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【摘要】： 曾经轰动影坛的中国西部电影，为中国电影的国际化，做出了巨大的贡献。中国西部电影的制作方式、影片形态、整体风格、以及精神内涵等方面，对发扬与传承中国西部民族文化，向世界展示中国特色，创造中国电影的辉煌，都起到了巨大的作用。
【关键词】：白鹿原;民族特色;影像色彩
王全安曾提过《白鹿原》是中国拍摄最“困难”的电影，这不仅是王全安为影片遇到种种困难的一种托词，而是要告诉观众，由小说《白鹿原》改编为电影《白鹿原》是相当艰辛的。因为当代文学界对小说《白鹿原》有着极高的评价“一部震撼民族灵魂的作品”。作品时间跨度长、人物多，故事的悲欢离合与关中地区的年代、历史相溶交错，从民俗到宗族为读者展现出一副壮丽雄浑的近代历史长卷。导演王全安将小说近五十万字的篇幅浓缩到一部时长仅2个小时的电影中，取其主要，充分体现出原著的魂魄。西格尔曾说，“每一部好电影，好小说，好喜剧都是有主题思想的。”这也说明了电影《白鹿原》实为一部“受人瞩目、引发争议”的成功之作。在这里我所关注的是影片中乡土民族色彩的意象表现与美学效果。
（1）乡土民族特色的地域环境
中国作为有着960万陆路面积的多民族国家，在人文、地理、传统习俗、生活习惯、历史传承等因素的影响下，使得中国电影能在跨地域展示其独特的文化特征的过程中，产生出无法比拟的优越性。地域环境是文化得以产生和沿袭的基本载体，环境是孕育文化的母体，环境和文化密不可分，中国的民俗题材电影始终致力于呈现具有地方特色的地域环境。电影中的白鹿原地处陕西关中平原，是周秦文化的发祥地，浓厚的历史底蕴和根深叶茂的传统文化在这片黄土地上生根发芽，源远流长。电影中的宗族祠堂、祖宗灵位、乡约碑文等等，都无时无刻的在展示着此地传统儒家文化的厚重积淀。电影不仅真实的再现了关中平原的自然景观，更有意识的将老腔、牌坊、麦田等地域特色与故事情节完美的交融在一起。
在电影《白鹿原》中，导演王全安以视觉感极强的画面来深化这部电影的主体，麦田场景是影片中出现次数最多的。开场伴随着“征东总是一场总是空”的老腔吼唱，镜头在无边无际的黄金色麦浪缓慢平移，紧接着则是转向“麦客”在田中割麦的场景。这个不算很长的开场镜头将影片中麦田场景、老腔声色杂揉在一起，给观众们引领到一个特定的历史时空中。麦田和麦浪的场景一次一次的出现，像一副绚烂缤纷的油画，让我们想起梵高笔下的麦田。再加上陕西关中地区独特的“麦客”。（“麦客”是陕西关中地区一项独特的农民，每到麦子丰收季节，那些家中田少或无田的青壮年，便道大户人家去给当地的大户割麦子。）使得这一简短的开场竟压缩了几千年的农耕文明。影片开始那一望无际的麦田既是白鹿原村民顽强生命力的形象写照，同时也因影片的美学强化而逐渐成为传统农耕文化的喻指。电影以金黄的麦田开头，又同样以金黄的麦地结尾，面对频繁的政权更替，社会动荡，无言的黄土地与金黄的麦田始终占据了最重要的位置。导演反复的使用黄调，并结合影片主体、立意，结合影片的叙事，将导演的观念，意象以无尽的主观色彩联想传达给观众，引发观众的自我思考，这样色彩的纪实表现起到了“画外音”的作用，让观众更好的体会到影片民族风格。所谓“象有尽而意无穷|”，以客观的艺术效果追求内在的张力，促进理性思考。
（2）人物性格与服饰的刻画
电影《白鹿原》是根据小说《白鹿原》精简而创作出来的，电影中诸多的人物服饰的刻画离不开原著小说中的人物形象的描绘。除了原著中对于各种人物形象的文字描写，影响人物服饰的重要因素还包括所处的历史时期、背景，地域民俗文化的影响等等。而其中最重要的一个原因则是关中地区的风土人情，只有这样才能呈现给观众一个原汁原味的，具有别样风情的关中面貌，让大家都深刻的记住了关中地区时代变迁，以及鲜活的人物形象。下面以白、鹿两家三代人，麦客，田小娥三个主要任务人物形象为例，分析人物服饰风格在整部电影中的作用。
电影塑造人物形象来反映社会生活，传达内心情感，一部电影成功与否，取决于它人物形象塑造成功与否。《白鹿原》取得的成功在于它不仅成功地塑造了人物形象，而且是塑造了众多性格迥异的人物形象，每个人物都有独特的故事、魅力。白鹿原上的故事基本上是围绕父子两代人身上。这里的主要刻画的是父辈的白嘉轩、鹿三、鹿子霖，子辈是白孝文、黑娃、鹿兆鹏等。两代人的人物性格有着明显的时代烙印，父辈人的性格几乎是静止的，成熟的;而子辈的性格则不安甚至是叛逆。从服饰上，除鹿兆鹏之外其余人基本以对襟的棉袄，外披一件皮袄，下穿棉布大裆裤，色彩比较单一，以黑色、深灰为主，穿着朴素而又不失庄重。分析歸纳两代人的外表穿着，不难发现，都代表了传统，烙有时代的印记。而子辈思想在电影中则表现出来的叛逆、追求，大无畏的闯荡精神。正是这种传统和新潮的碰撞，形成的鲜明的对比，才使得人物个性鲜明，生动。
（3）主体在影像色彩中的呈现
美学家阿恩海姆说到“一组声音，按照一种序列，可以造成易于领会的乐曲，而随便的乱奏，就是一片杂乱的噪音。电影的画面也是一样，正如同一组颜色，按照一种合理安排可以形成美妙的画面，反之就成为一堆杂乱无章的颜色”。所以导演王全安在电影《白鹿原》画面的艺术表现上，重点考虑影片的整体色调，既要追求在统一、又要富有变化。这样才能使影片画面的艺术表现更贴近生活，更加具有世俗美、现实美、亲切美。
小说《白鹿原》以多种视角，多线叙述的方法来构建一个丰富的乡土世界，文化、价值的多元与矛盾，对传统的欣赏与批判。小说中承载的极其沉重复杂的内容。如此驳杂丰富的内容着实给电影改编带来诸多困难。导演王全安在主抓主干情节的奠基上，通过人物群、地域特色、乡土风俗的描绘，最大程度的将原著的主体还原在电影中。
小说的核心意蕴想是对风俗文化和民族性格的反思。电影着重抓住这一主题，从农民、粮食、土地，这三者的关系入手，以极强视觉冲击力的画面深化主体。麦田的景象是电影中出现最多的场景，麦浪与麦田宛如一幅重彩油画，闪耀着热烈、纯净的生命。电影以金黄色开头，又以同样的金黄色结尾，中间穿插着频繁的政权更替、剧烈的社会动荡。电影前半部分的金黄色给观众带来的是温暖，欣欣向荣。那么后半段的黄色与白色的对比则给人一种阴冷、破败之感。这样的前后颜色比对正好不仅仅是自然景观在影片中的呈现，更是映衬、深化《白鹿原》所要控诉的主题。
小结
影片的最后白鹿原族长、白嘉轩还是站了起来，不过他的腰板再也不想以前那样挺拔。长工鹿三最后的命运则是悬梁自尽。乡绅鹿子霖似疯又没疯的说道“鹿子霖，回来了”是暗示的宗法伦常的沦落，还是象征在宗族的压抑扭曲下的个体行为。当这些看不见摸不着的精神世界被电影艺术的色彩没学转化为现实图像，这种对主题的升华，超越了时间，超越了电影本身！无论电影中的历史多麽的称重，民族的生命力的生生不息也正如那黄金色的麦田一样，呈现着无限希望。
参考文献：
[1]民族电影的民族化视听风格呈现——以王全安电影《图雅的婚事》《白鹿原》为例，张含 - 《民族艺术研究》- 2013
[2]文学名著改编：影视文化发展的捷径——从三部陕西文学巨著的影视改编谈起，杨立军;袁丽 - 《陕西广播电视大学学报》- 2014
[3]骑墙叙事、语境错位与隐喻功能耗散——电影《白鹿原》改编之失一解，谢刚;李硕嘉 -《北京电影学院学报》- 2013
【关键词】：白鹿原;民族特色;影像色彩
王全安曾提过《白鹿原》是中国拍摄最“困难”的电影，这不仅是王全安为影片遇到种种困难的一种托词，而是要告诉观众，由小说《白鹿原》改编为电影《白鹿原》是相当艰辛的。因为当代文学界对小说《白鹿原》有着极高的评价“一部震撼民族灵魂的作品”。作品时间跨度长、人物多，故事的悲欢离合与关中地区的年代、历史相溶交错，从民俗到宗族为读者展现出一副壮丽雄浑的近代历史长卷。导演王全安将小说近五十万字的篇幅浓缩到一部时长仅2个小时的电影中，取其主要，充分体现出原著的魂魄。西格尔曾说，“每一部好电影，好小说，好喜剧都是有主题思想的。”这也说明了电影《白鹿原》实为一部“受人瞩目、引发争议”的成功之作。在这里我所关注的是影片中乡土民族色彩的意象表现与美学效果。
（1）乡土民族特色的地域环境
中国作为有着960万陆路面积的多民族国家，在人文、地理、传统习俗、生活习惯、历史传承等因素的影响下，使得中国电影能在跨地域展示其独特的文化特征的过程中，产生出无法比拟的优越性。地域环境是文化得以产生和沿袭的基本载体，环境是孕育文化的母体，环境和文化密不可分，中国的民俗题材电影始终致力于呈现具有地方特色的地域环境。电影中的白鹿原地处陕西关中平原，是周秦文化的发祥地，浓厚的历史底蕴和根深叶茂的传统文化在这片黄土地上生根发芽，源远流长。电影中的宗族祠堂、祖宗灵位、乡约碑文等等，都无时无刻的在展示着此地传统儒家文化的厚重积淀。电影不仅真实的再现了关中平原的自然景观，更有意识的将老腔、牌坊、麦田等地域特色与故事情节完美的交融在一起。
在电影《白鹿原》中，导演王全安以视觉感极强的画面来深化这部电影的主体，麦田场景是影片中出现次数最多的。开场伴随着“征东总是一场总是空”的老腔吼唱，镜头在无边无际的黄金色麦浪缓慢平移，紧接着则是转向“麦客”在田中割麦的场景。这个不算很长的开场镜头将影片中麦田场景、老腔声色杂揉在一起，给观众们引领到一个特定的历史时空中。麦田和麦浪的场景一次一次的出现，像一副绚烂缤纷的油画，让我们想起梵高笔下的麦田。再加上陕西关中地区独特的“麦客”。（“麦客”是陕西关中地区一项独特的农民，每到麦子丰收季节，那些家中田少或无田的青壮年，便道大户人家去给当地的大户割麦子。）使得这一简短的开场竟压缩了几千年的农耕文明。影片开始那一望无际的麦田既是白鹿原村民顽强生命力的形象写照，同时也因影片的美学强化而逐渐成为传统农耕文化的喻指。电影以金黄的麦田开头，又同样以金黄的麦地结尾，面对频繁的政权更替，社会动荡，无言的黄土地与金黄的麦田始终占据了最重要的位置。导演反复的使用黄调，并结合影片主体、立意，结合影片的叙事，将导演的观念，意象以无尽的主观色彩联想传达给观众，引发观众的自我思考，这样色彩的纪实表现起到了“画外音”的作用，让观众更好的体会到影片民族风格。所谓“象有尽而意无穷|”，以客观的艺术效果追求内在的张力，促进理性思考。
（2）人物性格与服饰的刻画
电影《白鹿原》是根据小说《白鹿原》精简而创作出来的，电影中诸多的人物服饰的刻画离不开原著小说中的人物形象的描绘。除了原著中对于各种人物形象的文字描写，影响人物服饰的重要因素还包括所处的历史时期、背景，地域民俗文化的影响等等。而其中最重要的一个原因则是关中地区的风土人情，只有这样才能呈现给观众一个原汁原味的，具有别样风情的关中面貌，让大家都深刻的记住了关中地区时代变迁，以及鲜活的人物形象。下面以白、鹿两家三代人，麦客，田小娥三个主要任务人物形象为例，分析人物服饰风格在整部电影中的作用。
电影塑造人物形象来反映社会生活，传达内心情感，一部电影成功与否，取决于它人物形象塑造成功与否。《白鹿原》取得的成功在于它不仅成功地塑造了人物形象，而且是塑造了众多性格迥异的人物形象，每个人物都有独特的故事、魅力。白鹿原上的故事基本上是围绕父子两代人身上。这里的主要刻画的是父辈的白嘉轩、鹿三、鹿子霖，子辈是白孝文、黑娃、鹿兆鹏等。两代人的人物性格有着明显的时代烙印，父辈人的性格几乎是静止的，成熟的;而子辈的性格则不安甚至是叛逆。从服饰上，除鹿兆鹏之外其余人基本以对襟的棉袄，外披一件皮袄，下穿棉布大裆裤，色彩比较单一，以黑色、深灰为主，穿着朴素而又不失庄重。分析歸纳两代人的外表穿着，不难发现，都代表了传统，烙有时代的印记。而子辈思想在电影中则表现出来的叛逆、追求，大无畏的闯荡精神。正是这种传统和新潮的碰撞，形成的鲜明的对比，才使得人物个性鲜明，生动。
（3）主体在影像色彩中的呈现
美学家阿恩海姆说到“一组声音，按照一种序列，可以造成易于领会的乐曲，而随便的乱奏，就是一片杂乱的噪音。电影的画面也是一样，正如同一组颜色，按照一种合理安排可以形成美妙的画面，反之就成为一堆杂乱无章的颜色”。所以导演王全安在电影《白鹿原》画面的艺术表现上，重点考虑影片的整体色调，既要追求在统一、又要富有变化。这样才能使影片画面的艺术表现更贴近生活，更加具有世俗美、现实美、亲切美。
小说《白鹿原》以多种视角，多线叙述的方法来构建一个丰富的乡土世界，文化、价值的多元与矛盾，对传统的欣赏与批判。小说中承载的极其沉重复杂的内容。如此驳杂丰富的内容着实给电影改编带来诸多困难。导演王全安在主抓主干情节的奠基上，通过人物群、地域特色、乡土风俗的描绘，最大程度的将原著的主体还原在电影中。
小说的核心意蕴想是对风俗文化和民族性格的反思。电影着重抓住这一主题，从农民、粮食、土地，这三者的关系入手，以极强视觉冲击力的画面深化主体。麦田的景象是电影中出现最多的场景，麦浪与麦田宛如一幅重彩油画，闪耀着热烈、纯净的生命。电影以金黄色开头，又以同样的金黄色结尾，中间穿插着频繁的政权更替、剧烈的社会动荡。电影前半部分的金黄色给观众带来的是温暖，欣欣向荣。那么后半段的黄色与白色的对比则给人一种阴冷、破败之感。这样的前后颜色比对正好不仅仅是自然景观在影片中的呈现，更是映衬、深化《白鹿原》所要控诉的主题。
小结
影片的最后白鹿原族长、白嘉轩还是站了起来，不过他的腰板再也不想以前那样挺拔。长工鹿三最后的命运则是悬梁自尽。乡绅鹿子霖似疯又没疯的说道“鹿子霖，回来了”是暗示的宗法伦常的沦落，还是象征在宗族的压抑扭曲下的个体行为。当这些看不见摸不着的精神世界被电影艺术的色彩没学转化为现实图像，这种对主题的升华，超越了时间，超越了电影本身！无论电影中的历史多麽的称重，民族的生命力的生生不息也正如那黄金色的麦田一样，呈现着无限希望。
参考文献：
[1]民族电影的民族化视听风格呈现——以王全安电影《图雅的婚事》《白鹿原》为例，张含 - 《民族艺术研究》- 2013
[2]文学名著改编：影视文化发展的捷径——从三部陕西文学巨著的影视改编谈起，杨立军;袁丽 - 《陕西广播电视大学学报》- 2014
[3]骑墙叙事、语境错位与隐喻功能耗散——电影《白鹿原》改编之失一解，谢刚;李硕嘉 -《北京电影学院学报》- 2013