在湖南醴陵的一栋小楼里，六名从长沙远道而来的初一学生团团围坐，手握毛笔，描画着白色坯胎盘上的竹叶。喔，不！他们不是握，而是用手指捏着毛笔的笔肚子，小心翼翼地挤出一股混合着色料的水，顺着笔尖方向，沁入坯胎。“糟糕！”一名同学惊呼。原来他力度掌握不好，颜料越过勾线，染花了一片。
　　“没关系，等会我给你修一修。”一道柔和的女声在他耳边Ⅱ向起。申彬老师接过他手中的笔，边示范边讲解：“陈扬龙老师开创的‘薄施淡染’法，在原来的釉下色料中加大了水的成分，虽然我们勾线用的材料，是木炭燃尽后的灰加油调制而成，可以阻挡水分溢出，可是初学者还是很难掌握，大家慢慢来。”
　　这里是醴陵陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心，国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。在这里，同学们看到了白膏泥如何经过捶打除杂、拉坯修坯，最后形成一个个形状各异、轻薄通透的坯胎：看到了老师们如何勾线、分水，绘制出精美绝伦的图案。最让大家震惊的是，申老师说，她们初学时要反复绘制同一张画稿上百次！
　　“这样才能熟悉工艺流程，培养匠人精神。”申老师指着罐子上的一片荷叶说，“‘薄施淡染’法和传统醴陵瓷色块厚重的风格不同，讲究色彩润泽、层次丰富，因此一片荷叶要反复着色十余次，注入大量水分，才能呈现出莹润通透的视觉效果。”
　　然而，1380°C的高温烧制，不可预料的变化时有发生。精心绘制十天半月的瓷器，一旦烧裂或变形，只能报废。“窑变就是这样，让人沮丧又让人惊喜。你们看这咖口非色，高温烧制后会褪去褐色，变成绿色，而金调制的颜色，高温后会呈现出粉红色，是不是很神奇？”申老师语调柔和，却满含深情。
　　不知不觉间，同学们盘子上的竹叶都已上好了颜色。男同学的竹枝别出心裁地用了红色，撞色的手法让老师惊喜不已：一名女同学在墨竹边用小篆写下一个字，仿佛一个红色印章，瞬间点亮了整个画面;还有两名同学在枝叶间随意点上几点颜色，营造出一种雨打竹叶的意境。
　　“年轻人的想法就是奇妙大胆，总能给我们启发。”申老师由衷感叹。她拿来一些杯子坯胎，鼓励大家自由创作。
　　大家再次观赏起展厅里陈扬龙老师、陈利老师和申彬老师的作品，寻找灵感。
　　“这是什么花？虽然是水墨色，但是很好看。”一名同学自言自语。“这是映山红，是陈利老师的作品。”申老师告诉大家，陈老师小时候特别喜欢映山红，于是把儿时的记忆融入这件作品中。
　　“我父亲陈扬龙花费了大量时间研究植物的生长结构和姿态，甚至观察总结植物在不同阶段、不同天气和不同时间的情态及神韵。他认为只有以格物精神去写生，作品才会有情感和生命力。”不知何时，陈利老师来到了同学们身后。
　　大家若有所思地点头，一个机灵鬼却提出了一个问题：“为什么陈扬龙老师那么爱画花卉呢？”
　　“醴陵瓷是不是像玉一样？”申老师笑着问，“如果在这样柔和莹润的瓷上画张牙舞爪的钟馗，是不是没有那种张力？陈老师觉得，花卉更贴合醴陵瓷的特色。”
　　原来是这样，同学们纷纷找到合适的范本，临摹起来。窑变后又会变成什么样子呢？大家有点忐忑，更多的是期待。
　　非遗小课堂
　　Q：你知道醴陵釉下五彩瓷的历史吗？
　　醴陵享有“瓷城”美誉，陶瓷生产已有两千年历史，是世界闻名的釉下五彩瓷原产地。上世纪初，醴陵制瓷业从粗瓷向细瓷发展，开始出現釉下装饰工艺，烧制出来的作品晶莹淡雅，气韵生动，别具风格。
　　在1909至1915年期间，以吴寿祺为代表的一批老艺术家创烧的醴陵釉下五彩瓷作品，曾先后荣获南洋劝业会一等金奖、意大利博览会最优奖和巴拿马太平洋万国博览会金牌奖，在世界陶瓷界博得了极高荣誉。
　　建国后，醴陵开始为党和国家领导人生产生活用器，以及国家宴会瓷、国家陈设瓷、国家礼品瓷。2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录。
　　2017年，“薄施淡染——陈扬龙醴陵釉下五彩瓷烧制技艺传承展”在中国国家博物馆展出。