用到恰到好处，如大胆运用当时欧洲的照相写实手法，这些对于当时的中国油画界而言都是一种新的突破。
总而言之，四川绘画的艺术价值在于他的超越历史，冲破传统观念的束缚，开创更具精神内涵的艺术作品。四川乡土绘画所关注群体的内在精神指向，所表达出的精神内涵——人性的觉醒。农民一样的品德也让他产生了毕生从事乡土绘画的情节，故又被称作“农民米勒”，其代表作有《晚钟》、《拾穗者》、《牧羊》等。在他的作品没有刻意追求的痕迹，一切都是那样的简练、简单、拙朴而自然。梵高曾评价过他：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有永恒的意义”。从 这句话我们可以看出米勒的作品是对农村生活、乡土情感的诚挚而自然的流淌。正如《晚钟》一画所表现的基督教徒在听到教堂的钟声之后，在朝野上做祷告的虔诚精神一样，米勒本人对乡土的热爱之情也同样深厚。
如今的四川乡土绘画要再次走向兴盛，最关键之处是作品在精神内涵的表达上，对人性的关注上切合当今时代，符合时代的精神特点，关注人性随时代的变化而发生的角色转换。就乡土绘画发展的形势而言是趋于写实的，从精神取向和艺术手法来看则是多远发展趋势。如新照相写实手法的绘画，陈安建和郑艺的绘画艺术。
所以，对中国的乡土绘画的发展与衰落，我们应该辩证的看待。
三、结语
便捷的交通，使城市和村落相隔不再遥远。现代文明走进了古老、安静、甚至落后的角落，浮躁的社会，喧嚣的人流，生活与艺术之间，不再有齐白石、米勒那样的乡土情怀，和那种自然流淌与生命之中震撼人心的绘画与眷乡恋土之情。当代的艺术家与乡土，变成了一种生活的形式与体验。乡情在淡化，乡民在流动，乡土在缩小，城市融进了乡土，乡土成为城市的重要组成部分。乡土的主体是否在时代的演进中，还是我们依恋的精神家园？
【参考文献】
[1] 丁帆.中国乡土小说史[I].北京：北京大学出版社，2007
[2] 绍明波 庄汉新.中国20世纪乡土小说评论[I].北京：学苑出版社，2001
[3] 张祖英著.新时期中国油画论集[C].岭南美术出版社，2005
[4] 何政广.世界名画家全集勃鲁盖尔[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[5] 何政广.世界名画家全集米勒[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[6] 何政广.世界名画家全库尔贝[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[7] 范迪安、李豫闽.当代中国油画家风格与技法研究[M].长沙：湖南美术出版社，1995
[8] 李放.中国艺术家之最丛书[M].天津：天津杨柳青画社，2006
[9] 王春元.中国西部的力量，川美现象三十年[M].成都：四川美术出版社2007
【作者单位：西北民族大学】
艺术源于生活，又远远高于生活，然而四川乡土文化得以发展，正是遵循了这一规律，通过对客观事实的表现，从而再现了人文主义精神。四川画派的发展历程也因创作所要表达的精神内涵与时代背景有着密切的联系。
通过介绍了乡土绘画的发展过程及相应时间出现的画家和作品，论述了四川乡土绘画的兴衰原因，乡土绘画在中国的发展状况，及前景展望。
关键词：四川画派；乡土文化
由于对油画的由衷热爱，进而想了解关于油画方面的知识，一幅成功的作品不是信手拈来，而是经历了一定的历史背景，画家的巧妙构思，巧遇的灵感，深厚的艺术功底而创作出来的。
一、乡土绘画概述
从二十世纪七十年代末，中国油画界的题材开始以社会历史为主，从而产生了伤痕美术，1979年发表的《美术》杂志《枫》开启了“伤痕美术”的先河。伴随着中国经济体制的改革与高速发展，在“伤痕美术”的基础上又逐渐转向以农村、人道主义为题材的绘画，因此，现实写实主义潮流的乡土绘画形成。在1979——1984年期间，四川美术迅速在全国传播开来，并影响到了全国众多的美术爱好者和画家。
从1979—1984年的短暂几年时间里，以罗中立、何多苓、程丛林、高小华为代表的四川画家创作出了很多在全国有深远影响的画作。在当时程丛林的《1968年X月X日雪》，开辟了80年代中国现代艺术的先河，即“伤痕美术”。 罗中立的《父亲》，塑造了一位典型的全国劳动人民的父亲，作品中《父亲》形象是“脏的、暗的、苦涩的”，但从另一面则体现出了善良、质朴、勤劳等中国优良的传统美德，使人们对父亲产生了一种亲切而敬重之情。何多苓的《青春》，可以看到一个女孩儿身着旧军装，表情冷漠，坐在一个石头上，荒芜的背景有一只飞鹰，地平线处于倾斜状态，其中隐喻着一种久远的精神内涵，抒发了一种哀伤的情思，从《青春》一作中可以看出是作者对内心体验的直接表达，是对社会历史的一种批判。
四川画派以伤痕美术未开始，然而四川的乡土绘画辉煌了四川画派。四川乡土绘画起源于1979年，虽然在美术界的辉煌只持续了短暂几年，但其经历的过程是很完整的，我们将其分为三个阶段：1980—1981年为第一阶段；1982—1984年为鼎盛时期；第三阶段即为1985年及以后，乡土绘画开始由盛而衰。作为四川画派的核心的乡土油画，不管是从作品的数量还是规模都不难发现，其作品在美术界都是具有典型的代表性的。
二、乡土绘画的传承与发展
乡土绘画经历了一个比较完整的过程。
首先，在作品中表现的精神内涵体现了乡土绘画的价值，即批判与反思的结合。就以当时的四川绘画为例，其蕴含了中国现代艺术的三种发展方向：一是批判现实主义思想；另一种是对自然和外界环境的真实性再现的自然主义精神；三是对历史，特别是中国百年来的近代史的忧思，展现现代文化在中华民族心灵中留下的深刻记忆，具有高度的社会历史责任感。
其次，乡土绘画作品在艺术表现手法上借助于欧洲经验，能在技术上有大胆的尝试和运用，并且能够用到恰到好处，如大胆运用当时欧洲的照相写实手法，这些对于当时的中国油画界而言都是一种新的突破。
总而言之，四川绘画的艺术价值在于他的超越历史，冲破传统观念的束缚，开创更具精神内涵的艺术作品。四川乡土绘画所关注群体的内在精神指向，所表达出的精神内涵——人性的觉醒。农民一样的品德也让他产生了毕生从事乡土绘画的情节，故又被称作“农民米勒”，其代表作有《晚钟》、《拾穗者》、《牧羊》等。在他的作品没有刻意追求的痕迹，一切都是那样的简练、简单、拙朴而自然。梵高曾评价过他：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有永恒的意义”。从 这句话我们可以看出米勒的作品是对农村生活、乡土情感的诚挚而自然的流淌。正如《晚钟》一画所表现的基督教徒在听到教堂的钟声之后，在朝野上做祷告的虔诚精神一样，米勒本人对乡土的热爱之情也同样深厚。
如今的四川乡土绘画要再次走向兴盛，最关键之处是作品在精神内涵的表达上，对人性的关注上切合当今时代，符合时代的精神特点，关注人性随时代的变化而发生的角色转换。就乡土绘画发展的形势而言是趋于写实的，从精神取向和艺术手法来看则是多远发展趋势。如新照相写实手法的绘画，陈安建和郑艺的绘画艺术。
所以，对中国的乡土绘画的发展与衰落，我们应该辩证的看待。
三、结语
便捷的交通，使城市和村落相隔不再遥远。现代文明走进了古老、安静、甚至落后的角落，浮躁的社会，喧嚣的人流，生活与艺术之间，不再有齐白石、米勒那样的乡土情怀，和那种自然流淌与生命之中震撼人心的绘画与眷乡恋土之情。当代的艺术家与乡土，变成了一种生活的形式与体验。乡情在淡化，乡民在流动，乡土在缩小，城市融进了乡土，乡土成为城市的重要组成部分。乡土的主体是否在时代的演进中，还是我们依恋的精神家园？
【参考文献】
[1] 丁帆.中国乡土小说史[I].北京：北京大学出版社，2007
[2] 绍明波 庄汉新.中国20世纪乡土小说评论[I].北京：学苑出版社，2001
[3] 张祖英著.新时期中国油画论集[C].岭南美术出版社，2005
[4] 何政广.世界名画家全集勃鲁盖尔[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[5] 何政广.世界名画家全集米勒[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[6] 何政广.世界名画家全库尔贝[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[7] 范迪安、李豫闽.当代中国油画家风格与技法研究[M].长沙：湖南美术出版社，1995
[8] 李放.中国艺术家之最丛书[M].天津：天津杨柳青画社，2006
[9] 王春元.中国西部的力量，川美现象三十年[M].成都：四川美术出版社2007
【作者单位：西北民族大学】